martes, 10 de junio de 2025

CENTRE d' ARTS SANTA MÒNICA- Barcelona

 


11 de junio 2025

Reflexiones

Hora: 19:00h
Entradas: Todas las sesiones de este ciclo son gratuitas y cuentan con un aforo máximo de 55 personas

L’artista Núria Andorrà presenta el seu nou treball en format acústic, en què explora la relació entre l’espai sonor i els cossos treballant amb objectes més enllà dels instruments de percussió clàssics, per trobar diferents universos sonors.
 

Enllaços d’interès:
https://nuriaandorra.com/

A càrrec de Núria Andorrà
Activitat impulsada per Festival Mixtur

 Centre d’Arts Santa Mònica

La Rambla, 7. 08002 Barcelona 

Tel. (+34) 935 671 110 
Email: santamonica@gencat.cat


miércoles, 4 de junio de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 03 de junio de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 3 JUNIO 2025

  • NORBERT MÖSLANG: piano_boccia_rück (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
  • LASSE MARHAUG: The Edge of the Land (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
  • JIM HAYNES: Subvariant, Number Eleven (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
  • MODELBAU: The Art of Peace (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
  • JOACHIM NORDWALL: Psychic Liberation Recording (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
  • EDWARD SOL: Thoughts of Endless (Compilation Tomorrow Is a Big Distance, Sentimental Productions, 2023)

INSTANTS CHAVIRÉS. 93100 Montreuil (France)

 


The Sleep of Reason Produces Monsters

7 Rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil




Mariam Rezaei : Platines

Mette Rasmussen : Saxophone alto

Gabriele Mitelli :Trompette picolo, électronique

Lukas König : Batterie


Né lors de la résidence de la platiniste Mariam Rezaei en novembre 2023 au Café OTO (Londres), The Sleep Of Reason Produces Monsters est un nouveau quartet incendiaire. Leur approche punk de l’improvisation libre puise dans le jazz, la noise, le hip-hop, la techno et la musique contemporaine pour créer un maelström sonore envoûtant, échappant à toute catégorie ou convention.


Tandis que Rezaei manipule divers échantillons – des mélodies iraniennes traitées par vocodeur, des riffs de guitare doom, des saxophones hurlants, des percussions torrentielles – pour les transformer en nouvelles formes extatiques, Mitelli souffle dans sa trompette déchainée, manie ses boites à bruits et hurle des chants cosmiques. Rasmussen joue avec son mélange caractéristique de férocité et précision, rivalisant avec Reazei et Mitelli, tout en surfant sur les vagues de breakbeats de Koenig, le tonnerre du heavy metal et l’abstraction du free-jazz. The Sleep of Reason Produces Monsters est un exemple palpitant de la scène expérientale actuelle, ou les musicien-nes issus de divers horizons construisent un univers au delà des genres.


Mariam Rezaei est une compositrice, platiniste et performeuse britannique multi-récompensée, notamment du #AwardsForArtists de la fondation Paul Hamlyn en 2022. Sa musique a été qualifiée de « révolutionnaire » (London Jazz News) et de « surréalisme sonore à grande vitesse » (The Guardian). Elle s’est produite récemment au sein de divers festivals et institutions (Counterflows, REWIRE, Darmstadt, HCMF, Biennale de Taipei) en solo ou en collaboration avec des artistes comme Evicshen, Maria Chávez ou Edward George.


Mette Rasmussen est une saxophoniste danoise basée à Trondheimelle, qui navigue avec aisance entre la noise, le rock, le jazz moderne et des genres plus flous. Son album Oblique Strategies, avec Joe McPhee et Dennis Tyfus, figure parmi les meilleures sorties jazz/improvisation de 2023 selon The Wire, qui décrit son univers sonore énigmatique comme un espace où « il est souvent difficile de savoir qui fait quoi, preuve du niveau d’interaction exceptionnel de ces grand-es improvisateur-rices ». Elle a collaboré avec des artistes tel-les que Zeena Parkins, Joëlle Léandre, Sofia Jernberg, Richard Dawson, Yoshimio, Godspeed You! Black Emperor, Anthony Braxton, Keiji Haino, Chris Corsano, Pak Yan Lau, Paul Flaherty, Tashi Dorji, MoE & Ikuro Takahashi, et Nate Wooley.


Gabriele Mitelli, né à Brescia en 1988 a étudié auprès de Beppe Rusconi puis avec Markus Stockhausen à Cologne. En 2017, il a été nommé meilleur nouveau talent italien par les critiques du magazine Musica Jazz et, la même année, il a remporté le concours SIAE « Air » pour des résidences artistiques à l’étranger. Il a joué aux côtés de Mats Gustaffson, Anna Högberg, Mette Rasmussen, Wayne Horovitz, Susanna Santos Silva, Jeff Parker, John Edwards, Mark Sanders etc. Il collabore également régulièrement avec Cristina Donà, l’une des chanteuses et performeuses les plus reconnues de la scène pop italienne.


Lukas Koenig est un batteur, percussionniste et producteur basé à Vienne. Il a étudié au conservatoire Gustav Mahler Konservatorium à Vienne, à l’Université Anton-Bruckner à Linz et au HKB à Berne. Il a été en résidence au 40e Festival international de jazz de Saalfelden en 2019, et a été sélectionné comme artiste SHAPE en 2021. Ses projets actuels incluent Kœnig (un projet hip-hop avec des collaborations de Moor Mother, Sensational, Nappy Nina et Dälek), Mopcut ( avec Audrey Chen et Julien Deprez), PLF (avec

Peter Kutin et Elvin Brandhi), Kompost 3, Malcolm Braff Trio, König Riegler et Synesthetic Octet. Il est également membre du groupe live Jazz Codes de Moor Mother, et a joué du marimba sur l’album BOWN de Mariam Rezaei en 2023.


« Le set du quartet est explosif, bien plus énervé et radical que lors du concert au festival Météo en août. La musique forme un vortex électronique et rythmique au-dessus duquel la saxophoniste vrombit et cisaille l’air ambiant de ses aigus caractéristiques. » Matthieu Jouan, Citizen Jazz


« They’re a monster party band with a sense of total having it, a raucous and rapacious bricolage of jazz history and arty ideas in a mad bundle of vital chaotic energy. » AJ Dehany, London Jazz News

jueves, 29 de mayo de 2025

CENTROCENTRO- CICLO VANG. MADRID

 


El sábado 31 de mayo, el ciclo VANG. de CentroCentro continúa su exploración de la música microtonal con un concierto monográfico dedicado a Catherine Lamb (1982).


Compositora y violista estadounidense, Lamb es una de las creadoras más celebradas de su generación y una figura clave en el ámbito de la entonación justa. Su música indaga en las matemáticas de la armonía y da voz a estructuras cristalinas de la serie armónica.

Su enfoque de la afinación y el desarrollo temporal se ve influenciado por sus estudios con el compositor microtonal James Tenney y el cineasta experimental y músico de Dhrupad Mani Kaul en el California Institute of the Arts.

En este concierto se presentarán "the additive arrow" (2021/22) y "a medial line..." (2021), dos obras cuyos títulos provienen de los "Apuntes Pedagógicos" (1953) de Paul Klee.

Las piezas serán interpretadas por Rebecca Lane (flauta bajo), Thomas Nicholson (viola y sintetizador) y Lucy Railton (violonchelo), miembros de Harmonic Space Orchestra y especialistas en prácticas microtonales.

Lamb ha recibido encargos de JACK Quartet, Yarn/Wire, Dedalus y Musikfabrik, y ha sido reconocida con el Premio Ernst von Siemens de Composición (2020) y una beca de la Foundation for Contemporary Arts (2018). Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude entre 2016 y 2017.

31.05.2025

19:30 h

Auditorio
Dirección: Plaza de Cibeles, 1. 28014. Madrid
Información general: Tel. +34 914 800 008. Martes - Domingo, 10 - 20 h.

Entradas: 7 €

CICLO ¡ESCUCHA!. CRUCE. MADRID

  31 de mayo de 2025  20:00h

 

 Contr. 10€

El sábado 31 de mayo 2025 a las 20:00h ¡Escucha! nos presenta GLUMAS, compuesto por Bárbara Sela (flautas de pico, Sevilla)
Alejandro Rojas-Marcos (clavicordio, Jerez de la Frontera)
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Pese a usar instrumentos de tradición histórica, GLUMAS utiliza un lenguaje plenamente contemporáneo, centrado en la creación a tiempo real y en una escucha intensa y concentrada. 
Partiendo de la improvisación como herramienta creativa, el dúo desarrolla un sonido en el que las capas sonoras se superponen y evolucionan sin prisas en una exploración extrema de las posibilidades tímbricas de sus instrumentos.

CICLO RARAS MÚSICAS #176- CC "La Tortuga". MADRID