sábado, 28 de enero de 2017

PASCAL NIGGENKEMPER- le 7ème continent



                                     

Freitag   17. Februar '17    Einlass: 21:00  Beginn: 21:30  -  jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ   [Oranienburgerstr. 67] Berlin 






pascal_nle 7ème continent – talking trash

Pascal Niggenkemper – bass, composition
Julián Elvira – sub-contrabass & pronomos-flute
Joris Rühl – clarinets, amplification
Joachim Badenhorst – clarinets, amplification
Liz Kosack – clavichord, synth
Philip Zoubek – clavichord, synth
…“eine künstliche Welt, inmitten des Ozeans, versehentlich von Menschen geschaffen“…
Berichte und Bilder über schwimmenden Müll im Ozean, auch „siebter Kontinent“ genannt, haben mich appelliert, nachdenklich gestimmt und zugleich angeregt, diese absurde Realität in Musik zu fassen.
Ziel meines musikalischen Projektes ist es diesen ’siebten Kontinent‘ zum Singen, Zischen, Flirren, Summen und Schreien zu bringen, ein Klangteppich, dem Farben, Patterns, Melodien, und Improvisationen entspringen.
Das Sextett, Musiker aus Frankreich, Deutschland, Österreich, Spanien und Belgien, setzt sich aus zwei identisch besetzten Trios oder drei identischen Duos zusammen mit Ausnahme des Kontrabasses, der die Sub-Kontrabass Flöte als Pendant hat.
pascal niggenkemper






https://youtu.be/qGZU-15JDag


DIGITAL PRIMITIVES

Dienstag   14. Februar '17    Einlass: 20:00  Beginn: 20:30  -  jazzkeller 69 stellt vor
AUFSTURZ   [Oranienburgerstr. 67] BERLIN


Digital Primitives

Assif Tsahar – tenor sax, m’bira
Cooper-Moore – diddly-bo, mouth bow, fretless banjo (hand crafted instruments)
Chad Taylor – drums, m’bira
Wer eines ihrer Alben kennt oder sie in einem Internet-Video entdeckt hat, mag nach stilistischen Schubladen gesucht haben: Ist das noch Jazz?
Gelegentlich muss man solche Konzerte hören, um sich daran zu erinnern, was einen am Jazz im Kern interessiert: geerdete Musik – mit afrikanisch geprägtem Puls, mit aus dem Blues gesaugtem „Spirit“ und mit Kommunikation im Kollektiv gespielter Leidenschaft.
„Primitiv“ sind die Digital Primitives nur im besten Sinne. Bei Cooper Moores Instrumentarium ist es sichtbar: ein Bassbrett mit nur einer Saite, das selbst gebaute Banjo hat immerhin drei, was er daraus hervorlockt ist alles andere als primitiv.
Oder vielleicht doch: die Musik des Trios *ist* primitiv – im Sinne von „elementar“ – nicht der Zucker aus der Tüte, sondern das Zuckerohr.
Assif Tsahar, ein Israeli mit hörbar schwarzer Seele spielt sein Tenorsax ekstatisch und lässt sich von und mit Chad Taylor am Schlagzeug an- und mittreiben und der Flow dieser Beiden wird von Cooper Moore auf seinem Einfachst-Bass mit so viel Funk gewürzt, dass man sich fragt, warum es Bässe mit mehr Saiten überhaupt geben muss.
Die ruhige Seite des Trios ist zu hören, wenn Chad Tayor zur Kalimba greift oder Cooper Moore undTsahar eine bewegende Ballade zu Ehren des Bassisten Peter Kowald mit Flöte und Saxophon spielen.
Aufs Essentielle reduziert sind auch die Botschaften, die Cooper Moore singt: von den Wurzeln des Jazz, von der Liebe (zwischen Mann und Mann, Frau und Frau und Frau und Mann) und zum Schluss die simple aber nicht falsche Erkenntnis „Happy to be alive“.
Konnte man sein, bei diesem denkwürdigen Abend in Keller des Jazzinstituts in Darmstadt.
~ Frank Schindelbeck

FUKUSHIMA 2011-2017 Sound and photo exhibition



ohrenhoch, der Geräuschladen​
Weichselstr.49

12045 Berlin - Neukölln
info[at]ohrenhoch.org

ohrenhoch, der Geräuschladen' presents
on the 'ohrenhoch Sundays' 
8, 15, 22 and 29 January, 2017
2pm - 9pm

FUKUSHIMA 2011-2017
Sound and photo exhibition

La imagen puede contener: exterior

by Tetsuo Furudate (Sound/composition)
and Tsutomu Otsuka (Photography)

with sound contributions by Daniel Menche, Rudolf Eb.er, ILIOS, Hiroshi Hasegawa, Keiko Higuchi

- Tetsuo Furudate about the sound exhibition FUKUSHIMA:
Disaster and tragedy are always existing with big noise.
Even if happened by nature or human being they needed big sound as their 'background music'. Moreover they wanted crying and many shouts from human mouth as additional sound.
We want to represent this kind of 'background music' to the photographs of Tsutomu Otsuka.
He knows that there will be coming silence by coagulation after.

Four variations based on FUKUSHIMA 2011-2017 will be presented each on a Sunday during January 2017.

- Tsutomu Otsuka about the photo exhibition FUKUSHIMA:
Tohoku earthquake and tsunami happened in 2011 March 11th.
I was starting my photos series about FUKUSHIMA after that.
15,891 deaths have been confirmed by this disaster.
Oddly strangely, the rescue parties searching for victims gradually also started looking for photographs buried by flood damage.
Those were memories of lost families and proof of missing lives.
And those pictures had been metamorphosed by chemical reaction in the mud.
Especially, they fascinated me, because I already have interest in chemical change of emulsion of printed photo paper by mud since 1992.
I tried many experiments how to change in quality pictures in the mud, swamp.
That's why I cannot overlook those photos that are rescued from the disaster.
Those emulsions are exfoliated and changed in appearance.
Even if they were lost by their families, I could accept strong memory that kept.

About my landscape in FUKUSHIMA:
The nuclear accidents of FUKUSHIMA have made grave pollution and zone.
The situation of pollution has not changed still now. Even forest, fields, dwelling, lake, marsh and mud.
Landscape where everything is with radioactive material, nothing changes.
I have been entering this zone since 2014. I took landscapes without human beings. I just took branches, leaves, earth that are totally contaminated.

TETSUO FURUDATE
Born in Tokyo. Started his career in experimental film and video art in 1981, then he started music and performing art. He premiered the experimental opera “Othello” 2001 at Podewil, “Auditory Sense of Mr. Roderick Usher” at Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik. He won the BLAUE BRÜCKE prize 2003. His radio productions were broadcasted by Deutschlandradio: “Motome-Zuka“2007, “GOYA” 2008, “Death Fragments Prelude” 2011. He premiered “DEATH FRAGMENTS” theatrical event with Edwin van der Heide and actors at Theatre Bielefeld.

TSUTOMU OTSUKA
He was born in Japan/Chiba prefecture, 1951.
He is an experimental photographer based on chemical reaction and he has a special sensitivity of his sexuallty.
His career started with making experimental short films.
Since 1986, he tried to establish his own style on photographic paper.
He developed his original technique that is reaction with photo paper with muds in natural swamp. We could see this result at an exhibition in 1992.
He continues trying this way to find his image.
He had many exhibitions based in Tokyo, also Lion, Los Angeles and more.

In 2011, Tōhoku earthquake and tsunami happened in Japan.
He got big effect from this tragedy.
Since after, he has been visiting the stricken area many times, and he has been taking photos there until now.

['ohrenhoch Sundays' are supported by initiative neue musik berlin e.V. and Konzert des Deutschen Musikrates]

jueves, 26 de enero de 2017

talleres-workshops-ateliers

MURCIA - Taller de improvisación libre + concierto 

17 / 18 de febrero de 2017 — Taller de improvisación libre + Concierto Josep Lluís Galiana. El gran juego de la deriva sonora. Centro Párraga (Murcia). Organiza: Asociación Intonarumori.


ATELIERS


du 18 mars au 19 mars 2017

WEEK-END IMPROVISATION
atelier pour musiciens et non musiciens
SEIJIRO MURAYAMA


Chaque année les Instants Chavirés organisent une série d’ateliers d’improvisation : 4 week-ends menés par des musiciens professionnels.

Il s’agit d’un moment de transmission via la pratique et des temps de discussions théoriques autour de l’improvisation.
Techniques étendues des instruments, exploration sonore, improvisations en solo, en duo, en ensemble. Suivre, réagir, se confronter, s’effacer, s’imposer, se taire, écouter, ressentir, jouer… Prendre en compte le corps, l’espace, le geste, l’autre, ou pas. Développer une écoute active.

Chaque artiste transmet sa propre manière d’appréhender l’improvisation à un groupe de 10 personnes.

Cet atelier, mené par Seijiro Murayama, est également ouvert à d'autres pratiques artistiques. Le groupe sera mixte et l'exploration élargie : l'improvisation au sens large, dans un espace à prendre en compte, nourri par des individus et des disciplines plurielles.

– – – –
À NOTER : chaque week-end est indépendant. Il est possible de suivre l’ensemble du cycle, ou seulement un, deux ou trois week-end.
– – – –


WEEK-END – SEIJIRO MURAYAMA
Dates : 18 & 19 mars 2017
Horaires : 11h - 18h
Participants : 15 personnes dès 16 ans (toutes pratiques artistiques confondues)

Lieu : Instants Chavirés – 7 rue Richard Lenoir, Montreuil

Tarif : 60€

– – – –



SEIJIRO MURAYAMApercussionniste

Percussionniste et batteur japonais, Seijiro Murayama donne des concerts de musique improvisée depuis 1982 et a notamment travaillé avec des musiciens comme Fred Frith, Tom Cora, Keiji Haino, K.K.Null, et plus récemment, Jean-Luc Guionnet, Stéphane Rives..
Sa pratique se caractérise par un dévouement quasi obsessionel à l’exploitation acoustique du timbre et du volume minimal et crée ainsi, un rapport intime au microcosme sonore.

urojiise.wixsite.com/seijiromurayama

À noter : Seijiro Murayama jouera en trio avec Jean-Luc Guionnet et Olivier benoit le mardi 14 février aux Instants Chavirés. Infos.

– –

INFORMATIONS / INSCRIPTIONS
Nina Garcia – nina[at]instantschavires.com
01 42 87 25 91
Instants Chavirés :
7, rue Richard-Lenoir 93100 Montreuil - France | + 33 1 42 87 25 91 | plan d'accès

L'association Muzziques / Instants Chavirés bénéficie du soutien de la Ville de Montreuil, du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, du Ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), du Conseil Régional d'Île-de-France, et du concours de la Sacem et du CNV.

Instants Chavires

miércoles, 18 de enero de 2017

MÚSICA DIFICIL - Emisión 17 de enero de 2017

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL17 enero 2017
- FRED VAN HOVE – STEVE LACY: Twenty One –extracto (FIVE FACINGS… STEVE LACY PLUS, FMP, 1996)
- SOPHIE AGNEL – PHIL MINTON: Track 1 (Tasting, Another Timbre, 2007)
- JOSEP-MARÍA BALANYÀ: Night-time Ramble (Un Peu À Gauche, SVP (Laika Records, 2007)
- TOBIAS DELIUS 4TET: Mücke (Pelikanismus, BVHAAST, 2002)
- CLAUS VAN BEBBER – MICHAEL VORFELD: Abgedreht (Kreisel, Creative Sources Recordings, 2005)
- PIERCE WARNECKE: Part 1 – Hidden Beyond the Rays of Sunlight- a) Fragments of Things Forgotten (Memory Fragments, Room, 2016)
- HANNES BUDER: Requiem For Alexander Litvinenko (Changes II , Umlaut Records, 2014)
- ELLERY ESKELIN with ANDREA PARKINS & JIM BLACK: Prelude (The Secret Museum, HATology / Hat Hut Records, 2000)
Descargar programa

martes, 17 de enero de 2017

PRÓXIMAS CITAS

21 et 27 janvier + 2 février - Les Demeurées de Jeanne
BENAMEUR - lecture musicale - Lille et Paris

Benjamin DUBOC : contrebasse
Valérie BALUCHON  : lecture
Franck ANDRIEUX : lecture
Jean-Sébastien MARIAGE : guitare

LES DEMEURÉES de Jeanne BENAMEUR, un nouveau projet de lecture musicale initié par le contrebassiste Benjamin DUBOC.
Dans le récit épuré de Jeanne BENAMEUR, une mère demeurée et sa fille partagent un quotidien sans paroles et sans écriture. L’institutrice veut sortir l’enfant du silence en l’amenant à l’école. La société commence à s’immiscer dans l’espace vierge de normes où vivent les Demeurées, l’équilibre fragile de leur vie tremble. Celui de la société aussi.
Dans notre lecture musicale à quatre, la voix féminine (Valérie BLANCHON) rapporte le point de vue du dehors, le village, les paysages, les objets, le temps, la narration. La voix masculine (Franck ANDRIEUX) fait entendre l’intériorité des protagonistes, leurs sentiments, visions, sensations et pensées.
Les sons de la contrebasse, et ceux de la guitare s’entrelacent aux voix, ouvrent d’autres champs du texte, font résonner ce qui se rebelle à s’exprimer par les mots et ce qui résiste au sens organisé et à la grammaire. Voix et cordes tentent ainsi de retisser ce paysage indicible d’un monde forclos où le langage peine à nommer le réel.
Une plongée musicale au coeur du langage, au coeur de notre humanité vacillante.

Samedi 21 janvier - Lille - 20h30
AU 192 ! - concert privé
Réservation indispensable par mail à concert192@gmail.com
Un e-mail de confirmation vous sera renvoyé au plus tard 48h avant la date, avec l’adresse exacte où vous rendre.

Vendredi 27 janvier - Paris 18 - 20h
Jazz At Home
Réservation et information : bertrand@jazzathome.fr

Jeudi 2 février - Paris 18 - 19h30
Librairie Le Rideau Rouge - 42 rue de Torcy 75018 Paris
Réservation et information : librairie@lerideaurouge.com

Jeanne BENAMEUR est née d’un père algérien et d’une mère italienne. Dernière d’une famille de quatre enfants, elle passe de l’Algérie à la France avec sa famille en raison des violences liées à la guerre. Elle a cinq ans et demi quand elle arrive à La Rochelle. Elle sait déjà écrire et lire. Deux langues ont bercé son enfance : l’arabe, langue maternelle de son père mais également celle de son premier environnement, et le français. Elle réintroduit les sonorités et les rythmes de ces langues dans son écriture.
Très tôt, elle écrit « de petites histoires, des contes, des pièces de théâtre », des poèmes. Elle suit les cours du Conservatoire d’Art dramatique, puis elle effectue des études de Lettres à Poitiers, où elle suit aussi des cours de Philosophie et d’Histoire de l’art. Après l’obtention du CAPES, elle est professeur de lettres : d’abord à Mauzé sur le Mignon puis en Banlieue parisienne.
Ce n’est qu’à partir de 2000 qu’elle se consacre entièrement à l’écriture. Elle a publié pour la première fois en 1989 aux Éditions Guy Chambelland des textes poétiques, puis chez divers éditeurs : d’abord Denoël en littérature générale et depuis 2006 chez Actes Sud. Pour la littérature jeunesse elle publie aux éditions Thierry Magnier. Elle a été également directrice de collection chez Actes Sud Junior pour la collection D’une seule voix et chez Thierry Magnier pour Photoroman jusqu’en septembre 2013.
Parallèlement à son travail d’écrivain, elle anime régulièrement des ateliers d’écriture. Ceux-ci tiennent une grande place dans son parcours. Le travail en milieu carcéral avec des jeunes l’intéresse tout autant, son père ayant longtemps travaillé comme directeur de prison. C’est un endroit mystérieux, qui interroge toujours. C’est sans doute cet environnement qui lui a donné un goût très prononcé pour la liberté. Elle a également une passion pour les enfants. Elle est d’ailleurs membre de l’association "Parrains par mille", qui vient en aide aux jeunes en détresse.
Sur la scène littéraire, elle se distingue avec Les Demeurées qui reçoit en 2001 le Prix Unicef. Puis, c’est le Prix du Centre du Livre Poitou-Charentes pour Laver les ombres en 2007 ; le Prix Paroles d’encre, le Prix du Rotary et le Prix du Roman d’entreprise pour Les Insurrections singulières en 2011. En 2013, Profanes reçoit le Grand prix RTL-Lire.

------------------------------------------------------------------------------------------------------
                                     SALA GALILEO-GALILEI - Madrid
                               Calle de Galileo, 100, 28015 Madrid
                                                Teléfono: 915 34 75 57

  •              25 Enero 2017 - 20 horas. desde 12 euros 




                                                        



                                                   



El nuevo proyecto de la Brigada Bravo&Díaz se basa en la música popular de la IWW. Buscando información sobre registros fonográficos, encontramos una colección interesantísima en la biblioteca de Santa Bárbara, de la Universidad de California. Están digitalizando miles de cilindros antiguos de cera y haciendo ciertos playlist con todos estos temas. Una de las temáticas en donde han recogido 116 canciones, de las que hasta ahora han digitalizado, es la música popular de la IWW, y hemos tomado esas canciones para hacer nuestro nuevo proyecto discográfico. 
Es el segundo proyecto que hacemos acerca de músicas escritas en tiempos de guerra. Las músicas escritas en tiempos de guerra, son músicas con una funcionalidad clara: músicas para levantar la moral, para recordar amores, o músicas con un sentido del humor muy pronunciado, para combatir el miedo. Cuando extraemos las melodías de su contexto y las llevamos a nuestro terreno, que nos permite improvisar, siguen manteniendo esa carga emocional. Nos interesa que la mantengan. 
Además de la zanfona y la guitarra, instrumentos habituales de la Brigada, utilizamos instrumentos mecánicos, como la caja de música programable o el órgano de barbaria -barrel organ-, que leen cartones que nosotros perforamos con el arreglo musical, para después interpretarlos con el instrumento y hacer improvisación por encima de la rigidez de estos cartones escritos. 
Este proyecto de digitalización tan interesante de cilindros antiguos, se financia mediante donaciones particulares que cada cual puede hacer desde la página de la Universidad y apadrinar uno o varios de estos cilindros. 
Antonio Bravo, guitarra, arreglos y composición de partes adicionales. 
Germán Díaz, voz, zanfona, órgano de barbaria, caja de música programable, krakebs y bendhir.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

sábado, 28 de enero - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/ Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:


PALOMA CARRASCO (Madrid - violonchelo)

en dúo con

ALESSANDRA ROMBOLÁ (Flautas y objetos)


Un dúo inteligente, emotivo, dialogante y capaz de vagar con la escucha abierta y atrevida que sólo se encuentra en Flâneuses sonoras de esta categoría.
Dos personalidades realmente distintas
que se complementan a la perfección.
Una marea.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------

CARTA BLANCA  A  PHIL MINTON

 Carte blanche Phil Minton 1/2
 mardi 31 janvier 2017 / Instants Chavirés / 20h30
 PHIL MINTON & AUDREY CHEN duo voix
 suivi de
 PHIL MINTON & SOPHIE AGNEL duo voix, piano
 suivi de
 PHIL MINTON, AUDREY CHEN & SOPHIE AGNEL trio (création)

 - - - -

Carte blanche Phil Minton 2/2
 mercredi 1er février 2017 / Instants Chavirés / 20h30
 PHIL MINTON & ISABELLE DUTHOIT duo voix
 suivi de
 PHIL MINTON & THOMAS LEHN duo voix, synthétiseur analogique
 suivi de
 PHIL MINTON, ISABELLE DUTHOIT & THOMAS LEHN trio (création)

 - - - -
 Tickets en ligne pour le mardi >
 https://www.yesgolive.com/instants-chavires/carte-blanche-phil-minton-1

 Tickets en ligne pour le mercredi >
 https://www.yesgolive.com/instants-chavires/carte-blanche-phil-minton-2

 - - - -
 Instants Chavirés
 7 rue Richard Lenoir
 93100 Montreuil

 à 20h30
 10 / 12 / 14 EUR

 ------------------------------------------------------------



1–3 FEBRUARY 2017
Dirección18-22 Ashwin St, Dalston, London E8 3DL, Reino Unido
Horario
Abierto hoy · 8:30–17:00
Menú: cafeoto.co.uk

https://www.cafeoto.co.uk/events/the-art-ensemble-of-chicago-three-night-residency/
On our wishlist from the day OTO opened, we're over the moon to finally host one of the greatest free-music groups of all time – The Art Ensemble of Chicago!
An extremely rare opportunity to see this legendary group, the impact and influence that The Art Ensemble of Chicago have had over the past five decades cannot be overstated. At turns soulful, chaotic, ennergising and transcendant – playful yet attentive, generous but untethered – the AEC helped redefine what jazz music could be and continue to seek out its future.
“A legendary band that created new standards not only for improvisation but for performance as well” – All Music
“One of the most enduring units dedicated to free improvisation and modern jazz composition in existence.” – Pitchfork
Roscoe Mitchell / flute, alto and soprano saxes
Hugh Ragin / trumpet, flugelhorn and piccolo trumpet
Junius Paul / double bass
Don Moye / drums

miércoles, 11 de enero de 2017

MÚSICA DIFICIL - Emisión 10 de enero de 2017



PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL10 enero 2017
-          LIQUID TRIO: Night Is Generally My Time for Walking (Marianne, Vector Sounds, 2016)
-          ORIOL PERUCHO: Los Galanes del Culebrón (Zapping CD, G3G Records, 1994)
-          ABDUL MOIMÊME: Khesmu (Nekhephthu, Creative Sources Recordings, 2009)
-          ALESSANDRA ROMBOLÁ: Amapola (Urueña. Sillón Records, 2005)
-          ILIOS: Retitled (Void, Antifrost, 2003)
-          MASAHIKO OKURA- SHARIF SHENAOUI: Broken Toy (From./ to:, Hibari Music, 2003)
-          JOSE LUIS GRECO / MONDRIAAN QUARTET: Trouble(1991) (Jardines de la Noche, Verso, 2009)

Descargar programa

MÚSICA DIFICIL - Emisión 27 de diciembre de 2016



PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 27 diciembre 2016

  • THE HÅVARD WIIK TRIO: Malachi (The Arcades Project, Jazzland Records, 2008)
  • UTE WASSERMANN: Failed Experiment part 7 (Failed Experiment by FURT, en UTE WASSERMAN: Audition Retrospective 1984-2012, Audition Records, 2012)
  • DAVID MOSS DENSE BAND: Slant Lines (Live In Europe, Ear-Rational Records, 1988)
  • TIPPETT-KELLERS-TIPPETT: The Curious Coyote / Dance of the Salamanders (Twilight Etchings, FMP, 1996)
  • ATXE: Derrière (CatastropheUltraviolette, H.A.K. Lo-Fi Record, 2013)

Descargar programa