THE GAME OF LIFE. BEAUVAIS y PARIS (F)

 > MERCREDI 31 MAI 2023 | THÉÂTRE DU BEAUVAISIS – BEAUVAIS

The Game of Life : Liz Santoro et Saori Furukawa

             THE GAME OF LIFE

Pierre Godard, Liz Santoro, et Pierre-Yves Macé

Un spectacle entre hasard et nécessité.

The Game of Life est un sextet pour trois danseuses et danseurs et trois musiciennes et musiciens où le but est de trouver sur scène de nouveaux liens entre la danse et la musique. Souvent en effet soit elles sont l’une vis à vis de l’autre en rapport de domination, soit en rapport d’indépendance. L’ambition de cette proposition est de permettre l’expérience d’une relation ni esclaves ni maîtres, ni affranchis l’un de l’autre. Un rapport dialectique, retraçant la porosité des interprètes entre eux, et avec le public.

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CHORÉGRAPHIE : Pierre Godard et Liz Santoro
MUSIQUE : Pierre-Yves Macé
DANSEU.R.SES : Mark Lorimer, Philippe Renard, Liz Santoro
MUSICIEN.NES DE L'INSTANT DONNÉ : Maxime Echardour, Saori Furukawa, Mayu Sato-Brémaud
ESPACE : Mélanie Rattier
LUMIÈRE : Pierre Godard et Mélanie Rattier
DESIGN ET RECHERCHE EN INTERACTION : John Sullivan
COSTUMES : Marguerite Tenot et Liz Santoro
INGÉNIEURE DU SON : Aria de la Celle
RÉGISSEUR GÉNÉRAL : Antoine Monzonis-Calvet
COORDINATION POUR L'INSTANT DONNÉ : Rémy Jannin
ADMINISTRATION POUR L'INSTANT DONNÉ : Emmanuelle Zoll

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© DR. Production
Production : Le principe d’incertitude et L’Instant Donné
Coproduction : Cndc – Angers ; CCN – Ballet de Lorraine ; CCN de Caen en Normandie, dans le cadre de l’Accueil-studio ; Théâtre du Beauvaisis – Scène nationale.
Soutiens : CN D Centre national de la danse, la POP, Atelier de Paris / CDCN, avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts, with the friendly support of the Ernst von Siemens Music Foundation, avec le soutien de l'Adami, avec la participation du DICRéAM, SACEM, SPEDIDAM, Maison de la Musique Contemporaine.

THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
SCÈNE NATIONALE

40 rue Vinot préfontaine

CS 60776 60007 BEAUVAIS Cedex

mardi 13 juin   19 h 30

mercredi 14 juin 19 h 30

50 min

10€ à 20€
Pass 10€ à 12€

Hors-les-murs :
Le Carreau du Temple
2 rue Perrée
75003 Paris

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du cycle « Le Dernier dimanche du mois » à La Marbrerie. L’Instant Donné bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France au titre du conventionnement triennal, de la SACEM – la culture avec la copie privée, de la SPEDIDAM et de la Maison de la Musique Contemporaine.

LUMPEKS 01-06- JUNE

After a first opus well received by critic and public, Lumpeks is coming back with their new repertoire « Polonez », directly collected from musicians coming from different generations during their trips in the polish countrysides of the region of Radom.

Louis Laurain : trumpet Pierre Borel : saxophone Olga Kozieł : voice, percussions Sébastien Beliah : double bass 31/05 concert @ L'élabo de Paulette, Aouste sur Sye (FR)  01/06 concert @ AJMI, Avignon (FR) 02/06 concert @ Le Labo, Marseille (FR) 03/06 concert @ Jazz Series, le 34, Paris (FR) 04/06 concert @ Chinon en Jazz, Chinon (FR)

 

CICLO "¡ESCUCHA!- Cruce. Madrid. JAVIER PIÑANGO

 

Viernes, 2 de junio, 20.30 h. donativo 8€ CRUCE: arte y pensamiento calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

JAVIER PIÑANGO PRESENTA I.R.REAL 10 I.R.REAL 10 nace de la (casi) necesidad de reconciliarme (sin conseguirlo apenas) con mi ciudad, Madrid, a veces nauseabundo y a veces encantador (quizá de serpientes), siempre embaucador, pueblo echado ahí sobre la meseta, venido de no se sabe dónde... I.R.REAL 10 es mi necesario revolcarme en el fango de estas calles y despachos y jaulas y trampas (por doquier), evocando desde el sonido y la imagen, y también desde estas mismas palabras arrojadas aquí, una hipótesis de tránsito peregrino, de travesía sónica dispuesta a sintetizar mis percepciones, traducidas a sonido, acerca de determinados puntos concretos de la ciudad, localizaciones guiadas más por la improvisación, o quizá la intuición, que por un plan de viaje concreto... "De Madrid al cielo" decían..., vaya usted a saber si no sería un infierno disfrazado de cielo, o tal vez un espejismo o un delirio... Ya digo, vaya usted a saber... Javier Piñango I.R.REAL 10 está compuesto, grabado, mezclado, masterizado, fotografiado y escrito en Madrid entre 2020 y 2022... Todas las imágenes de I.R.REAL 10 han sido captadas y procesadas por la cámara sabia, amiga y cómplice de ALMUDENA VILLAR... Juan Antonio Nieto, va por tí, brindis!!

CICLO ¡ESCUCHA!- Cruce. Madrid - Sébastien Branche

 

 31 de mayo de 2023  20:30

 

 Donac.8€

El miércoles 31 de mayo de 2023, a las 20:30 h escucharemos al saxofonista francés radicado en Leipzig, Sébastien Branche

Sébastien se sirve del ruido, el drone y la música concreta para erigir una arquitectura de sonidos, expandiendo el saxofón con una colección de objetos para enriquecer o alterar sus posibilidades sonoras. Utilizando un ordenador, envía también ondas sinusoidales y ruidos al cuerpo mismo del saxofón, el cual los procesa y filtra acústicamente para propiciar una experiencia íntima e inmersiva del sonido. Así, el saxo se convierte en cámara resonante o filtro acústico, invirtiendo la situación habitual en la música electroacústica, ya que la señal electrónica es procesada por el instrumento en vez de viceversa.

Donación: 8€

MÚSIQUES INDÒMITES. Fundació Joan Brossa. CABOSANROQUE & AGNÈS PE. Barcelona

 

ARTS EN VIU CICLE: MÚSIQUES INDÒMITES

Entendemos por “músicas indómitas” aquellas músicas rabiosas, indomables, firmes, insólitas, insolentes o temerarias que necesitan serlo por los ámbitos en los que se mueven, ya que a menudo son difíciles de programar en los circuitos habituales. Pero al mismo tiempo son altamente necesarias y nutridas, porque abren puertas a nuevas músicas, lenguajes y horizontes.

A partir de la primavera, el ciclo propone seleccionar a algunos artistas representativos de las diferentes corrientes de estas músicas, con criterios transversales y, al mismo tiempo, intergeneracionales. La peculiaridad del ciclo es que, en cada una de sus sesiones, reúne a dos artistas, procurando que los binomios generen juego y aporten puntos de vista complementarios o conceptualmente contrastados de estas músicas.

La edición 2023 del ciclo Músicas indómitas cuenta con ocho artistas que, durante cuatro sesiones, llevarán a cabo una pequeña intervención sonora o muestra de su trabajo y, después, dedicarán un espacio al diálogo con el público para compartir que viven y cómo lo viven para hacer la música que hacen o han hecho… o lo que más les plazca compartir a los y las asistentes. Es una oportunidad única de poder escuchar en viva voz a estos artistas indómitos.

INFO ÚTIL

Del 30 de mayo de 2023
Horarios: martes a las 19 h
Duración de cada sesión: 1 h y 30 min

Precio: 5€ (3,5€ menores de 30 años) por sesión
Abono: 18 € con todas las sesiones incluidas

A CUIDADO DE XAVI LLOSES

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS - IMPROVISACIONES con ESCULTURAS SONORAS EN EL TALLER-ESTUDIO DE LAURA LIO (1)

                                                             Fotos de Chema Chacón

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS 27 Mayo 2023

Gregorio Kazaroff - Javier Entonado - Benjamín Slavutzky - Paloma Carrasco López - 

Mariana Piñeiro -  Lucía Flor Laguna - Aitor Montes Odriozola

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS - IMPROVISACIONES con ESCULTURAS SONORAS EN EL TALLER-ESTUDIO DE LAURA LIO (2)

                                                                Vídeo de Chema Chacón

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS 27 Mayo 2023

Gregorio Kazaroff - Javier Entonado - Benjamín Slavutzky - Paloma Carrasco López - Mariana Piñeiro -  Lucía Flor Laguna - Aitor Montes Odriozola

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS - IMPROVISACIONES con ESCULTURAS SONORAS EN EL TALLER-ESTUDIO DE LAURA LIO (3)

                                                                Vídeo de Chema Chacón

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS 27 Mayo 2023

Gregorio Kazaroff - Javier Entonado - Benjamín Slavutzky - Paloma Carrasco López - Mariana Piñeiro - Lucía Flor Laguna - Aitor Montes Odriozola

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS - IMPROVISACIONES con ESCULTURAS SONORAS EN EL TALLER-ESTUDIO DE LAURA LIO (4)

 

Vídeo de Chema Chacón

ENSEMBLE RARAS MÚSICAS 27 Mayo 2023

Gregorio Kazaroff - Javier Entonado - Benjamín Slavutzky - Paloma Carrasco López - Mariana Piñeiro - Lucía Flor Laguna - Aitor Montes Odriozola

TALLLER DE VOZ con FÁTIMA MIRANDA - Segovia

 

Presentación libro IMPROVISACIÓN LIBRE. La composición en movimiento. Madrid

 

Micro Abierto. Rivas Vaciamadrid. Ensemble Raras Músicas

vídeo de chema chacón

Centro Cultural García Lorca. Rivas Vaciamadrid (Madrid) 25 Mayo 2023

Ensemble Raras Músicas:

Carlos del Olmo: pintura

Gregorio Kazaroff: no in-put mixer

Javier Entonado- teclado, voz

Luis Troconiz- batería, percusión

Aitor Montes Odriozola- dispositivos electrónicos

Eloy Lurueña- vibráfono, gong, objetos

«Raras Músicas es una entidad asociativa que difunde la música experimental y la improvisación libre desde hace diez años en Madrid, organizándose en torno a Proyecto Morrison: encuentros donde se forman pequeños grupos en los que la performance, la pintura y el vídeo se fusionan creando experiencias únicas»

 

Concierto del ENSEMBLE RARAS MÚSICAS - Madrid

 

PROYECTO MORRISON - Espacio "La Hipoteca". Madrid

 

LAC - Encuentro de Improvisación Interdisciplinar. Cruce. Madrid

 

 28 de mayo de 2023  12:00h

El domingo 28 de mayo, de 2023, a las 12:00h tendremos una nueva intervención pública de LAC: Encuentro de Improvisación Interdisciplinar. 

En esta ocasión contamos con un invitado realmente especial: el grandísimo percusionista noruego y amigo de la casa, Ingar Zach. Tenemos la suerte de que Ingar nos ha ofrecido aprovechar una brevísima escala en Madrid para venir a Cruce y colaborar con LAC, para, a continuación, ofrecernos un concierto en solitario 13:30 Precio 8 €.

Un evento de geometría variable que puede incluir la presencia de:

Ana María Serpa, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Blanca Regina, Denisse Nadeauh, Joaquín Madera Gamo, Julia Tazreiter, Juliette Masson, Mario Gutiérrez Cru, Pilar Duque de Estrada, Rebeca Moreno, Rubén Turba y Wade Matthews, además de posibles invitados/as especiales.

LAC busca conectar a artistas de distintos medios, construir con el otro que a su vez construye, jugar con los conceptos o redescubrir objetos y cuerpos que nos acompañan o condicionan. A través de la comunicación construimos el instante. 

Este colectivo de artistas responde al momento social que vivimos. Ahora, más que nunca, se ha visto la necesidad del contacto entre personas y de afrontar los problemas de manera colectiva, contribuyendo cada uno con lo que tiene y desde donde se encuentra.  Lo hace LAC mediante la colaboración creativa para compartir los frutos de la creación transmedia. El grupo se encuentra a puerta cerrada en CRUCE cada domingo, y una vez al mes se abre para compartir su trabajo y su arte con el público.

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 23 de mayo de 2023

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 23 MAYO 2023

• JAZZY CATS QUARTET: In Walked Bud (Live Promo, vídeo 5 febrero 2022)
• AGATA VILCHYK GROUP: именем || Харьков, ТЮЗ (04.12.2020)
• C.O.R.N.! Feat. Stas Kononov: Her Story (Februarity, Cornhub.Today, 2022)
• ANTON BEGMENKO - ARMIN POKORN - DMYTRO RADZETSKY - ANDREAS WEIXLER: Improvisación (Ukraine Meets Styria Festival, 16 September 2022, Universalmuseum Joanneum, Graz-Austria)
• THE BIG UST UNITED ORCHESTRA: Improvisación (Conductor Dmytro Radzetsky, Ukraine Meets Styria Festival, 17 September 2022, Universalmuseum Joanneum, Graz- Austria)
• CRISTOPH WUNDRAK – STANISLAW BOBRYNSKY – HENRIK SANDE: Improvisación antes del concierto (Ukraine Meets Styria Festival, 17 September 2022, Universalmuseum Joanneum, Graz-Austria)

RICARDO TEJERO & NICOLA GUAZZALOCA- Pozuelo de Alarcón (Madrid)

 

RICARDO TEJERO & NICOLA GUAZZALOCA

La propuesta gira entorno a la estética de la libre improvisación o el jazz más contemporáneo.

Abriremos un FORO posterior para comentar el concierto.

Nacido en 1975 en Bolonia (IT), Nicola Guazzaloca mezcla una variedad de influencias que salen de los límites del lenguaje ortodoxo para expresar la intención más sincera y directa. Su viaje musical comenzó a finales de los años ochenta en la escena underground de Bolonia, para pasar luego por muchas experiencias musicales diferentes y una variedad de enfoques. En los '90 se pasó a la escena jazzística y experimental, enfocándose en una forma personal de componer, organizar e improvisar música con un lenguaje pianístico sumamente personal. Ha actuado en exposiciones y festivales internacionales en Italia, Alemania, Inglaterra, Rusia, Portugal, Hungría, Serbia, Austria, Holanda, Francia y Bélgica. Desde 2006 colabora con la Escuela Popular de Música Ivan Illich de Bolonia, desarrollando un enfoque de enseñanza de laboratorio con características peculiares de inclusión, participación y creatividad.

  

Ricardo Tejero Saxofonista, clarinetista, compositor, improvisador y director de orquesta.

Nacido en Madrid. Su trabajo abarca la improvisación, el jazz, la música latina y africana, así como sus propias composiciones y la dirección de grandes orquestas.

Inicialmente autodidacta, Tejero estudió luego en Reino Unido donde reside más de 15 años. Graduado en Jazz y Música Contemporánea en Leeds College Music, obtuvo en 2007 una Maestría en Música Contemporánea en la Universidad de Brunel (Londres).

Trabajó con proyectos y músicos como Steve Noble, Dominic Lash, Mark Sanders, Tony Marsh, John Edwards, Alexander Hawkins, Matthias Muller, London Improvisers Orchestra, BERio o Foco.

Tocó en festivales y salas de la mayoría de los países europeos, así como en América del Sur, Estados Unidos y Japón, y ha sido lanzado en sellos como Emanem, Creative Sources, Audition Records, Babel Records, Leo Records, Clamshell Records.

Tejero también desarrolla una importante actividad como educador musical, así como impartiendo talleres de música a grandes formaciones.

www.grupokune.com/entradas/conciertos

Kune Cultura Y Comunicación
C/ Juana Martín, 8. 28224, Pozuelo De Alarcón
(+34) 676 81 43 98
info@grupokune.com

CICLO IN + AUDITO - Almería

 

FALAGUERIES MUSICALS- Míriam Félix - Tom Chant. Barcelona

 

                                                           La Base Ateneu Cooperatiu

La Base: Ateneu Cooperatiu, Carrer de les Hortes, Barcelona.

La calle Hortes, se convierte en el punto de encuentro tal y como consiguió Marianne Brull en este ciclo que sigue organizado ahora por la improvisadora Anna Subirana. Nos encontramos en la Social.

CONCIERTO DEL CICLO GUITARRES - Museu de la Música, Barcelona

 

(Un)folding strings: Diego Caicedo, Ferran Fages i Luis Codera

Concierto del ciclo Guitarres

Bajo este título se esconde una serie de piezas para guitarra eléctrica concebidas a partir de acciones específicas sobre el instrumento y de un material armónico extremadamente restringido, articulado a través de las múltiples variaciones interpretativas que aportan sus ejecutantes. Esta serie, iniciada en 2019, actúa como trampolín para explicar, desde una perspectiva del “menos es más”, una música forjada desde la simplicidad y con los mínimos elementos posibles: un entorno sonoro donde conviven sonido, ruido ambiental y silencio. (un)folding strings muestra la guitarra en su vertiente más frágil y la aborda desde una perspectiva sonora inusual; nos remite a una música forjada desde la simplicidad y en la que el silencio sustenta el discurso musical. Y es precisamente en esa supuesta simplicidad donde radica la complejidad de la obra, tanto para los intérpretes como para el oyente.

 

FECHA

23 Mayo 2023

 

HORA

20:00 - 22:00

 

PRECIO

10,00 €

 

LOCALIZACIÓN 

Museu de la Música

Se encuentra en: L'Auditori

Dirección: C/ de Lepant, 150, 08013 Barcelona

CITADELIC FESTIVAL 2023 #16- GHENT (BELGIUM)

From Wednesday May 24 until Monday May 29, Citadelic Festival, the 16th edition chock-a-bloc adventurous music with a focus on jazz and improvisation for young and old is back at the Citadelpark in Ghent. The offerings are eclectic, the atmosphere still very low key.

Classical, avant-garde, indie, contemporary, or experimental, the program is so versatile that everyone should find something to their liking.

Originality, the underbelly of society, developing one's own voice and embarking on a musical quest is what has made jazz a global art form.

No less than 6 days on a musical rollercoaster, that's what we envision, with more than 25 concerts. In addition to fascinating music, you can continuously enjoy a summer snack and a fresh drink, offered by El Negocito.

International visitors we will enjoy are such greats as the Brandon Seabrook Trio, the James Brandon Lewis Trio and Dikeman Thomas Edwards Noble, plus we get the chance to hear musicians such as Hamid Drake, Sofia Jernberg, Mariá Portugal, Todd Neufeld, Rema Hasumi, Giacomo Merega at work.

On June 1st, the SMAK Museum will welcome the acclaimed Joëlle Léandre (Vision Life Achievement Award), one week before she leaves for New York to receive her life's work;

but we look equally forward to Paul Van Gysegem's daily musical escapades, the fresh jazz of Ghent favorites De Beren Gieren, the punk attitude of Echoes of Zoo, the refined Ben Sluijs Quartet, the carte blanche given to pianist Andreas Bral, the wonderful accordeon sounds of Tuur Florizoone or the crazy gang of Flat Earth Society... and so much more

free entrance

PROGRAM

Wednesday May 24

Marta Warelis / Eric Thielemans * lauroshilau * Paul Van Gysegem /  Josep-Maria Balanyà Duo * Andreas Brals Carte Blanche ft. Sofia Jernberg, Joachim Badenhorst & Mariá Portugal * ? 

Thursday May 25

Paul Van Gysegems Outfit ft. Todd Neufeld & Mariá Portugal * De Beren Gieren * Ensemble Thursday Circle presents De Snoepfabriek * Echoes of Zoo * Ensemble Thursday Circle presents The Green Mean Machine * Brandon Seabrook Trio

friday May 26

Samfi * Rema Hasumi / Giacomo Merega * Les Marquises ft. Mike Ladd * Karen Willems / Paul Van Gysegem Duo at Ensemble * James Brandon Lewis Eye of I Trio 

Saturday May 27

Filip Wauters & Frederik Croene * ROOM * Bart Verbeke solo * Camera con Camera * Paul Van Gysegems Grand Outfit ft. Pat Thomas & Hamid Drake * Ben Sluijs Quartet

Sunday May 28

3/4 Peace * Out of the Blue * Pat Thomas "Duke Ellington" solo * Kaito Winse solo * Flat Earth Society

monday May 29

Salopet * Tuur Florizoone Night Shift solo * Paul Van Gysegem solo * Citadelic Improv Strays Ensemble #01 * Aligaga * Dikeman Thomas Edwards Noble

INFO / SAFETY
no reservation or registration needed

We especially wish you to enjoy your stay, but in a safe environment.

 

 

with the terrific support of the Flemish Community and the City of Ghent

JOSEP MARIA BALANYÀ

23 de maig, 19:00 / May 23, 7pm / 23 de mayo, 19:00 Video in Centre d'Art Santa Mònica - BARCELONA Projecció d'un vídeo amb concerts de Josep-Maria Balanyà ____________ May 24, 6pm Concert in Citadelic Festival - GHENT (BELGIUM) Paul Van Gysegem (bass) / Josep-Maria Balanyà (piano)

Català (castellano más abajo / English below) 23 de maig, 19:00 Projecció d'un video amb concerts. Col·loqui. https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Dimarts-de-video-00055 Els infatigables caps d’Habitual Video Team, la Lis Costa i en Josep Maria Jordana organitzen, entre moltes altres coses, el cicle Dimarts de Vídeo, dins el seu programa Flux Summa, que presenten al Centre d’Art Santa Mònica, a Barcelona. El proper dimarts, dia 23, podreu venir al Centre mencionat, a veure la projecció d’un vídeo amb gravacions de concerts meus dels darrers anys, amb col·laboracions amb Pelayo Arrizabalaga, Paul Rogers, Mark Sanders i altres, i també de la performance 77 TrierWest, una instal·lació sonora creada i estrenada a Alemanya. Després de la projecció hi haurà un col·loqui on podrem intercanviar impressions.  Benvinguts/des! Centre d’Art Santa Mònica La Rambla 7, 08002-Barcelona +34 93 567 11 10

Castellano 23 de mayo, 19:00 Proyección de vídeo de conciertos y coloquio. https://artssantamonica.gencat.cat/ca/detall/Dimarts-de-video-00055 Los infatigables creadores de Habitual Video Team, Lis Costa y Josep María Jordana organizan, entre otras muchas cosas, el ciclo Martes de Vídeo, dentro de su programa Flux Summa, que presentan en el Centro de Arte Santa Mónica, en Barcelona. El próximo martes, día 23, podrèis venir al Centro mencionado a ver la proyección de un vídeo con grabaciones de conciertos míos, colaboraciones con Pelayo Arrizabalaga, Paul Rogers, Mark Sanders y otros, y también de la performance 77 TrierWest, una instalación sonora creada y estrenada en Alemania. Después de la proyección habrá un coloquio en el que podremos intercambiar impresiones. ¡Bienvenidos/as! Centro de Arte Santa Mònica La Rambla 7, 08002-Barcelona +34 93 567 11 10 Concert in CITADELIC FESTIVAL - GHENT (BELGIUM) May 24, 6pm Paul Van Gysegem (double bass) / Josep-Maria Balanyà (piano) Citadel Park, 9000 Gent, Belgium https://www.citadelic.be/23/citadelicfestival23/24052023-3.html English (Français ci-dessous) For the first concert by artist in residence Paul Van Gysegem, we invite pianist Josep-Maria Balanyà, who was born in Barcelona. Josep-Maria Balanyà's concerts are powerful rituals – you could say he plays the piano with his whole body – where we can see the presence of music turning into matter. Internationally recognized as a musician in the field of improvisation and the new contemporary music, experimental music and performance, he is also a composer, conductor of improvising orchestras, sound artist, painter and photographer. Bassist Paul Van Gysegem, best known for his monumental sculpture at Gent Sint-Pieters station, explores a new musical language, fueled by the American avant-garde of musicians such as Cecil Taylor, Steve Lacy. As a visual artist, his oeuvre is characterized by a thorough investigation of forms. This year, Paul and his quintet released the acclaimed 'Square Talks' as a follow-up to his legendary record Aorta (Futura, 1971), a historically important document in the pioneering days of European free jazz, and Traverse (el NEGOCITO Records, 2016)  This will undoubtedly be an exciting musical meeting of two artists, who both switch smoothly between visual art and improvised music. In their work they look for interaction in which one medium has an inspiring effect on the other. Français 24 Mai, 18h CITADELIC FESTIVAL Paul Van Gysegem (contrebasse) / Josep-Maria Balanyà (piano) Citadel Park, 9000 Gent, Belgique https://www.citadelic.be/23/citadelicfestival23/24052023-3.html Pour le premier concert de l'artiste en résidence Paul Van Gysegem, nous invitons le pianiste Josep-Maria Balanyà, né à Barcelone. Les concerts de Josep-Maria Balanyà sont de puissants rituels – on pourrait dire qu'il joue du piano de tout son corps – où l'on voit la présence de la musique se transformer en matière. Reconnu internationalement comme musicien dans le domaine de l'improvisation et de la nouvelle musique contemporaine, de la musique expérimentale et de la performance, il est également compositeur, chef d'orchestre d'improvisation, artiste sonore, peintre et photographe. Le bassiste Paul Van Gysegem, surtout connu pour sa sculpture monumentale à la gare de Gent Sint-Pieters, explore un nouveau langage musical, alimenté par l'avant-garde américaine de musiciens tels que Cecil Taylor, Steve Lacy. En tant qu'artiste visuel, son œuvre se caractérise par une recherche approfondie des formes. Cette année, Paul et son quintette ont sorti le célèbre 'Square Talks' comme suite à son disque légendaire Aorta (Futura, 1971), un document historiquement important à l'époque pionnière du free jazz européen, et Traverse (el NEGOCITO Records, 2016). Ce sera sans aucun doute une rencontre musicale passionnante entre deux artistes, qui alternent en douceur entre art visuel et musique improvisée. Dans leur travail, ils recherchent une interaction dans laquelle un médium a un effet inspirant sur l'autre.