viernes, 19 de julio de 2024

EL NIU-BARCELONA


pantea (n. 1992, Teheran) és una artista sonora de l’Iran que es dedica a les narracions amb connexions ecològiques. El seu treball incorpora escriptura creativa, caminar, cinema, fotografia i art radiofònic. Co-facilita Khamoosh, una comunitat transdisciplinària dedicada a preservar i arxivar el patrimoni sonor iranià. Pantea actualment està aprenent sobre les pràctiques de compromís social i el treball comunitari ,explorant les possibilitats que ofereix l’escolta. És una apassionada dels aiguamolls i de les plantes. Ha presentat i exposat obres internacionalment al Regne Unit, Països Baixos, Alemanya, Bèlgica, Croàcia, Turquia i l’Índia.

 

Sediment-1: La primera iteració d’aquesta col.laboració entre Alfredo Costa Monteiro i Arnau Sala Saez, és un joc que parteix de les característiques mecàniques i acústiques de l’altaveu com a instrument, així com de la seva situació dins l’espai. Sediment-1 és un exercici d’improvisació basat en la manipulació de cada dispositiu, alterant en directe les característiques de la composició i de les fonts originals, afectant d’aquesta manera la seva situació d’escolta i la seva percepció

 

20 – 23 h
Lloc: El Niu
Almogàvers, 208
08018 Barcelona
Preu: 7€

jueves, 18 de julio de 2024

HARMONIES MAGNÉTIQUES-residency et presentation- LE DOC. Saint-Germanin d´Ectot (FR)

 

“Harmonies magnétiques” continues the work initiated by composer Karl Naegelen with the musicians of the Quatuor Umlaut (Calques, 2021) and the musicians of the company Atelier de Papier, creators of the cordoniums (Cartographie de rythmes #3 – Battements, 2022).

In his writing, Karl Naegelen enjoys working with the relationship between similar timbres, capable of generating perceptual disturbances and acoustic illusions. His recent pieces often result from the exploration of “twin textures.”

“Harmonies Magnétiques” explores the unexpected closeness between a formation over two and a half centuries old (the string quartet) and instruments born from new lutherie (the cordoniums). The traditional bow of hair and wood dialogues with its electric, magnetic “aura.” This new kind of sextet provides an opportunity to shape new textures—vibrant, changing, and alive: the magnetism of the string excited by an electric field is answered by the magnetism between sounds and intervals, which in turn create beats and textures.



UPCOMING DATES

21-24/10 residency @ Le DOC, Saint-Germain d’Ectot (FR)
24/10 presentation @ Le DOC, Saint-Germain d’Ectot (FR)

Harmonies Magnétiques - extraits
Vidéo réalisée par Mattieu Delaunay

Karl Naegelen : composition

Amaryllis Billet, Anna Jalving : violin

Fanny Paccoud : viola

Caroline Peach : double bass


Mattieu Delauney, Elliot Aschard : cordoniums

A production Umlaut in coproduction with Atelier de Papier,  Ici l'onde and Le DOC with the support of Sacem

Umlaut Records 



    24 rue de la Croix des Landes, Saint-Germain-d'Ectot, France
    +33 2 31 96 61 45
    mediation@le-doc.fr


miércoles, 17 de julio de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 16 de julio de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 16 JULIO 2024

https://www.youtube.com/watch?v=VtPffjZ7SDQ
Growthrings − Where They Went

• GROWTHRINGS: Heraclea (Pike´s Compilation, M’ARC and HSE DPO. ЛЕБЕДЬ РАК и ЩУКА, 2020)
• GROWTHRINGS (feat. LEEZA SHUMOVA): Live Improvisation Berlin, 6.4.2021. Extracto.
• GROWTHRINGS: Live at TRXXTR. Berlin 2.11.2023, extracto.
• GROWTHRINGS & PABLO LENHARD: Ой убрали куста (Berlin, TRXXTR, The Zitronengras Teegeschmack, 19 -5-2024)-extracto
• OLEKSANDRA KOPELYAN - MARINA CYRINO: The Shoebill´s Skull (Berlin 17.4.2024)

jueves, 11 de julio de 2024

miércoles, 10 de julio de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 9 de julio de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 9 JULIO 2024

• ZAOUME: Blue (Spectrophonia, Bandcamp, 2016)
• ZAOUME: Violet (Spectrophonia, Bandcamp, 2016)
• ZAOUME: Hao (Ælita, Bandcamp, 2018)
• ZAOUME: Randezvous (Ælita, Bandcamp, 2018)
• ZAOUME: Signals from Mars (Ælita, Bandcamp, 2018)
• ZAOUME: ЪЫЬ (Й​Ъ​Ы​Ь, Bandcamp, 2020)
• ZAOUME:  ЫЬ (Й​Ъ​Ы​Ь, Bandcamp, 2020)
• ZAOUME: Ethervox (City Reflection/Ethervox, Bandcamp, 2021)

sábado, 6 de julio de 2024

INSTANS CHAVIRÉS- 93100 Montreuil-France

 samedi 06 juillet 2024

Glenn Marzin
Rie Nakajima
Jean-Luc Guionnet
À l’ancienne Brasserie Bouchoule
À partir de 15h
Entrée libre

Pour cette fin de saison, les Instants Chavirés vous proposent un beau week-end d’explorations sonores sous formes d’installation, de performances et de concerts… Un week-end qui vous fera cheminer entre l’ancienne brasserie Bouchoule et la salle de concerts des Instants Chavirés.
Expérimenter la sculpture-instrument imaginée par Glenn Marzin, s’imprégner des dispositifs cinétiques d’objets trouvés de Rie Nakajima, des sons inouïs du saxophone de Jean-Luc Guionnet ou du benju d’Ustad Noor Bakhsh (pour la première fois en France !), sont autant de propositions que l’on pourra savourer lors de ces deux après-midi et soirées des 6 et 7 Juillet.
Le tout, garanti hors compétition.

Samedi 6 juillet / entrée libre / ancienne brasserie Bouchoule :
15h00-18h30 :
 La Cabane Sonore, Glenn Marzin (sculpture-instrument participative)
18h30 : Rie Nakajima (performance)
20h00 : Jean-Luc Guionnet (live)
Buvette sur place

Dimanche 7 juillet :
15h00-20h00 : La Cabane Sonore, Glenn Marzin (sculpture-instrument participative), entrée libre.
20h00 : Ustad Noor Bakhsh aux Instants Chavirés (concert payant). Toutes les informations ici.

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Glenn Marzin
La Cabane Sonore

© Stéphanie Sacquet

Lieu de refuge et de voyage, la cabane sonore est une sculpture-instrument en bois destinée à être jouée et écoutée dedans, autour, dehors. Elle invite l’auditeur·rice à pénétrer et s’installer dans la caisse de résonance géante, au coeur de la matière sonore, et à s’improviser tour à tour auditeur·rice et musicien·ne.

De longs manches se déploient de part et d’autre de la structure cubique. Des cordes métalliques transforment l’instrument en une contrebasse démesurée. Sa peau en bois est recouverte d’objets sonores : ressorts, pianos à doigts, cymbales, métallophones, cithares, instruments à vents… Frottés, soufflés, effleurés, pincés, ces modules mettent la caisse de résonance en vibration, flottant au-dessus du sol.

Durant deux après-midi au sein de l’ancienne brasserie Bouchoule, le public est invité à prendre possession de cette installation sonore interactive et immersive. Accompagné·e·s de médiateur·rice·s, les participant·e·s expérimentent un geste instrumental avec simplicité et pratiquent l’improvisation collective, dans une démarche ludique, pédagogique, interactive et inclusive. Des temps d’activations spécifiques de ces installations sont au programme pour tous types de publics : adultes, enfants, adolescents, séniors, musicien·ne·s ou publics non initiés, familles. Un objet à la croisée des arts sonores et de la pédagogie pour découvrir, pratiquer, écouter et improviser, seul·e ou à plusieurs !

Glenn Marzin est un luthier multi-instrumentiste. Parallèlement à sa participation à diverses
formations rock ou freemusic, tels que le Riquet Jug Band dans lequel il intègre des instruments de « lutherie sauvage » caractéristique de nombreux blues band des années 1920 aux Etats-Unis, il développe au sein du collectif Curry-Vavart des projets de lutherie expérimentale et d’installations telles que « La Cabane Sonore ».

Vidéo

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INFORMATIONS PRATIQUES
Date : 
dimanche 7 juillet
Horaires : 15h-18h30, sous la forme de 3 à 4 sessions d’activation à partir de 15h10. Réservations sur place directement.
Lieu : ancienne brasserie Bouchoule, 2 rue Émile Zola 93100 Montreuil.

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Rie Nakajima

© Marc Krause

Rie Nakajima est une sculptrice sonore basée à Londres. Elle crée des sons en utilisant une combinaison de dispositifs cinétiques ainsi que des objets du quotidien, trouvés sur place ou au hasard de ses parcours. Cela peut prendre la forme d’une installation ou bien d’une performance. Fusionnant la sculpture et le son, sa pratique artistique est ouverte à l’aléatoire et l’interaction des matières.

Sa première exposition solo a été accueillie par l’IKON Gallery à Birmingham en 2018. Elle a également travaillé avec le Museo Vostell Malpartida (Cáceres), l’Association de Le Cyclop (Milly la Forêt), au ShugoArts (Tokyo), au Donaueschinger Music Festival (Donaueschinger) et au Café OTO (London).

Elle a collaboré avec entre-autres Keiko Yamamoto (dans le projet O YAMA O), Pierre Berthet (Dead Plants and Living Objects), David Toop, David Cunningham, miki yui, hans.w.koch, Marie Roux, Billy Steiger, et Akira Sakata.

https://www.rienakajima.com/index.html

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Jean-Luc Guionnet

© Peter Gannushkin

Solo saxophone

Jean-Luc Guionnet a étudié les arts plastiques et la musique électroacoustique avec Christine Groult, Michel Zbar et Iannis Xénakis. Poly-instrumentiste (saxophone alto & soprano, orgue, piano), il a improvisé et expérimenté dans le champ de la musique électroacoustique avec Eric La Casa, Eric Cordier, Pascal Battus, Edward Perraud, Frédéric Blondy, Sophie Agnel, André Almuro, Olivier Benoit, avec les groupes Schams, Synapses, Calx, Phéromones et Hubbub. Passant d’une approche très physique du jeu, du souffle, à un travail de mise en espace du son, à travers des dispositifs sonores complexes.

« Mon travail se divise en autant de parties qu’il m’est offert d’occasions d’agir et de penser par, avec et dans le son, l’image, les formes. Ces occasions ont toujours à faire avec la rencontre forte d’un dehors : un instrument (saxophone / orgue), un problème théorique (qu’est-ce que la rumeur ?), et surtout un ami collaborateur : André Almuro, Thomas Bonvalet, Taku Unami, Seijiro Murayama, Éric La Casa, Claire Bergerault, Will Guthrie, Rhodri Davis, Thomas Tilly, Lotus Edde-Khouri, … une équipée au long cours, Hubbub, Ames Room, Phéromones… ».

Ce concert s’inscrit dans une série d’enregistrements solo destinés à une sortie discographique sur le label Potlatch. Après deux concerts enregistrés en 2023 aux Instants Chavirés, Jean-Luc expérimentera une tout autre accoustique au sein de l’ancienne Brasserie Bouchoule.

http://www.jeanlucguionnet.eu/

viernes, 5 de julio de 2024

MADAME MIM-Electronic & Acoustik Beats Impro. Russafa (Valencia)





DOMINIK DOLEGA (percusión)
PELAYO FDEZ. ARRIZABALAGA (turntables)
AVELINO SAAVEDRA (percusión)

SÁBAD0 6 JULIO 2024  19:30 Horas
C/ Puerto Rico, 30 - Russafa. Valencia


jueves, 4 de julio de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 2 de julio de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 2 JULIO

Dmytro Reshetov (Zelenshum)

• ROMAN SLAVKA: Артефакти (Л​ю​д​и з б​у​д​и​н​к​у к​у​л​ь​т​у​р​и п​і​д ч​а​с в​і​й​н​и, Bandcamp, 2022)
• ROMAN SLAVKA: Меланхолія (І​н​т​е​л​і​д​е​н​с, Bandcamp, 2022)
• ROMAN SLAVKA: Povilno (Compilation Construction 2, Kultura Medialna, 2022)
• ROMAN SLAVKA: Ну от і все (Г​р​у​б​и​и​̆​/​н​е​о​б​р​о​б​л​е​н​и​и​̆, Bandcamp, 2024)
• ZELENSHUM: Feet (Compilation Construction, Kultura Medialna, 2015)
• ZELENSHUM: Live at Dnipropop On Air, Dnipro 9/11/2021 (licencia Creative Commons)

miércoles, 3 de julio de 2024

Letnia Akademia Jazzu, Łódź (PL), - UMLAUT BIG BAND


Miejsce:
Łąkowa 29, Łódź

Data:
4 lipca 2024


Godzina:
19:00


+ 

05/07 surprise concert in Warsaw (PL)
06/07 concert @ Music Gardens Festival, Warsaw (PL)


Umlaut Big Band to jedna z najlepszych francuskich formacji jazzowych, która wystąpi po raz pierwszy w Polsce – podczas 17. Letniej Akademii Jazzu! 14-osobowa orkiestra pod batutą Pierre-Antoine’a Badaroux prezentuje jazz swingujący z przełomu lat 20., 30. i 40.  Muzycy wydobywają na światło dzienne  zapomniany repertuar kompozytorów i aranżerów jazzowych z XX wieku. Wykorzystują archiwa rękopisów, aby zrekonstruować utracone dźwięki. W swoim dorobku mają 5 płyt i ponad 200 utworów! Orkiestra wspaniale łączy tradycyjne jazzowe dźwięki ze współczesnymi formami tego gatunku.

Koncert Mary’s Idea to projekt, który ma na celu oddanie hołdu oraz ukazanie twórczości Mary Lou Williams – pianistki, aranżerki i kompozytorki, która aranżowała dla Duke’a Ellingtona, Benny’ego Goodmana; była także mentorką i nauczycielką m.in.: Milesa Davisa, Theloniuosa Monka czy Buda Powella. To jedna z pierwszych kobiet, które odniosły sukces w jazzie mimo przeszkód, które napotykała na swojej drodze, jak chociażby rasizm. Mary Lou Williams była bliska młodym muzykom, a całą muzyczną karierę pozostawała w cieniu tych, dla których była mentorem. Po swojej śmierci Artystka pozostawiła jedyne w swoim rodzaju oryginalne rękopisy oraz niepublikowane partytury ukazujące zmieniający się jazz na przestrzeni 50 lat. Organizacja tego koncertu odbywa się we współpracy z Instytutem Francuskim w Polsce.