Taito-ku, Tokyo, Japan

なってるハウス (Jazz Live)

5月22日（金）19:00 open 19:30 start
入谷「なってるハウス」03-3847-2113
田村夏樹 - trumpet
藤井郷子 - piano
予約￥2500　当日￥2800
http://www.knuttelhouse.com/frame.html

port jervis. new york 127771 (united states)

oak park- il. (united states)

 

Side Yard Sounds presents: Laurenzi/Bitney/Van Duerm

Friday, May 22, 2026

244 Lake St, Oak Park, IL, United States, Illinois 60302
7:00 PM 9:00 PM
Compound Yellow
#244 Lake Street
BYOB
Tickets $15
https://events.ticketleap.com/.../side-yard-sounds...

Saxophonist and multi-instrumentalist Dustin Laurenzi crafts a distinctly personal approach to improvisation and composition, drawing on the roots of jazz, folk, and creative music. Renowned for his work with groups like Twin Talk and Natural Language—and collaborations with internationally respected artists like Bill Callahan—Laurenzi’s emotive style and adventurous sensibility have made him a key voice in Chicago’s thriving music community.

Dan Bitney is best known for his work with the influential band Tortoise, as well as Isotope 217 and Spectralina. Bitney’s sonic explorations span avant-garde electronic, rock, and improvisational realms, continually pushing boundaries and inspiring new directions in contemporary music.

Daniel Van Duerm anchors the group with deeply textured keyboards and electronics. His unique voice draws from experimental, jazz, and multi-genre ensembles. Best known for his work with KVL, which features another original member of Isotope 217.

Together, Laurenzi, Bitney, and Van Duerm synthesize their wide-ranging influences and improvisational mastery, creating music that is adventurous, boundary-pushing, and unmistakably rooted in Chicago’s innovative spirit. Their trio serves as a powerful platform for exploration, spontaneity, and genuine creative synergy.

THÉÂTRE BERTHELOT- 93100 MONTREUIL (FRANCE)

 

#Hors-les-murs
Ensemble Nist-Nah
Au Théâtre Berthelot – Jean Guerrin

ATTENTION : pour des raisons techniques, ce concert (initialement prévu à l’ancienne brasserie Bouchoule) aura lieu au théâtre municipal Berthelot – Jean Guerrin (Montreuil). Merci à l’équipe du théâtre de nous accueillir !
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Ouverture 19h30
Début du spectacle 20h00
Buvette sur place
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Adresse : 6 Rue Marcelin Berthelot, 93100 Montreuil
Métro : Ligne 9, station Croix de Chavaux (sortie Kléber)
https://tmb-jeanguerrin.fr/
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Ensemble Nist-Nah

L’Ensemble Nist-Nah (Charles Dubois, Paula Escobar, Will Guthrie, Irina Leach, Sven Michel, Julien Ouvrard, Ellen Pelé) a été formé en 2019 en tant qu’ensemble hybride gamelan / percussions par le batteur et percussionniste australien Will Guthrie, basé à Nantes et qui le dirige depuis lors.

La musique de l’Ensemble Nist-Nah est formée, influencée et inspirée par diverses musiques traditionnelles d’Indonésie et des ‘gong music’ d’Asie du Sud-Est, mais le projet s’écarte du discours académique ou de l’exotisme douteux. Au contraire, les questions sonores et interactives sont au premier plan, et le groupe, depuis sa création, a cherché à produire une musique en constante évolution, pertinente, respectueuse et s’adaptant aux membres anciens puis actuels et à leurs intérêts.

L’Ensemble Nist-Nah se développe à partir du travail approfondi de Guthrie sur les ‘tuned percussion’ et les métaux résonnants au fil des années, en utilisant des gongs, des bols, et des cloches comme matériau mélodique et harmonique, ainsi que des possibilités rythmiques polyrythmiques / polymétriques. La musique ainsi présentée est ancrée dans les voyages de Guthrie en Indonésie et dans son appréciation de diverses formes de musique gamelan, de la temporalité majestueuse et suspendue du javanais Sekatan, à la répétition délirante et brutale qui accompagne le rituel de transe Jathilan, en passant par le glitch acoustique du compositeur balinais contemporain Dewa Alit et son Gamelan Salukat. Bien que Guthrie élargisse sa palette pour explorer l’instrumentation gamelan et rendre hommage à son amour pour cette musique de percussion sophistiquée mais élémentaire, les influences sont riches et variées, prenant en compte les œuvres de percussion de Roscoe Mitchell, la musique improvisée multidirectionnelle de Henry Threadgill, ainsi que les aventures interculturelles de Trevor Watts, Michael Ranta et Mike Cooper. Réunissant 8 musicien·ne·s issu·e·s d’horizons éclectiques et mixtes, Nist-Nah accueille une richesse d’expérience et d’expertise, et invite également régulièrement des invité·e·s tel·le·s que Jennifer Torrence, Sarah Hennies, Toma Gouband et Jessika Kenney.

En 2024, le groupe entre dans sa deuxième phase, réunissant de jeunes musicien·ne·s nantais·ses, un nouveau groupe et une nouvelle musique pour l’accompagner. En parallèle des concerts de Nist-Nah, divers membres du groupe organisent régulièrement des ateliers et enseignent le Gamelan, utilisant ces incroyables instruments et possibilités d’enseignement, comme un moyen de rassembler les gens.

la voz en el arte. madrid

 

CICLO DE IMPROVISACIÓN LIBRE. AULA DE MÚSICAS. MADRID

 

raras músicas #190. CCIC La tortuga (Madrid)

 

ESCARAMUJO- JARAMILLO QUEMADO (BURGOS)

 

A.L. GUILLÉN. ALMERÍA

 

El músico granadino afincado en Almería, A.L. Guillén , nos presenta en formato acústico las canciones su último disco, Savia de Lunaria, canciones de amor alquímico este viernes 22 de mayo en la Tetería Baños Árabes Almeraya, Almería .

 Estas canciones exploran la poesía amorosa en sus múltiples fecundos estratos, a través de su propia poesía y la de la artista almeriense Mara B. Stones: la  erótica mística, la resistencia no productiva en el vínculo del amor, y la recuperación del pálpito perdido del vientre de Madre Tierra.

Le acompañará al cajón Juanjo Simón, y se repasarán además canciones del amplio repertorio de Guillén, en sus discos basados en la poesía de Agustín Gómez Arcos, Fernando Jaén , el Grupo Surrealista Canario, la poesía sufí , o las canciones de su anterior grupo Sefronia.

Antonio Luis Guillén es un guitarrista, improvisador, escritor, productor, cantante y oblicuo compositor de canciones nacido en Granada. Desde su estudio almeriense La Antena Noética, produce multitud de trabajos en solitario y en colaboración, con carácter ecléctico y explorador. Fundador de diversos proyectos relacionados con las músicas experimentales como Sefronia, Les Rauchen Verboten, Alondra Satori y Jun y Gor, o el arte intermedia y la poesía, como Estufa de Leña Contemporánea. Fundador de la netlabel y Sociedad Anartista Mistérica Andaluza Gruppo Ungido.

XXXI LEM- Gràcia Territori Sonor. Barcelona

 

PROGRAMA LEM 2026 – MAIG / MAY

El programa del LEM 2026 a la nostra app (Android) i en PDF

El programa del LEM 2026 en nuestra app (Android) y en PDF

LEM 2026’s programme in our app (Android) and in PDF

ENTRADES I ABONAMENTS / TICKETS AND PASSES

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Aproximacions: ‘LOS INICIOS DE LA MÚSICA ELECTRÒNICA EN BARCELONA’ amb Mauri Ibáñez i Haize Lizarazu

jornada inaugural / opening night

dijous / jueves / thursday 21 de maig, 19h

Museu de la Música de Barcelona (C/ Lepant, 150)

entrada lliure / free entrance

La Barcelona de la segona meitat del s.XX no es pot entendre sense conèixer-ne la banda sonora, que reflectia maneres molt diferents de viure i d’entendre el món. En destaca l’arribada de l’electrònica, que és el camp que tracta el darrer llibre de Mauri Ibáñez, editat per Industrial Complexxx. Un compendi de la memòria musical de la ciutat i dels fonaments d’una de les seves escenes més característiques i vibrants. En aquesta ocasió, Ibáñez es fixarà en la banda més experimental d’aquesta història. Ho farà acompanyat de la música Haize Lizarazu, que mostrarà com sonava un dels instruments electrònics amb què treballaven aquells pioners i que, a dia d’avui, és part del fons del Museu de la Música.

La Barcelona de la segunda mitad del s.XX no se puede entender sin conocer su banda sonora, que reflejaba maneras muy diferentes de vivir y de entender el mundo. Destaca la llegada de la electrónica, que es el campo que trata el último libro de Mauri Ibáñez, editado por Industrial Complexxx. Un compendio de la memoria musical de la ciudad y de los cimientos de una de sus escenas más características y vibrantes. En esta ocasión, Ibáñez se fijará en la banda más experimental de esta historia. Lo hará acompañado por la música Haize Lizarazu, que mostrará cómo sonaba uno de los instrumentos electrónicos con los que trabajaban aquellos pioneros y que, a día de hoy, es parte del fondo del Museo de la Música.

Barcelona in the second half of the 20th century can’t be understood without knowing its soundtrack, which reflected very different ways of living and understanding the world. The arrival of electronic music stands out, and is the subject Mauri Ibáñez’s latest book, published by Industrial Complexxx. A compendium of the city’s musical memories and the foundations of one of its most characteristic and vibrant scenes. On this occasion, Ibáñez will focus on the most experimental side of this story. He’ll be accompanied by musician Haize Lizarazu, who’ll showcase the sound of one of the electronic instruments those pioneers worked with and that nowadays is part Museu de la Música’s collection.

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ALFREDO COSTA MONTEIRO: ‘Alè d’Oblit’

jornada inaugural / opening night

dijous / jueves / thursday 21 de maig, 20h

Museu de la Música de Barcelona (C/ Lepant, 150)

10€ anticipada i porta

Aquesta obra ha rebut una beca de creació artística, recerca i innovació de la Generalitat de Catalunya

No recordem si el mateix artista havia actuat a la inauguració de dos LEMs seguits. Si algú havia de ser el primer, però, que sigui l’Alfredo Costa Monteiro, i més si estrena peça. Element clau de l’escena experimental barcelonina des dels 90 i integrant de Superelvis o Cremaster, en solitari ha treballat amb poesia en diversos idiomes, electroacústica, instruments modificats, la sonoritat d’objectes quotidians… El seu nou treball és ‘Alè d’Oblit‘, la tercera part de la ‘Trilogia del Museu’. Una obra que parteix d’enregistraments de quatre orgues de tubs dels segles XVI i XVIII i d’un harmònium del segle XX, exposats al Museu de la Música, i que els torna a donar veu, reactivant la memòria dels seus sons oblidats.

No recordamos si el mismo artista había actuado en la inauguración de dos LEMs seguidos. Si alguien tenía que ser el primero, que sea Alfredo Costa Monteiro, y más si estrena pieza. Elemento clave de la escena experimental barcelonesa desde los 90 e integrante de Superelvis o Cremaster, en solitario ha trabajado con poesía en varios idiomas, electroacústica, instrumentos modificados, la sonoridad de objetos cotidianos… Su nuevo trabajo es ‘Alè d’Oblit’, la tercera parte de la ‘Trilogía del Museo’. Una obra que parte de grabaciones de cuatro órganos de tubos de los siglos XVI y XVIII y de un armonio del siglo XX, expuestos en el Museo de la Música, y que les devuelve la voz, reactivando la memoria de sus sonidos olvidados.

We don’t recall if the same artist has performed at the opening of two consecutive LEMs. But if someone had to be the first, let it be Alfredo Costa Monteiro, especially if he premieres a piece. A key figure in the Barcelona experimental scene since the 90s and a member of Superelvis or Cremaster, as a solo artist he has worked with poetry in several languages, electroacoustics, modified instruments, the sonority of everyday objects… His new work is ‘Alè d’Oblit’, the third part of the ‘Museum Trilogy’. A piece based on recordings of four pipe organs from the 16th and 18th centuries and a harmonium from the 20th century, exhibited at the Museu de la Música. He gives them a voice once again, reactivating the memory of their forgotten sounds.

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RANGES COLLECTIVE

divendres / viernes / friday 22 de maig, 20h

Auditori del Centre Cívic La Sedeta (C/ Sicília, 321)

8€ anticipada / 10€ porta

Ghazal Faghihi, Polina Pohozha, Clémence Manachère, Mireia Pellisa Martín i Clara Torner són RANGES COLLECTIVE. Una agrupació de dones músiques d’Iran, Ucraïna, França i Catalunya que es dediquen a la lliure improvisació, amb influències tant de la música contemporània com del jazz experimental. A través de l’escolta, la flexibilitat i la permeabilitat, plegades desenvolupen una pràctica sonora que travessa gèneres i disciplines i on el so, el gest i l’espai dialoguen sense cap mena de jerarquies. La seva proposta per al LEM 2026, en la seva primera actuació a l’Estat, és una experiència en constant estat de transformació, i on la improvisació esdevé un espai de connexió més enllà de les fronteres.

Ghazal Faghihi, Polina Pohozha, Clémence Manachère, Mireia Pellisa Martín y Clara Torner son RANGES COLLECTIVE. Una agrupación de mujeres músicas de Irán, Ucrania, Francia y Cataluña que se dedican a la libre improvisación, con influencias tanto de la música contemporánea como del jazz experimental. A través de la escucha, la flexibilidad y la permeabilidad, juntas desarrollan una práctica sonora que atraviesa géneros y disciplinas y donde el sonido, el gesto y el espacio dialogan sin ningún tipo de jerarquías. Su propuesta para el LEM 2026, en su primera actuación en el Estado, es una experiencia en constante estado de transformación, y donde la improvisación se convierte en un espacio de conexión más allá de las fronteras.

Ghazal Faghihi, Polina Pohozha, Clémence Manachère, Mireia Pellisa Martín and Clara Torner are RANGES COLLECTIVE. A group of female musicians from Iran, Ukraine, France and Catalonia dedicated to free improvisation and influenced by both contemporary music and experimental jazz. Through listening, flexibility and permeability, they develop a sonic practice that crosses genres and disciplines and where sound, gesture and space dialogue without any hierarchy. Their proposal for LEM 2026, in their first performance in Spain, is an experience in a constant state of transformation, where improvisation becomes a space for connection beyond borders.

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LA COMPANYIA MINIMÍSSIMA: ‘DES DE LA NAIA’

dissabte / sábado / saturday 23 de maig, 19:30h

LaKontra de Gràcia (Pl. del Sol, 3)

8€ anticipada / 10€ porta (2 concerts)

Gerard Díaz, «artesà professional, músic vocacional i poeta accidental», va participar al LEM 2024 com a integrant de LEUCLUS i és l’impulsor de La Companyia Minimíssima. Al seu darrer projecte, ‘Des de la naia’, treballa amb instruments inspirats en els Baschet. Aquestes escultures sonores, creades pels germans del mateix nom durant la segona meitat del s.XX, creen l’atmosfera sonora pel darrer poemari de Díaz, on reflexiona sobre la vida i les societats humanes des d’una òptica gairebé externa: des del límit, la frontera, la naia. Una mirada cap al que coneixem quan en prenem distància, a decisions que podien semblar adequades però que deixen de ser-ho quan el temps fon els records en una memòria borrosa.

Gerard Díaz, «artesano profesional, músico vocacional y poeta accidental»
, participó en el LEM 2024 como integrante de LEUCLUS y es el impulsor de La Compañía Minimísima. En su último proyecto, ‘Des de la naia’, trabaja con instrumentos inspirados en los Baschet. Estas esculturas sonoras, creadas por los hermanos del mismo nombre durante la segunda mitad del s.XX, crean la atmósfera sonora para el último poemario de Díaz, donde reflexiona sobre la vida y las sociedades humanas desde una óptica casi externa: desde el límite, la frontera, la ‘naia’. Una mirada hacia lo que conocemos cuando tomamos distancia, hacia decisiones que podían parecer adecuadas pero que dejan de serlo cuando el tiempo funde los recuerdos en una memoria borrosa.

Gerard Díaz, «professional artisan, vocational musician and accidental poet», performed at LEM 2024 as a member of LEUCLUS and is the driving force behind La Companyia Minimíssima. In his latest project, ‘Des de la naia’, he works with instruments inspired by the Baschet ones. These sound sculptures, created by the brothers of the same name during the second half of the 20th century, create the sonic atmosphere for Díaz’s latest poetry collection, where he reflects on life and human societies from an almost external perspective: from the limit, the border, the ‘naia’. A look at what we know when we put some distance from it, at decisions that might have seemed appropriate but cease to be so when time melts memories into a blurry haze.