miércoles, 26 de febrero de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 25 de febrero de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 25 FEBRERO 2025

https://www.youtube.com/watch?v=URefFS_hqzs
ANDREY KIRITCHENKO: This Beast Is Making Magic (Maria 2024)

  • ANDREY KIRITCHENKO: 00 (Etc. Etc) (Compilation Constructions for Andrey Kiritchenko, Autoplate, 2004)
  • ANDREY KIRITCHENKO: Rassvet (00.00. A Suite of the Midnight, Autoplate, 2004)
  • ANDREY KIRITCHENKO: From Morning to Evening (Interplays, In Between, Ad Noiseam, 2004)
  • ANDREY KIRITCHENKO: Speading Comets & Scatter Stars -extract (Scatter Stars, -N, 2005)
  • ANDREY KIRITCHENKO: Both My Sides (True Delusion, Nexsound, 2005)
  • ANDREY KIRITCHENKO: Wounded by Love (Mysterrious, Spekk, 2008)
  • OJRA AND ANDREY KIRITCHENKO: Khata ( A Tangle of Mokosha, Nexsound, 2015)
  • ANDREY KIRITCHENKO: Live at Soundcamp festival. Reveil 2021 (Hackney Marshes, London, UK)

INSTANTS CHAVIRÉS - 93100 Montreuil (France)

 jeudi 27 février 2025

#Collerette
Worldpeace DMT
Charlie Osborne
300SkullsAndCounting

Première soirée du label Collerette aux Instants Chavirés ! Après deux précédents événements organisés en 2023 et 2024 au Temple de Pentemont (Paris 7ème), le jeune label tout fraîchement né (avec la compilation « les heures claires » parue en ce mois de janvier 2025) revient avec un line-up 100% londonien et trois artistes solos : Worldpeace DMTCharlie Osborne, et 300SkullsAndCounting.

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Worldpeace DMT

Worldpeace DMT est un projet de musique pop expérimentale dirigé par l’artiste et musicien londonien Leo Fincham. Il a sorti son premier EP « Brass Invaders » en 2024 via Haunter Records, sur lequel il expérimente les potentiels pop de la fanfare. Les instruments réels contrastent avec des blips MIDI bit-crushés, des samples SEGA et des ballades pop folk, dans un orchestre cyborg hyperactif.

Fincham joue à travers le Royaume-Uni et l’Europe et termine son premier album qui paraîtra plus tard dans l’année.

Bandcamp

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Charlie Osborne

Charlie Osborne est une artiste galloise basée à Londres qui travaille dans les domaines de la performance, de l’écriture, de la musique, de la vidéo et de la sculpture. Elle déploie une musique pop hypnagogique, mêlant voix freak-folk, accessoires numériques, romantisme et misfits moites dans une circulation d’espoir, d’humour et de magie.

Charlie utilise les mécanismes de la folk pour construire un appareil de jeu mettant en scène clowns, illusionnistes, chansons et mélodies dégringolant dans un cirque de ready-made remixés.

Bandcamp

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300SkullsAndCounting

Entre ses claviers Casio, ses vocals screamo et ses jouets confisqués, 300SkullsAndCounting délivre de la musique cute & crazy qu’il définit comme Cy-Baroque Anti-Folk Pop Violence ou plus simplement Midlands Emo Rage : un collage digital de mélodies comptinesques, de samples emblématiques et de spasmes maléfiques.

300SkullsAndCounting est le projet sonore lo-fi bedroom de l’artiste multidisciplinaire Hal Hewetson, basé à Londres et membre du trio Mitsubishi Suicide.

Bandcamp

ATTENTION : cette soirée est au tarif unique de 12 euros, en espèces sur place uniquement. Pas de préventes ni de tarif abonné·e exceptionnellement, merci de votre compréhension !

tarifs
12€ tarif unique
horaires
ouverture des portes 20h | concert à 20h30

domingo, 23 de febrero de 2025

INSTANTS CHAVIRÉS- 93100 Montreuil (France)

 mardi 25 février 2025

#Quasi 2025.2
Belmont Witch
Rioji Ikea
Camille Lacroix

 

Parce que QUASI tout et QUASI mensuel.
QUASI (AKA Q since 2009) est un moment à part et convivial au sein de la programmation des Instants Chavirés. Toujours centré sur la scène expérimentale locale, celle qui a le droit de déraper et de mordre sur les marges, on y découvre, en vrac et empilés, rencontres et formations inédites, tentatives électriques, noise, improv, free, in progress, électroniques… Tout peut quasiment arriver… Ou pas.

Entrée libre et gratuite à partir de 20h30

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Belmont Witch

© Chloé Lecarpentier

(Mexique / Montreuil)

Groupe aux géométries variables de Michèle Santoyo.
Pour ce début de 2025, Belmont Witch & Le MUNDO RUMBO Band joueront surtout, mais pas que, le dernier album, de même nom MUNDO RUMBO. La formation montée récemment pour la tournée de release se compose d’Isabella Catani à la batterie, Nick Wheeldon à la basse et Thomas Carpentier au violon.

https://belmontwitch.bandcamp.com/album/mundo-rumbo
https://www.instagram.com/belmontwitch

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Rioji Ikea

Armé d’un ordinateur portable, d’une poignée de patches bricolés avec Max/MSP et d’une collection de samples piochés chez Olivier Messiaen, Eric Dolphy ou les Nuls, Ryoji Ikea s’évertue depuis 2019 à réaliser une synthèse de l’esthétique Mego de la grande époque et du plunderphonic le plus éhonté par des collages publiés sporadiquement au grand dam de Web surfers ayant fait une faute de frappe dans la barre de recherche de leur navigateur.

https://ryojiikea.bandcamp.com/

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Camille Lacroix

Générateur de tensions : Dipôle capable d’imposer des tensions, par stimulation plantaire, aux bornes d’un dipode. L’afflux massif de charges négatives à travers les zones réflexes, inhibe la circulation énergétique en saturant les méridiens, et entraîne un enrayage durable des mécanismes homéostatiques. Les tensions générées sont réinterprétées sous forme de sonorités liminaires, quasi subliminales, mais persistantes. La résistance psychique de l’auditeur est ainsi mise à l’épreuve par une mise sous pression acoustique subtilement abusive.
Cette performance fait partie d’un ensemble de recherches autour d’un texte de Marcel Duchamp, “Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées”, dans lesquelles il est question de recycler les débordements corporels sous forme d’énergies sonores. Par des assemblages improbables corps-machine, il s’agit de donner à voir et entendre une galerie de ready-made vivants et haut-parlants à basse performance énergétique.

25mn
De et avec Camille Lacroix
Regards extérieurs : Marie-Bénédicte Cazeneuve, Grégoire Terrier, Sigolène Valax

Coproduction : Château Ephémère, Biennale Mars à l’Ouest
Accueil en résidence : Château Ephémère, Point Ephémère

www.camillelacroix.fr

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00

Les Instants Chavirés 7, rue Richard-Lenoir 93100 Montreuil - France | + 33 1 42 87 25 91

viernes, 21 de febrero de 2025

AULA DE MÚSICAS- CICLO IMPROVISACIÓN LIBRE. MADRID

 




MARIO GUTIÉRREZ CRU- RUBÉN TURBA CICLO ¡ESCUCHA!- CRUCE. Madrid

 


Domingo, 23 de febrero, 18 h. Contribución 10€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
 

MARIO GUTIÉRREZ CRU : videomaravillas
RUBÉN TURBA : audiomaravillas

un dúo realmente especial.

Se trata de un músico y un videoartista que se ven casi todos los domingos en los encuentros de LAC. Decir que se entienden bien es quedarse corto. Su manera de construir una experiencia artística con tan amplia gama de materiales, tanto lumínicos como sonoros, es toda una lección.
¡Ojo! es
a las
18 h.

VANG VII. CENTROCENTRO. Madrid. FLORIAN HECKER


Hecker_at _GRM_Photography_Mauricio_Guillen_2019
Fotografía: Mauricio Guillén
22.02.2025

19:30 h
El acceso a las instalaciones de CentroCentro puede ser lento debido a las medidas de seguridad en puerta.
Es aconsejable llegar al edificio con tiempo suficiente. Una vez iniciado el concierto solo se permitirá el acceso a la sala entre temas.

Auditorio

Entradas: 7 €

22.02.2025, 19:30 h
Rearranged Playlist as Auditory Scene Synthesis  
Florian Hecker, música por ordenador

"Tanto abstracto como material, el enfoque de Hecker hacia sus obras está fundamentado en la manipulación técnica del sonido y, cada vez más, de otros medios; sin embargo, en su realización como instalación o performance, las obras generan experiencias sensoriales subjetivas y ricas que escapan a la categorización. Su composición computacional hace que las obras sean 'virtuales' en cierto sentido, pero la experiencia de su manifestación es profundamente material, incluso física. Proponen nuevas formas experimentales, pero contienen referencias a las historias del arte conceptual, el minimalismo y la performance. En el trabajo de Hecker, las performances viscerales y perturbadoras, a alto volumen, pueden ser el producto de conceptualizaciones austeras. Todas estas cualidades impiden que las obras sean descritas de forma exhaustiva por cualquier enfoque disciplinario único". Robin Mackay
 

Florian Hecker trabaja con sonido sintético, el proceso de escucha y la experiencia auditiva del público. Sus composiciones exploran la psicoacústica y los estímulos físicos, analizando sus efectos individuales en los planos psíquico y físico.

Desde 1996, Hecker ha actuado internacionalmente en importantes salas de conciertos, clubes y festivales de música electrónica contemporánea. Además, tiene una extensa discografía que comienza a finales de los años 90 y se caracteriza por su larga asociación con los sellos Mego/Editions Mego. Su álbum "Sun Pandamonium" ganó el Premio de Distinción en el Prix Ars Electronica de 2003.

La carrera de Hecker se caracteriza por numerosos conciertos y exposiciones en prestigiosos festivales y museos como Documenta, la Bienal de Venecia, el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París y el festival "All Tomorrow's Parties" curado por Autechre. Su enfoque interdisciplinario fusiona música, performance y arte visual, desafiando límites establecidos y creando nuevas formas de expresión y percepción en el espacio y el tiempo.

Algunas de sus exposiciones y presentaciones recientes incluyen "TEMPLEXTURES", Galerie Neu, Berlín, Alemania; "FAVN", Roy and Edna Disney CalArts Theater, Los Ángeles, CA, EE. UU.; "Formulations As Texture, horizontal and vertical crossings", Simian, Copenhague, Dinamarca (todas en 2022) y "Resynthesizers, Equitable Vitrines", Los Ángeles, CA, EE. UU. (2021).

Hecker cuenta con una extensa discografía, incluyendo: "Resynthese FAVN" (Blank Forms, Nueva York, 2024), "Syn As Text" [AC] (Etat, Viena, 2021); "Synopsis Seriation" (Editions Mego, Viena, 2021); "Statistique Synthétique" (GRM Portraits, París, 2020); "Inspection II" (Editions Mego, Viena & Urbanomic Falmouth, Reino Unido, 2019); "A Script for Machine Synthesis" (Editions Mego, Viena, 2017); "Articulação Sintetico" (Editions Mego, Viena, 2017) y "Hecker Leckey Sound Voice Chimera" (Pan, Berlín, 2015).

Dirección: Plaza de Cibeles, 1. 28014. Madrid
Información general: Tel. +34 914 800 008. Martes - Domingo, 10 - 20 h.

CHEFA ALONSO- BAILAND. Círculo de Bellas Artes. Madrid

 


Chefa Alonso, orquesta multidisciplinar

22 - 23 Feb /2025

En este taller, Chefa Alonso te invita a explorar la creatividad a través de la improvisación en danza y música. A través de ejercicios como el juego del eco, formaciones en solos, dúos y cuartetos, y el uso de loops y acompañamientos orquestales, trabajarás la escucha, la memoria y la toma de decisiones. También experimentarás con textos poéticos, haikus y objetos para crear personajes y miniaturas escénicas. Además, aprenderás a usar señales para guiar la improvisación y componer piezas colectivas con polimetría y atmósferas sonoras.


Matrículas
Horario:
Workshop: Sábado 10 a 19h y Domingo 11 a 15h / Laboratorio de investigación: Domingo 17 a 20h
Precio:
Matrícula 140€ - Taller con matrícula 140€ - Taller individual 160€
Círculo de Bellas Artes
Alcalá, 42
28014 Madrid
https://www.circulobellasartes.com/espectaculos/bailand-formacion-anual/

jueves, 20 de febrero de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 18 de febrero de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 18 FEBRERO 2025

https://www.youtube.com/watch?v=K3ipu0lRT8s
Yana Shliabanska

  • YANA SHLIABANSKA: Plumbum (2024)-SoundCloud
  • YANA SHLIABANSkA: Insomnia -extracto (SoundCloud)
  • YANA SHLIABANSKA: Dancing on the Shards (Rusalka XXI, Kiev junio 2021)
  • YANA SHLIABANSKA: Motion [Less] Live -extracto (a.pART Project 2020-Berlín-Poltava)
  • YANA SHLIABANSKA: Way from/to... (Національний центр «Український Дім»/Centro Nacional “Casa Ucraniana”, París-Francia, septiembre 2022)

COLECTIVO CULTURAL MAYNAKE. MÁLAGA

 

Antonio Luis Guillén, Mara B Stones y Elena Pedrosa . Festival de Málaga. MAF.

Las noches campesinas que perdiste. Arte sonoro contra el siglo del miedo.

viernes 21 de febrero 2025, sala Joaquín Eléjar, Colectivo Cultural Maynake
20h Entrada Libre

Actuación performática y polipoética que presenta una utopía textual, sonora, gestual y visual en tres estaciones, en torno al libro homónimo de A.l. Guillén, editado por Ediciones Fantasma, acompañada de la imagen de Mara b. Stones. La palabra de La Noche Campesina queda desbordada a través de la poesía electrónica, la grabación de campo, la acción y la aparición final del rapto de la imagen de Mara b Stones. Se plantea un coloquio posterior a la actividad dirigido por la periodista Elena Pedrosa.


-BIOGRAFÍA ARTÍSTICA: Antonio Luis Guillén es un poeta, guitarrista, improvisador, cantante y oblicuo compositor de canciones nacido en Granada. Fundador de diversos proyectos relacionados con las músicas experimentales como Sefronia, Les Rauchen Verboten, Alondra Satori y Jun Trun Gor, o el arte Intermedia y la poesía, como Estufa de Leña Contemporánea .Así mismo, desde su estudioalmeriense La Antena Noética produce multitud de trabajos en solitario con carácter ecléctico y explorador , Su propuesta multidisciplinar es un reflejo del fuego que anima su obra y vida: el sonido y la música como momento sacro infinito de emancipación espiritual de uno y de todos, contra toda institución autoritaria, capitalista, espectacular, desarrollista, tecnocrática.

Mara B. Stones es una diseñadora gráfica, fotógrafa y videoartista nacida en el bajo desierto almeriense. Es Graduada Superior en Artes Plásticas y Diseño aplicado a la Gráfica Publicitaria por la Escuela de Artes y Oficios de Almería y Graduada en Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la EASD | Escola d’Art i Superior de Disseny de València.

más información:


https://edicionesfantasma.com/2023/01/15/las-noches-campesinas-que-perdiste/


alguillen.bandcamp.com


https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Luis_Guill%C3%A9n


https://algmegias.wixsite.com/alguill








miércoles, 19 de febrero de 2025

INSTANTS CHAVIRÉS - 93100 Montreuil- France

 

Nina Garcia / Lukas De Clerck

Release party "Bye Bye Bird" sur Ideologic Organ


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Nina Garcia


Née en 1990, Nina Garcia vit et travaille à Paris.


Depuis 2015, elle mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Son dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï. Nina Garcia présente un nouveau travail à la loupe – sans loops – où la guitare est amplifiée par zone de 1 pouce. Poing lié à un micromicro, musique ultra territoriale et une dépendance totale du son au moindre mouvement. Naissent de ces nouvelles recherches une tension décuplée, des silences forcés, des larsens avortés, et des boucles manufacturées qui tentent d’avancer, toujours. Une musique toujours plus faite à la main mais toujours de haute intensité. On retrouve dans ce nouveau set le folklore Mariachi d’ici : tiges filetées, bruits de mariages et d’enterrements saturés, rythmes et ruptures assumés et un lien privilégié à l’ampli comme partenaire de jeu.


Un duo plus qu’un solo, qui sidère par ce mélange de maîtrise technique et de liberté totale. Une convergence de sauvagerie et de tendresse avec son instrument, un corps à corps tendu entre deux âmes vibrantes pour une musique et une chorégraphie à la poésie brute.


Dix ans après son premier concert en solo sous la couverture de Mariachi, Nina Garcia publie son premier album en son nom, "Bye Bye Bird" sur Ideologic Organ. Sans fards et sans démonstration, tout en clair-obscur, mélopées et fleur de peau, quasi documentaire par son approche volontairement simple du geste et de la prise de son, cet enregistrement rend compte avec une incorruptible franchise d’un moment, d’un manque, d’un état et d’une énergie à couper le souffle.


Nina Garcia joue également avec Arnaud Rivière dans Autoreverse, en duo avec la tromboniste danoise Maria Bertel, avec la percussionniste Camille Émaille, et dans le groupe de rock Mamiedaragon. Depuis 2019, elle est membre de l’ensemble d’improvisation Le Un. Elle a également joué avec Sophie Agnel, Méryll Ampe, Stephen O’Malley, Leïla Bordreuil, Antoine Chessex et Fred Frith.


Bandcamp


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Lukas De Clerck


Lukas De Clerck est un musicien et artiste vivant à Bruxelles. Sa pratique artistique est actuellement centrée sur l'Aulos, un ancien pipeau gréco-romain à double anche, disparu il y a plus d'un millénaire. Après plusieurs années d'approfondissement de la pratique de la fabrication d'anches d'Aulos et de jeu de répliques d'instruments anciens, il ouvre sa production artistique, inévitablement autodidacte, à une approche plus collaborative et multidisciplinaire. Dans le but de dépouiller l'instrument de son passé énigmatique, De Clerck a créé un nouvel Aulos contemporain : L'Aulos télescopique d'Atlas.

L'Aulos télescopique permet à De Clerck d'affiner ses recherches sur les qualités sonores de l'instrument, dans lesquelles la micro-tonalité, la psycho-acoustique et la texture sonore sont des éléments centraux. Avec sa vision phénoménologique de l'instrument, ses recherches ont fait de lui une voix unique dans le renouveau de l'instrument, introduisant l'instrument dans différents domaines de la musique. Sa musique est sortie sur plusieurs labels tels que KRAAK, blickwinkel et Ideologic Organ et a été jouée en concert dans toute l'Europe, notamment à Sonic Acts, STUK, UH Fest, Ancienne Belgique, Sonic Protest, Cave12…

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