Exposición de Arte Sonoro -DISONATA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

 

                Disonata. Arte en sonido hasta 1980

22 de septiembre de 2020 - 1 de marzo de 2021 (Previsión)

Robert Filliou, musical Economy nº 5 ca.1971 técnica mixta Dimensiones variables 

A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, y a medida que

 avanzaban los procesos por los que la música se liberaba de sus propias normas, el

sonido irrumpió de muy diversas maneras en el campo de las artes plásticas, prosperando

en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y

acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse

vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado,

coincidiendo con el desarrollo tecnológico de los nuevos medios de registro y síntesis del

sonido; y, por otro, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y

urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio (ruidos de la boca, chasquidos de la

lengua, juegos con soplidos y demás).

Esta exposición muestra una selección de formas, géneros, aproximaciones y casos singulares,

a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte

moderno y contemporáneo hasta 1980. El recorrido pone de relieve diferentes momentos

cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación

de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los

experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips diseñado por Le

Corbusier y Iannis Xenakis con música de Edgar Vàrese, con motivo de la Exposición

Universal de Bruselas de 1958.

El cuestionamiento recurrente de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión

crítica en esta muestra: desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos

—como la Ursonate de Kurt Schwitters (1932)—, la incursión de lo visual en el centro de la

poesía y la notación musical, el instrumento de Man Ray Emak Bakia (1926) que se resiste a

sonar, los ensayos de “música bárbara” de Karel Appel (1963), hasta el estruendoso grito del

punk que, ya en el umbral de la década de 1980, anunciaba su “no futuro”.

Organización: Museo Reina Sofía

Comisariado: Maike Aden

Hoja de sala: Disonata. Arte en sonido hasta 1980

Con la colaboración de    

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RAYO. FESTIVAL DE ARTES VISUALES EXPANDIDAS - Matadero Madrid. Centro de creación contemporánea. MADRID

 

• PRECIO: Gratuito
• FECHA: del 3 de octubre al 6 de octubre de 2019 a las
• ORGANIZA: Matadero Madrid. Cineteca

Cineteca y Matadero Madrid presentan la primera edición de RAYO. Festival de artes visuales expandidas, un encuentro que transita entre los campos de lo visual y lo sonoro, y sus múltiples intersecciones. RAYO, que tendrá lugar del 3 al 6 de octubre con el apoyo de la Embajada de Portugal y la Embajada de Canadá en España, nace con la intención de provocar y producir hibridaciones audiovisuales en las que artistas de distintas disciplinas trabajan juntos para crear nuevas piezas escénicas que se presentarán en directo durante el festival. El festival se desarrollará durante tres jornadas en diferentes espacios de Cineteca Madrid y en Plaza Matadero.

RAYO se consolida en 2020 en su apuesta por expandir los límites de la pantalla y conectar diversas disciplinas, fomentando colaboraciones entre artistas visuales, escénicos y sonoros para producir proyectos inéditos. Esta edición del festival comenzó a gestarse en un mundo que ya no existe, pre-pandemia, y durante el confinamiento fue cobrando forma la idea de que ahora, más que nunca, es necesario apoyar artistas que con su trabajo proponen reflexiones y cuestionamientos, que puedan plantear claves para sobrellevar el inestable presente y anticipar el incierto futuro. En este contexto de alarma social, nacen proyectos readaptados a la nueva realidad, mano a mano con los artistas, para lograr lo que creemos más importante en estos tiempos de crisis sanitaria, económica y social: mantener viva la cultura como espacio de reflexión y encuentro en tiempos de extrema incertidumbre.

Así, hemos trabajado con los siguientes artistas para desarrollar el programa de RAYO 2020: Niño de Elche mostrará el resultado de su residencia en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero, en la cual ha investigado el legado sonoro del cineasta experimental Val del Omar, mientras que el músico Aitor Etxebarría trabajará con el colectivo audiovisual Hamill Industries para producir un nuevo proyecto en directo. El compositor Olivier Arson reinterpretará en directo, junto a su grupo Territoire, la partitura de la nueva pieza sonora de la compositora británica Mica Levi. Estrenaremos también el nuevo proyecto colaborativo de Tarik Barri y Lea Fabrikant, quienes utilizan las últimas técnicas audiovisuales para crear entornos virtuales inmersivos, y la artista madrileña Debeb Martos colaborará con Wade Mathews y Cecilia Gala en un proyecto que fusiona cine sin cámara, danza e improvisación sonora. Por último, durante los días del festival, el colectivo afincado en Londres School of Noise desarrollará un taller sonoro para niños en formato streaming. 

RAYO regresa en 2020 con el objetivo de consolidar su apuesta por expandir los límites de la pantalla y conectar diversas disciplinas, fomentando colaboraciones entre artistas visuales, escénicos y sonoros para producir proyectos inéditos y específicos para el festival. Una edición que comenzó a gestarse en un mundo prepandemia y que durante el confinamiento sumó la idea de que en este momento, más que nunca, es necesario apoyar a los artistas que fuerzan los límites y las definiciones. De esta manera, nacen proyectos readaptados a la nueva realidad, mano a mano con los artistas, para mantener viva la cultura como espacio de invención, reflexión y encuentro en tiempos de extrema incertidumbre.

Comisariada por Pedro Portellano y el equipo de Cineteca Madrid, la programación de esta edición de RAYO la forman artistas visuales, músicos, realizadores, compositores, artistas multidisciplinares y performers que han preparado espectáculos específicos para el festival. Los shows en directo tendrán lugar en las salas Plató y Azcona, con aforo limitado y adoptando las medidas higiénico-sanitarias vigentes.

Jueves 1 Octubre 2020

21.00h | Deneb Martos en colaboración con Wade Mathews y Cecilia Gala.

Viernes 2 Octubre 2020
20.00h | Olivier Arson y su grupo Territoire
21.00h | Hamill Industries en colaboración con el ensemble de músicos formado por Aitor Etxebarría

Sábado 3 Octubre 2020

11.30 - 13.00h | Taller impartido por School of Noise
20.30h | Tarik Barri y Lea Fabrikant
22.00h | Niño de Elche

Domingo 4 Octubre 2020
11.30 - 13.00h | Taller impartido por School of Noise

 

Entradas a la venta próximamente

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 22 de septiembre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 22 SEPTIEMBRE 2020

• PAULINE OLIVEROS: Bye, Bye Butterfly (New Music For Electronic & Recorded Media –Women In Electronic Music [1997], Composers Recordings Inc, 1997)
• CARLOS SUÁREZ SÁNCHEZ: Verbum Dimissum (Post Tenebras Lux, Luscinia Discos, 2018)
• JÉRÔME NOÉTINGER – Erik M: Clouds of White (What A Wonderful World, Erstwhile, 2003)
• ARCHIPIEL: A que te mute (Cruce, Madrid. 19 de junio 2011- grabación privada)
• FÁTIMA MIRANDA: Nila Blue (ArteSonado, Fundación Autor/Karonte, 2000)
• HUNG MUNG: Afraid Of Standing Still (Primal Chaos, Discordian Records, 2020)

IN-SONORA-11 Conciertos, Talleres, Audio-visuales, Exposiciones -Madrid

 

IN-SONORA News! Octubre / October 2020 Ver en tu navegador / See on your browser

identidad visual por / visual identity by:  Lucas Batalla, Jacobo Cobian, Ana Mena, Aitor Penedo & Daniel Santiago / IED Madrid NEWS!   OCTUBRE 2020 IN-SONORA 11 retoma parte de su programación del 5 al 18 de OCTUBRE, después de tener que cancelar en marzo a consecuencia de la alerta sanitaria. Volvemos con la mirada puesta principalmente en la creación más cercana, en apoyo a los artistas residentes, locales y nacionales. Un programa que esperamos hacer realidad en octubre GRACIAS a l@s artistas, instituciones y espacios que han permitido reprogramar la agenda de esta 11ª edición, creyendo en todo momento en el proyecto y en la posibilidad de superar la difícil situación en la que nos encontramos todos. Gracias por seguir cerca :) IN-SONORA 11 resumes part of its program between 5 to 18 of OCTOBER, after having to cancel in March due to covid-19 health alert. We return focusing our attention mainly on the closest creations, in order to support local, resident and national artists. A program that we hope to make real in October exists THANKS to the artists, institutions and spaces that have allowed us to reschedule our 11th edition, believing at all times in the project and in the possibility of overcoming the difficult situation in which we all find ourselves. Thank you for staying close :)

ARTISTAS IN-SONORA 11' ARTISTS OCTUBRE 2020 / OCTOBER Abelardo G. Fournier · André Damiao · Atthis · Aurora Steve · Bromo · Nacho Castillo · Diego Dorado · Eduardo Palacio · Eli Gras · Elizabeth Withstandley · Erior Sanabria · Erissoma · Estefanía Santiago · Giselle Eliana Chan · Hamza Kırbaş · Horacio González · Javier Suárez Quirós · José Venditti · Juan José Raposo · Julia Dorobińska · Julian Scordato · Laure Catugier · Louise Harris · Lucas Bolaño · Mattia Benedetti · Mauricio Rivera · Natalia Ludmila · Omer Goldberg · Orejas Borradoras – Eraser Ears · Paul Wiersbinski · Raphaële Dupire · Raúl Alaejos · Sebastián Sandoval · Seth Rozanoff · Slvj & Rayuli · Sr. Bajundá · Tonalli Rufino · Wu Siou Ming · Xoán-Xil López  Entra en nuestra web IN-SONORA.ORG para conocer más sobre cada artista. More information about the artists on our website ARTISTAS IN-SONORA 11/ ARTISTS PROGRAMA / PROGRAM * Acceso gratuito / Free entry !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!   SALA EL ÁGUILA 5 - 11 de Oct. EXPOSICIÓN / SESIONES / TALLERES / EVENTOS Exhibition / Sessions / Workshops / Events _ _   RÉPLIKA TEATRO 10 + 17 de Oct. EVENTOS / Events _ _   MEDIALAB-PRADO 9 - 18 Oct. RESIDENCIA / ENCUENTRO AVLAB / EXPOSICIÓN Residence / AVLAB Meeting / Exhibition   _ _   ASPA CONTEMPORARY 14 - 24 Oct. EXPOSICIÓN / Exhibition _ _   CASA BANCHEL 15 - 17 Oct. AUDIOVISUALES INMERSIVOS Immersive Audiovisuals * Todas las acciones y actividades de IN-SONORA 11 se ejecutarán respetando las condiciones de seguridad e higiene necesarias, así como los aforos marcados por las autoridades competentes en cada momento. Informaremos de cualquier cambio que sufra el programa. All the actions and activities of IN-SONORA 11 will be carried out respecting the necessary safety and hygiene conditions, as well as the capacity for the number of people set by the competent authorities at all times. We will inform you of any possible changes to the program.   + INFO IN-SONORA.ORG TALLERES / WORKSHOPS Abiertas inscripciones gratuitas hasta el 5 de Octubre !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!   Taller de Live Coding I Música Algoritmo con Aurora Steve [PY] Fecha y Horario: 3 y 4 de Octubre de 11 a 14h Sala El Águila, Madrid (Sala de de Exposiciones) + INFO _ _ NO PRESENCIAL   Taller de Onda Corta: una aproximación creativa a la riqueza sonora del espectro radiofónico con Javier Suárez Quirós [SP] Fecha y Horario: 9 de Octubre de 16 a 20h  (Mediante Jitsi Meet) + INFO   _ _   Taller de Instrumentos Inventados para niñ@s con Eli Gras [SP] Fecha y Horario: 10 y 11 de Octubre de 11 a 14h Sala El Águila, Madrid (Sala de Taller en planta 3ª) + INFO   Espacios Venues  ))) Aquí tienes todos los espacios donde se desarrollará la programación de  IN-SONORA 11 del 5 al 18 de Octubre de 2020. All the venues where will be held  IN-SONORA 11 between 5 and 18 of October.   Medialab-prado c. Alameda, 15 Sala El Águila c. Ramírez de Prado, 3 RÉPLIKA Teatro c. Explanada, 14 Casa Banchel c. Santiago Estévez, 26 ASPA Contemporary c. Galileo, 19 ESPACIOS / VENUES DESCARGAR / DOWNLOAD:

PROGRAMA COMPLETO FULL PROGRAM

ÁLVARO BARRIUSO - Próximas actuaciones en Madrid

 ¡Hola! 

os escribo para contaros que tengo planeado volver a Madrid próximamente. Me invita a ello el proyecto Rereading Beethoven de Carlos Galán y Cosmos 21: improvisar texturas sonoras sobre la reducción al piano de dos sinfonías de Beethoven. Un reto muy estimulante que podréis escuchar en estas fechas:

• 27 septiembre: Teatros del Canal, 12:00
• 5 octubre: Conservatorio Rodolfo Halffter, Móstoles. 20:00
• 6 octubre: Centro Centro 19:30

Por lo demás, contaros que el verano pasó volando entre los conciertos de julio en el Espacio Tangente y la residencia de artistas en la Finca el Mazo. Que he entrado en Instagram como @aobaomusic y que tengo muchas ganas de veros bien.

Aquí una grabación de mi vuelta a los escenarios tras el confi: una  improvisación sobre textos poéticos de Doris Gutiérrez Palacín (MundoDo). Seguimos haciendo...

Álvaro

www.alvarobarriuso.es

EXPOSICIÓN PAULINE OLIVEROS- Retrospectiva - Centro de Creación Contemporánea de Andalucía- Córdoba

Crédito fotográfico: Retrato de Pauline Oliveros. Fotografía de Becky Cohen. Cortesía de The Pauline Oliveros Trust

PAULINE OLIVEROS. RETROSPECTIVA

Del 25 de junio 2020 hasta el 17 de enero 2021

Sala T3. Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya. Consultor audiovisual: Daniel Weintraub

El C3A presenta la primera muestra retrospectiva de la compositora Pauline Oliveros (Houston, 1932-2016). Pauline Oliveros es una pionera de la música electrónica y creadora del concepto de Escucha Profunda. En los años 60 participa en la fundación del San Francisco Tape Center, del que será primera directora tras su integración en Mills College. Su trabajo en el ámbito de la improvisación, la meditación, la performance, la música electrónica y su labor como académica, editora y activista, desborda cualquier intento de clasificación. Su investigación en torno a la escucha y el sonido, culmina con la creación de la Deep Listening Band y la fundación del Deep Listening Institute*.

Pauline Oliveros colabora con muchos de los grandes músicos, coreógrafos y artistas de su época, entre los que están Steve Reich, John Cage, David Tudor, Merce Cunningham, Elaine Summers, Alison Knowles, Allan Kaprow, Paula Josa-Jones, Deborah Hay, Susan Marshall e IONE.

La muestra incluye una selección de documentos inéditos, fotografías, grabaciones y audiovisuales mediante los que se recorre la trayectoria creativa de esta compositora.

*Ahora el Center for Deep Listening® en Rensselear, Troy, Nueva York

• JUNTA DE ANDALUCÍA
• Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico
• Centro de Creación Contemporánea de Andalucía
• C/ Carmen Olmedo Checa s/n.
• 14009 Córdoba

M-O-D-U-L-A-R-T-E. 3er. Encontro de Síntese Modular da Coruña- A Coruña

 

O 3º Encontro de Síntese Modular da Coruña Modulartec reunirá a un conxunto de artistas no Aquarium e na Fundación Seoane que traballan na vangarda da música e que teñen como denominador común o uso de sintetizadores modulares, que combinan con outros instrumentos como percusión, guitarras ou, como no caso de Biyi Amez, o theremin, que neste 2020 cumpre 100 anos dende a súa invención.

CANDO:

Dende o 02/10/2020 ata o 03/10/2020

PREZO:

De balde.

PÁXINA WEB:

https://www.coruna.gal/

CONTACTO:

Instagram: @modul_artec

Email: info.modulartec@gmail.com

Programa:

Data: Venres 2 de outubro - 20:00 h. Lugar: Aquarium Finisterrae. Sala MAREMAGNUM

• TELEMACO: Dr. Think e Mike Rolling, é dicir, Álvaro Pardo e Miguel Rulos, falan sobre a vida nun proxecto chamado Telémaco, no que combinan «a música impetuosa de Beethoven coas bandas sonoras anodinas dos aeroportos, as enérxicas conversacións sobre a paixón coa cadencia relaxada dun saxo». Eles miran a vida como fusión e confusión e ofrécennos ese mapa sonoro acomodando melodías nadas de instrumentos tradicionais sobre cómodos colchóns de bases electrónicas. 
• BIYI AMEZ: Músico mallorquino polifacético, posuidor dun auténtico arsenal de criaturas sónicas. Biyi publicou o seu primeiro traballo a finais dos 90 e trátase da triloxía titulada La máquina del Tiempo nun estilo que a grandes liñas poderiamos cualificar de hip-hop instrumental, breaks ou headz music moi en boga nesa época. Actualmente está considerado un dos poucos especialistas na interpretación do theremin en España e realizará nunha actuación con este instrumento e os seus sintetizadores modulares.

Data: Sábado 3 de outubro - 18:00 h. Lugar: Fundación Luis Seoane. Patio

• CARLOS SUÁREZ: Compositor, etnomusicólogo e percusionista galego-venezolano, nacido en Ourense. É Mestre compositor polo Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar de Caracas e etnomusicólogo polo Instituto Universitario de Estudos Musicais de Caracas. Creou máis de 40 obras acústicas e electroacústicas. Tamén ten composto para danza, teatro, radio, vídeo, instalacións e recitais poéticos.
• LINALAB: Lina Bautista é unha moza colombiana nacionalizada española e establecida en Barcelona desde 2009 e formada no campo da experimentación electroacústica. Construíu un discurso musical baseado no tratamento en tempo real da guitarra, as texturas electrónicas e as paisaxes sonoras.
• JUAN MANUEL CIDRÓN: Juan Manuel Cidrón é un talento veterano da electrónica española desde os primeiros oitenta e desde a súa Almería natal. É un home analóxico, nin ten ordenador nin sequera teléfono móbil, e o seu son céntrase nos sintetizadores e os instrumentos analóxicos. A súa colección de aparellos é impresionante, unha das mellores do país. O seu son está influenciado nos seus primeiros anos pola Escola de Berlín dos setenta (Tangerine Dream, Klaus Schülze, etc...). Cun extenso background difícil de seguir, a súa liña de traballo é moi independente. Cidrón traballa sempre desde a la #Ultraperiferia de su Extrarradio, selo propio no que publicou 20 referencias. 
• DEATH WHISTLE: Víctor García é xa un vello coñecido de Modulartec xa que participou no primeiro encontro e esta vez vai presentar a súa evolución dentro da interpretación con sintes modulares. É un compositor, deseñador sonoro e programador que traballou en proxectos como Decorado, Psiconautas, los niños olvidados, Sangre de Unicornio ou Ramiro, sucia rata. O seu traballo foi exposto en festivais de cinema tan importantes como Cannes, San Sebastián ou Annecy. Cabe destacar, o premio Goya 2017 á mellor película de animación por Psiconautas, los niños olvidados, o Goya 2017 á mellor curtametraxe de animación por Decorado e os nomeamentos ao Goya de Soy una Tumba e Sangre de Unicornio en 2019 e 2015 respectivamente.