lunes, 17 de junio de 2024

EVE RISSER - RED DESERT ORCHESTRA & GUESTS - Théâter Silvia Monfort. 75015 Paris (France)

 

                               Foto Vera Marmelo

Eve Risser : composition, piano Antonin-Tri Hoang : alto saxophone, Sakina Abdou : tenor saxophone Grégoire Tirtiaux : baritone saxophone, Susana Santos Silva : trumpet Matthias Müller : trombone Tatiana Paris : electric guitar Ophélia Hié : balafon Mélissa Hié : balafon , djembe David Merlo : bass Oumarou Bambara : djembe, bara Emmanuel Scarpa : drums + guests

                                             EURYTHMIA

Avec Eurythmia, s’inspirant de voyages en Afrique de l’Ouest, la compositrice, improvisatrice et pianiste Eve Risser prend la tête d’un ensemble de douze musiciennes et musiciens pour réunir percussions africaines et jazz contemporain, dans un mouvement libre et généreux.

Fidèle à son goût de la nouveauté qui la voit alterner jeu en solitaire et expériences collectives, Eve Risser propose avec Eurythmia une alliance entre son Red Desert Orchestra et trois percussionnistes. Une façon d’approcher, avec éloquence, la notion d’eurythmie, autrement dit la combinaison harmonieuse de lignes musicales. En accueillant les sonorités des balafons, djembés et bara au sein de son orchestre de jazz contemporain, elle crée des images sonores d’une exquise douceur. Les proportions s’accordent et bientôt les bruissements délicats venus de pays lointains se transforment en danses joyeuses et hypnotisantes. Une création au goût d’inédit, entre musique minimaliste et jazz, ouverte au monde et à l’improvisation…

Guests et surprises
Eve Risser & le Red Desert Orchestra invitent des musicien·ne·s à partager avec elles et eux ces trois dates exceptionnelles !
↪ 18.06 
Naïssam Jalal (flûte)
↪ 19.06 
Julen Achiary (voix), Marion Cousin & Éloïse Decazes (duo de voix)
↪ 20.06 
Katt Hernandez (violon), Delphine Joussein (flûte)

Et chaque soir de concert, profitez de solos en before dès 19h et de surprises en after dans le jardin du théâtre !
Le label 
Clean Feed tiendra également un stand de vente de disques.

INFORMATIONS PRATIQUES :

Du 18.06 au 20.06 2024

du mar. au jeu. à 20h
grande salle – 1h30

19h : before : solos dans le jardin du théâtre

Accessible for an international audience

TARIFS :

de 5€ à 26€


ÉTABLISSEMENT ARTISTIQUE DE LA VILLE DE PARIS
106 RUE BRANCION 75015 PARIS
01 56 08 33 88



miércoles, 12 de junio de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 11 de junio de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 11 JUNIO 2024

  • CRITIKAL: Untitled (Zeromoon Sampler II, Zeromoon, 2003)
  • CRITIKAL: Fuselage (Sampler III: An Explanation of Difficult Music, Xeromoon, 2004)
  • CRITIKAL: Sapog (Art Is God´s Gift, Fukk God Lets Created, 2003)
  • CRITIKAL: State (State, Zeromoon, 2004)
  • CRITIKAL: Live at Detail Zvuku Festival. Kiev 20-5-2006 -extracto (Live Detail Zvuku 2006, Nexsound Live Reports, 2006)
  • CRITIKAL: Tesseract Of Distrust (Graphorrhea, Zeromoon, 2007)

EL PLATA CLUB. Madrid


 

lunes, 10 de junio de 2024

QUATUOR UMLAUT- Consortium Museum, Dijon (France)



OUVERTURE DE RÉSIDENCE


Mercredi 12 juin ● 19:00

● Apéro-Sonore ●   

Les Harmonies Magnétiques


Rencontre avec le Quatuor Umlaut:


Karl Naegelen : composition, Amaryllis Billet : violin, Anna Jalving : violin, Fanny Paccoud : viola, Myrtille Hetzel : cello, Matthieu Delauney : cordoniums, Elliot Aschard : cordoniums


Rencontre avec les musiciennes du Quatuor Umlaut et du compositeur autour du projet Les Harmonies Magnétiques, pour en savoir plus sur les coulisses de leur travail, échanger en toute simplicité, bref, observer la cuisine ouverte des artistes au travail après quelques jours de résidence – un espace et un temps proposés aux artistes pour avancer sur leurs projets, et des moyens mis à leur disposition. En présence d’un brasseur local, ce temps sera l’occasion d’une dégustation et de parallèles entre les pratiques artisanales.

Les Harmonies Magnétiques est la rencontre entre le quatuor à cordes traditionnel (violons, alto et violoncelle) et des instruments de lutherie contemporaine : les cordoniums. Ces instruments sont munis de longues cordes à plat, reposant sur des résonateurs et mis en vibration par des champs magnétiques. La composition de Karl Naegelen cherche les proximités, les harmonies, les tensions, les battements à créer entre ces cordes multiples mises en mouvement.


    MUSEUM CONSORTIUM
    37, rue de Longvic, Dijon, France
    +33 3 80 68 45 55
    contact@leconsortium.fr

Photo: Eric Sneed

MACONDO- WROCLAW (PL)


Zofia Ilinicka/Ryszard Lubieniecki/Sébastien Beliah/Lena Czerniawska

11 / wt / 18:00 // AEROPLAN #96 / Beliah/Czerniawska/Ilnicka/Lubieniecki
Na czerwcowym AEROPLANIE, czyli serii występów eksperymentalnych i improwizowanych, wystąpią:
Sebastien Beliah / kontrabas
Lena Czerniawska / poezja, nagrania 
Zofia Ilnicka / flety
Ryszard Lubieniecki / portatyw organowy

Kilka słów o artystach:

Sebastien Beliah – kontrabasista i kompozytor, działający pomiędzy Warszawą a Paryżem. Przez 8 lat prowadził kwartet jazzowy WARK (zdobywca nagrody Jazz Migration przez AJC) oraz zespół Hodos (3 wydane płyty przez Umlaut Records). Jest częścią kolektywu twórczego Umlaut we Francji, członkiem trio Un Poco Loco (zdobywca nagrody Jazz Migration przez AJC). Beliah jest członkiem Umlaut Big Band (z dwoma płytami docenionymi przez Akademię Charlesa Crosa) oraz orkiestry ONCEIM. W 2018 założył zespół Lumpeks, który zdobył Grand Prix w konkursie Nowa Tradycja organizowanym przez Polskie Radio.
https://www.sebastienbeliah.com

Lena Czerniawska – 
urodziła się 1989 roku w Nowym Dworze Mazowieckim, gdzie nigdy więcej nie wróciła. Rysuje, od czasu do czasu pisze, występuje z rzutnikiem pisma i złotym megafonem, dorabia jako graficzka. Współpracuje z artystami związanymi ze sceną muzyki improwizowanej. Współtwórczyni Kolektywu Macondo we Wrocławiu, kuratorka Galerii Majatów w Berlinie, lunatyczka, mistrzyni gry w tysiąca, miłośniczka pelikanów zatapiających złe myśli w oceanach, czytelniczka Przekroju podróżująca zawsze ze szkicownikiem i książką. Zimuje w Meksyku. Próbuje bardziej szukać niż znaleźć, bo „Kto znalazł, źle szukał” (Aglaja Veteranyi).

Zofia Ilnicka – flecistka, kompozytorka, improwizatorka. W 2016 roku ukończyła Akademię Muzyczną w Bydgoszczy. Od wielu lat ściśle związana z wykonawstwem muzyki nowej i improwizowanej. Jest artystką odważnie eksplorującą zaawansowane techniki wykonawcze. Zaangażowana w wiele projektów jazzowych, free-impro i muzyki współczesnej m.in Trio_io, Layers, Space Welders, Brzoska Kolektyw, Kraków Improvisers Orchestra. Współpracuje z wieloma kompozytorami, konsultując ich utwory. Inspiracje czerpie z muzyki Briana Ferneyhougha, Dominika Karskiego i Steve'a Reicha. Współpracowała z Landjugendorchester NRW, Filharmonią Pomorską w Bydgoszczy oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną.

Ryszard Lubieniecki – kompozytor, muzykolog, instrumentalista, improwizator. Studiował kompozycję i akordeon w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. W 2023 r. obronił pracę doktorską pod kierunkiem prof. Remigiusza Pośpiecha we wrocławskim Instytucie Muzykologii (gdzie obecnie pracuje jako adiunkt), dotyczącą pamięci i jej śladów w późnośredniowiecznych źródłach muzycznych i teoretycznych z regionu Europy Środkowej. Poza akordeonem gra również na średniowiecznych instrumentach klawiszowych (portatywie i clavisimbalum). Współzałożyciel tria muzyki współczesnej Layers i zespołu muzyki średniowiecznej Vox Imaginaria oraz bardziej efemerycznych zespołów muzyki improwizowanej, m.in. Izquierdo/Lubieniecki, Widzicie, Lubieniecki/Rupniewski i Disquiet.
https://soundcloud.com/ryszard-lubieniecki  https://www.youtube.com/channel/UCHe6YJ4Sgi5xCmcqil_4k2Q
/ wstęp 30 zł

Kolektyw Macondo

adres / ul. Pomorska 19, 50-216 Wrocław
telefon / +48 511 043 226
mail / macondokolektyw@gmail.com

Zapraszamy w godzinach:
12:00 – 20:00
...chyba, że coś się dzieje... ---> sprawdź program!