miércoles, 29 de noviembre de 2017

MÚSICA DIFICIL - Emisión 28 de noviembre de 2017

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 28 NOVIEMBRE 2017

- CARLOS COSTA: Door VIII (Door of No Return, Aural Terrains, 2016)
- FRANCK VIGROUX: Judas (Camera Police, D´Autre Cordes Records 2010)
- PATTY WATERS: Wild Is the Wind (Abraxas / ESP DISK, Reedición 2015?)
- WADE MATTHEWS / ABDUL MOIMÊME: “A Procura do Macaco Adriano” / Santa Apolonia (Lisbon. 10 Sound Portraits, Creative Sources Recordings, 2017)
- GUILHERME RODRIGUES – DAVID AREA – GUILLERMO TORRES – TOMAS GRIS: Aleph 2 (Aleph, Creative Sources Recordings, 2017)
- BIRGIT UHLER – GINO ROBAIR: Ristretto (Sputter, Creative Sources Recordings, 2005)
- THE NECKS: Raab – extracto (Athenaeum, Homebush, Quay & Raab, Fish of Milk, 2002)

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lunes, 27 de noviembre de 2017

Concierto Improvisación Libre- Sta. Cruz de Tenerife

Foto: Wade Matthews

Carlos Costa (contrabajo)
y Manolo Rodríguez (síntesis digital).


¿Por dónde andamos?
 

Una relación artística de tantos años exige un compromiso diferente al chispeante encuentro de varios improvisadores. La mutua confianza que ha ido creciendo a lo largo del tiempo genera a su vez un “modus operandi”  que puede llegar a  tener un carácter acomodaticio. ¡ No es nuestro caso !

"...Explicar lo inexplicable....imposible"

Unanswered Questions.

Próximo Jueves 30 DE NOVIEMBRE. EQUIPO PARA
S/C Calle La Marina. Nº3.

"THE UNANSWERED QUESTIONS"
, con Carlos Costa (contrabajo) y Manolo Rodríguez (síntesis digital).
Concierto de Improvisación libre. 
El formato del acto consistirá en una breve charla con algunas propuestas para escuchar esta música, un concierto y un posible debate posterior entre los asistentes.
Tiempo total del acto: 1 hora.


                                     A su vez presentan sus respectivos nuevos trabajos discográficos en solitario
                                                                     Door of no Return- Solo Contrabajo- Carlos Costa
                                                                     Trampantojos- Solo Guitarra - Manolo Rodríguez
                                                                                                 ¡Se podrán adquirir! 

Menú del día: Carlos Costa

Fruto nº 2: Tradición vs contemporaneidad

«No hay padre sin hijo ni hijo sin padre aunque todos somos padre hijo, padres e hijos de nosotros mismos»[1].

Si hay dos términos, realidades, inercias, fuerzas que están en continua lucha son las que presentamos en este punto. Lo tradicional que se presenta como lo bueno, lo contemporáneo que se presenta como insuficiente, lo contemporáneo como novedad, la tradición como lo viejo y así en continua dialéctica.
Nos proponemos, como siguiente paso, aproximarnos a estas dos realidades y tratar de proponer algunos elementos que iluminen nuestra situación actual.

Se preguntan quizá algunos con sorpresa por que motivo…me he entregado yo a este género de escritura; máxime en estos tiempos en que, con la música haciéndose de forma casi arbitraria, los compositores temen vivamente, como si de la muerte se tratara, que les nombren leyes y escuela, pues no desean sentirse sujetos a preceptos ni doctrina alguna…no se han preocupado en lo más mínimo por encontrar un método fácil, con el que los aprendices pudieran ascender paso a paso, como por una escalera, y llegar a la conquista de este arte. Y no me alejarán de mi propósito ni los más broncos aborrecedores de la escuela ni la corruptela de los tiempos[2].

Escuchando o leyendo esta cita habría que ver cuantas personas la enmarcarían en la propia época que se escribió. Dando pistas podríamos igual acercarnos algo. Lo que si parece es que sea cuando sea, es de total actualidad en nuestros días. De hecho, muchos afirmarían que es una cita referida a nuestra época contemporánea. Dicho esto, decimos que no, que es de otra época y en concreto de una que veneramos mucho artística y musicalmente. J. J. Fux[3] comienza su tratado de música de esta manera en el año 1725.
Mucho nos tememos que en cada época podríamos encontrar testimonios parecidos a este que representan la lucha de lo antiguo con lo nuevo. Desde luego esto no es algo propio de nuestra época. Hoy en día también existe esta división de bandos y hasta parece que la hemos inventado nosotros. Hacemos juicios casi hasta la aniquilación de cualquiera de ellas y pocas veces mostramos el más mínimo interés por integrarlas una en relación a la otra. O una, u otra.
Podemos afirmar que la tradición es portadora de valores esenciales, nucleares y no accesorios. Exige un compromiso de fidelidad pero también de parecer siempre nueva y significativa para cualquier época y cultura. La esencia del mensaje es siempre perenne, pero debe ser significativa para los hombre y mujeres de todos los tiempos.
Esta idea es aplicable a lo que llamamos tradición en otros ámbitos, artísticos, musicales, culturales etc. Tradición como portadora de unos valores esenciales que se manifiestan durante generaciones en la historia y en las culturas. Pero aquí aparece un gran problema: ¿Es la tradición, un cesto donde caben manifestaciones que no hacen honor a su esencia y hasta la oscurecen? ¿No confundimos muchas veces la tradición con lo tradicional o el costumbrismo? ¿No reducimos, en no pocas ocasiones, la tradición a «esto siempre se ha hecho así»? Nos parecen preguntas a reflexionar para encontrar algunas conexiones entre la relación de la tradición y lo contemporáneo.
En su ensayo, La deshumanización del arte[4], Ortega y Gasset hace un ejercicio de reflexión a gran altura, como no podía ser de otra manera, de estas relaciones entre ambas realidades. Contrariamente a lo que puede parecer, Ortega no carga contra el arte contemporáneo en el sentido que muchos entienden hoy cuando hablan sobre este tema. Frente a lo tradicional que es siempre bueno, está lo contemporáneo vacío de valores y perdido en estéticas oscuras. Él traza un camino de análisis que nos parece apropiado para el fondo de esta reflexión.
Ortega dice que el Romanticismo ha sido por excelencia el estilo popular en cambio «el arte nuevo tiene a la masa en contra suya y la tendrá siempre, es impopular por esencia…Lo divide (al público) en dos porciones: una, mínima, formada por reducido número de personas que le son favorables; otra, mayoritaria, que le es hostil»[5].
Propone Ortega que para la gente, el gozo estético se produce cuando la obra conecta con sus sentimientos más humanos, amores, odios, alegrías, penas que conmueven su corazón. Trata de ver, escuchar, experimentar, percibir en la obra un espejo de su vida y su realidad. Pone el ejemplo de la visión de un jardín a través de un vidrio. La mayoría de las personas dirigirían su mirada al jardín y a sus flores sin reparar que en medio, casi invisible cuanto más puro sea está el vidrio. Si fijamos nuestra mirada en el vidrio, se produce un desenfoque del jardín, que sigue estando ahí, pero al cambiar la intención de nuestra mirada, cambia el enfoque. «Del mismo modo, quien en la obra de arte busca conmoverse con los destinos de Juan y María o de Tristán e Iseo, y a ellos acomoda su percepción espiritual, no verá la obra de arte»[. La intención del autor no es, según él, denigrar el arte anterior ni ensalzar esta nueva manera de arte, se limita a filiarlas. El arte nuevo «lejos de ser un capricho significa su sentir el resultado inevitable y fecundo de toda la evolución artística interior. Lo caprichoso, lo arbitrario y, en consecuencia, estéril, es resistirse a este nuevo estilo y obstinarse en la reclusión, dentro de formas ya arcaicas, exhaustivas y periclitadas»[7]. Y concluye: «En arte, como en moral, no depende el deber de nuestro arbitrio, hay que aceptar el imperativo de trabajo que la época nos impone. Esta docilidad a la orden del tiempo es la única probabilidad de acertar que el individuo tiene. Aún así, tal vez no consiga nada; pero es mucho más seguro su fracaso si se obstina en componer una ópera wagneriana más o una novela naturalista»[8].
Para Ortega y Gasset, una de las características importantes del arte nuevo es, por tanto, la deshumanización del arte, no en el sentido de convertirlo en un arte inhumano, sino en despojarlo de esa idea romántica, naturalista y figurativa. El artista ahora no fija su mirada en el jardín, la fija en el vidrio. «Lograr construir algo que no sea copia de lo natural y que, sin embargo, posea alguna sustancialidad, implica el don más sublime»[9].
Otro punto de vista que nos interesa traer a colación con respecto al punto que nos ocupa, es el del gran pintor Wassily Kandinsky recogido en su libro: De lo espiritual en el arte[10]El prólogo del libro comienza con un texto que nos parece importante citar para aclarar conceptos que requieran muchas palabras:

Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de la veces, madre de nuestros propios sentimientos. Igualmente, cada periodo cultural produce un arte que le es propio y que no puede repetirse. Pretender revivir principios artísticos del pasado puede dar como resultado, en el mejor de los casos, obras de arte que sean como un niño muerto antes de nacer. Por ejemplo, es totalmente imposible sentir y vivir interiormente como lo hacían los antiguos griegos. Los intentos por reactualizar los principios griegos de la escultura, únicamente darán como fruto formas semejantes a las griegas, pero la obra estará muerta eternamente. Una reproducción tal es igual a las imitaciones de un mono[11].

Es para nosotros importante relacionar la tradición y la modernidad o contemporaneidad dentro de un mismo hilo conductor. El antes y el ahora se relacionan y se relanzan al futuro donde siempre habrá antes y el ahora de cada época. En toda esta relación que perdura, y esta parece que perdurará hasta el fin de los tiempos, se hace necesaria una vuelta a lo esencial, a lo nuclear. Una tradición ligera de cargas pesadas de costumbres, que lleva en sí misma el corazón de las cosas, la razón de ser de la grandeza de la historia de la humanidad, con sus luces y sus sombras. Por otro lado, lo contemporáneo, que la rejuvenece y se enriquece de lo mejor que nos han dejado nuestros antepasados, pero que se manifiesta en nuevas formas y lenguajes, que impregnados de lo genuino que heredamos de la tradición es capaz de hacer siempre nuevas, las claves de la salvación y el camino de libertad y justicia que debe dominar cada vez más nuestro mundo, el presente y el futuro. La tradición aporta siempre sabiduría y contenido a la modernidad, la modernidad aporta esperanza y rejuvenecimiento a la tradición.
De nuevo, hacemos notar el valor y la actualidad de Olivier Messiaen. En su obra descubrimos los elementos esenciales de nuestra reflexión. Él, compositor clásico, heredero de una gran tradición musical y artística, supo aunar estos dos polos. Con su obra cobra valor la tradición que recibe pero de igual modo la actualiza y la proyecta al futuro en su esencia pero enriquecida por nuevos elementos propios de su intuición y del olfato para escuchar elementos de verdad, bondad y belleza, propios de su tiempo[12]. Esto no desde un pedestal o desde la lejanía que a veces proyectan los artistas, sino desde situaciones vitales difíciles.
Nuestras convicciones más arraigadas, más indubitables, son la más sospechosas. Ellas constituyen nuestro límite, nuestros confines, nuestra prisión. Poca cosa es la vida si no piafa en ella un afán formidable de ampliar sus fronteras. Se vive en la proporción en que se ansía vivir más. Toda obstinación de mantenernos dentro nuestro horizonte habitual significa debilidad, decadencia de las energías vitales. El horizonte es una línea biológica, un órgano viviente de nuestro ser, mientras gozamos de plenitud el horizonte emigra, se dilata, ondula elástico casi al compás de nuestra respiración. En cambio, cuando el horizonte se fija es que se ha anquilosado y que nosotros ingresamos en la vejez[13].

Carlos Costa 2016

(Extracto de mi Tesina: “Belleza y Fe en la obra musical de Olivier Messiaen”)

[1] Cage, J., Silencio, Ediciones Ardora, Madrid, 2007, p. 280.
[2] Fux, J. J., Gradus ad Parnassum, Manual reglado de composición musical.Traducudo por José F. Ortega. Ed. Universidad de Granada, Universidad de Murcia 2010.
[3] Fux, J. J. (1660-1741). Compositor, teórico de la música y pedagogo austriaco de la época barroca.
[4] Ortega y Gasset, J., La deshumanización del arte, Ed. Castalia, Madrid 2009. En este ensayo de 1925, Ortega hace referencia al nuevo arte que surge después de la Primera Guerra Mundial.
[5] Ibid, p. 70.
[6] Ibid, p. 76.
[7] Íbid., p. 79.
[8] Íbid., pp. 79-80.
[9] Íbid. p. 91.
[10] Kandinsky, W., De lo espiritual en el arte, Premia Editora S.A. Puebla 19895.
[11] Íbid. p. 7.
[12] Messiaen integra la tradición de muchos compositores clásicos con nuevos elementos. Conecta la tradición de la métrica griega o el canto gragoriano con elementos musicales de otras culturas, como la hindú. Da un giro nuevo al ritmo, plantea de una manera personal una revisión de los conceptos armónicoa y melódicos con sus modos de transposición limitada. Todo puede sonar a lo de antes y suena a lo de ahora.
[13] Ortega y Gasset, J., La deshumanización del arte, Ed. Castalia, Madrid 2009, p. 92.

jueves, 23 de noviembre de 2017

Improvisación libre- Offene Ohren -Munich

Offene Ohren e.V. - Freunde der improvisierten Musik

Offene Ohren e.V. presents Improvised Music

our next concert:

Thursday, 07 December 2017, 8:00 p.m.

Piano Series 2017
MUG - Munich Underground at Einstein Kultur

Tobel

Tobel
Reinhold Friedl, piano / D
Franck Vigroux, electronics / F
Photo: Vincent Hindson
TOBEL - a meeting of two universes: Reinhold Friedl and Franck Vigroux, two musicians addicted to a real contemporary approach, researching the core of sound. Reinhold Friedl with a purely acoustic instrument, his highly acclaimed inside-piano playing, Franck Vigroux with radical electronics, the objective of the duo is nothing else than the mergence of those two opposite sound worlds.
The first collaboration happened in 2013 at Paris. Now, four years later, the MUG will be the ideal space for their latest intensive Sound Researches. 
Most of the people will probably associate the pianist, performer and composer Reinhold Friedl with the music ensemble "Zeitkratzer", all the more as there will be a concert performance The Ocean is closed at the Munich Kammerspieleon on 02 and 03 December.
The main focus of Reinhold Friedl's work is the inside-piano. He played all respective literature using inside-piano techniques and released several articles in this field.
As pianist and composer, he has worked with musicians and composers such as Keiji Haino, Phill Niblock, Masami Akita (better known as Merzbow), Mario Bertoncini (nuova consonanza), Lou Reed.
As composer and improviser, Franck Vigroux lives in a universe where improvisation, noise, hörspiel, contemporary music, industrial and electroacoustic meet. On stage he can play many different roles: guitar player, turntablist, revox manipulator, electronic performer.
Franck Vigroux performs solo or collaborates for live acts with musicians such as Elliott Sharp, Zeena Parkins, Mika Vainio, Joey Baron, Bruno Chevillon, Marc Ducret.
He founded his own label D'Autres Cordes and the Compagny D'autres cordes dedicated to performing arts.
Location: MUG - Munich Underground at Einstein Kultur
Entrance fee: 15 Euro, members of Offene Ohren e.V. 12 Euro

miércoles, 22 de noviembre de 2017

MÚSICA DIFICIL - Emisión 21 de noviembre de 2017

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 21 NOVIEMBRE 2017

- SOPHIE AGNEL: Et à la fin il arrivé son vélo (Solo, Vandoeuvre, 2000)
- ALEJANDRO ROJAS MARCOS: Toulouse 3 (Trip Tracks, Luscinia Discos, 2015)
- CHRIS CORSANO – SYLVIE COURVOISIER – NAT WOOLEY: Tall Stals (Salt Task, Relative Pitch Records, 2016)
- MOON – DOS: Uno (Natura, Luscinia Discos, 2014)
- RICARDO TEJERO: Progressions 5 (Progressions, autoedición, 2008)
- DOMINIC LASH – ALEX WARD: Subtext (Appliance, Vector Sounds, 2015)

Descargar programa

jueves, 16 de noviembre de 2017

MÚSICA DIFICIL - Emisión 14 de noviembre de 2017

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 14 NOVIEMBRE 2017

- VIC CORRINGHAM / PETER CUSACK: Half Life (Operet, Review Records, 2001)
- SABINE VOGEL: Snowtide (Con-vpilation, Con-v Netlabel, 2006)
- DAVE TUCKER, RICARDO TEJERO, JULIÁN BONEQUI: Implante (Machinations of Joy, Audiotalaia Netlabel, 2010)
- eRikm & DIEB13: Live at l´Écurie / cave 12, Ginebra – Suiza, 8 Febrero 2009 -extracto, grabación privada)
- NANIMO: Amnion –extracto (Hapax, Creative Sources Recordings, 2017)
- WADE MATTHEWS – INGAR ZACH: Tinieblas Luz (Mørke-Lys, Creative Sources Recordings, 2005)

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lunes, 13 de noviembre de 2017

Festival ¡ESCUCHA! FIN DE AÑO-Cruce, Madrid

FESTIVAL
¡ESCUCHA! FIN DE AÑO

30 NOVIEMBRE - 7 DICIEMBRE
2017

ENCUENTROS CRUZADOS:
OCHO CONCIERTOS DE MÚSICA, DANZA, VIDEO Y MÁS
CON ARTISTAS SOBRESALIENTES DE JAPÓN, FINLANDIA, ESTADOS UNIDOS Y VARIAS PARTES DE ESPAÑA
+
DOS TALLERES


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Jueves, 30 de noviembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

LAURI HYVÄRINEN (guitarra - Finlandia)
solo
y
con
maDam (a saber - Madrid)
Photo © Dawid Laskowski

Colaborador de músicos como Ilia Belorukov, Seijiro Murayama, Jack Wright o Naoto Yamagishi, el guitarista improvisador y compositor finlandés Lauri Hyvänen nos visita desde Helsinki para compartir sus sonidos y sus silencios, tanto en solitario como con el más que solvente ensemble maDam, de Madrid. Toda una aventura de escucha enfocada, texturas permeables y evanescencias sonoras.
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Viernes, 1 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:


SEIJIRO MURAYAMA (percusión - Japón)
WADE MATTHEWS (síntesis digital - Madrid) 


Percusionista, baterista y compositor, Seijiro Murayama lleva desde 1982 explorando la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía. Desde el 2005, trabaja como músico-compositor para la compañía “Octobre” de Catherine Diverres, una de las coreógrafas mas importantes de la escena francesa de danza contemporánea. Sus anteriores conciertos en Cruce han sido, cada uno, memorables. En esta ocasión, por petición propia, comparte escenario y música con el veterano improvisador electroacústico madrileño, Wade Matthews.
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Sábado, 2 de diciembre - 11 h. a 17 h. 
Domingo, 3 de diciembre - 11 h. a 17 h.
25€ 1 día, 45€ el taller completo
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

TALLER DE LIBRE IMPROVISACIÓN
IMPARTIDO
POR:

SEIJIRO MURAYAMA

inscripciones: crucetalleres@gmail.com

Cuenta Seijiro: "Mi taller está abierto a cualquier persona que se pregunta acerca de la improvisación. Propongo distintos ejercicios que son fáciles de hacer pero que presentan más dificultades a la hora de percibir qué está ocurriendo dentro o alrrededor de uno mismo. También propongo trabajo en grupo con movimientos del cuerpo u objetos sonoros, etc. Las claves son: la escucha, el espacio, el silencio, lo personal-colectivo, como improvisar el proceso, etc.
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Sábado, 2 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

nanimo
David Area (Madrid - electroacústica)
Tomás Gris (Madrid - ???)
Mario Sarramián (Madrid - electroacústica y objetos)
Guillermo Torres (Madrid - ???)

nanimo, en japonés, significa "nada". Irónico que "nada" pueda ser el significado de algo. Como irónica la búsqueda de nada para poder, quizás, encontrar el todo. Así, bajo la égida de este vocablo, cuatro músicos de la escena de la libre improvisación madrileña decidieron un día juntarse para sonar menos hasta sonar nada.
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Domingo, 3 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:


MARIANELA LEÓN (Danza Butoh, Madrid)
MARIO BASTIAN (Electroacústica, Madrid)
foto: Almudena Villar

Marianela León y Mario Bastian  trabajan juntos desde el año 2013. En sus piezas coexisten lenguajes expresivos como la danza, la improvisación libre, la música experimental o el media art, explorando territorios donde el cuerpo como sujeto político es el punto de partida; desde el terreno de la representación, al de la filosofía en torno a un cuerpo en disputa.
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Lunes, 3 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

PERIPHOROUS
un video de 50 minutos
creado y acompañado por
Brian Allen (trombón y... - EE.UU.)
Originaro de Lake Jackson, Texas, Brian Allen trabaja tanto imagen como sonido. Como improvisador, ha colaborado con Anthony Braxton, Mark Drresser, Roswell Rudd, Reuben Radding y otros muchos. Nómada por naturaleza, ha estado viviendo en estos últimos años Japón y Sri Lanka. Viene ahora a ¡Escucha! tras una residencia artística en la zona de Marrakech, Maruecos.
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Martes, 5 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

EL BASTIDOR
Elena de Frutos (traje)
Rafael Villeta (pintura)
Cristiane Boullosa (danza)
Paloma Carrasco (música)
La insigne chelista improvisadora y socia de Cruce, Paloma Carrasco, nos ofrece la posibilidad de compartir este bellísimo trabajo transmedial donde dialogan y se encuentran formas de creación en tiempo diferido—la pintura, el traje—con otras generadas en tiempo real: la danza y la música. Cuatro artistas, cuatro artes y un despliegue tan variado como unificado en un espacio ideal para acogerlo.
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Miércoles, 6 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:

Alejadro Rojas-Marcos (clave - Jeréz de la Frontera)
Alba Morín (violín - Madrid)
Enrique Zaccagnini (Percusión-Madrid)

Un trío inédito, con tres cabezas pensantes, improvisantes y la mar de interesantes. Alejandro viene desde Jerez específicamente para este concierto con dos figuras claves de la escena madrileña. Sus fotos, en blanco y negro.Su música, todo un mundo de colores.
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Jueves, 7 de diciembre, 16.30 h. 20€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:
TALLER DE MÚSICA ELECTRÓNICA CON MATERIALES CASEROS
A CARGO DE
MATEO MENA
Los diferentes proyectos en los que se divide el taller se llevarán a cabo con materiales cotidianos y reciclados, favoreciendo asi que las experiencias puedan ser recreadas posteriormente con facilidad. Cada uno de estos dispositivos sonoros, en los que convergen diversos parámetros musicales (ritmo, textura, melodía), tienen como base uno o varios principios científicos (magnetismo, resistividad eléctrica, conductividad, electromagnetismo, etc.), que una vez estudiados podremos utilizar para diseñar nuestros propios instrumentos musicales electrónicos.
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Jueves, 7 de diciembre - 21 h. 6€
en
CRUCE: arte y pensamiento

c/Doctor Fourquet 5, Madrid

¡ESCUCHA!
 presenta:


MATEO MENA - HYPERCUBES
Mateo Mena es artista sonoro y diseñador de instrumentos musicales electrónicos. Su trabajo está centrado en el desarrollo de nuevos instrumentos analógicos y en su posterior utilización musical. Su trabajo musical, investigativo y didáctico le ha llevado a participar en festivales como Imaxinasions (Vigo, 2015), Encerezados '16 (Cerezales del Condado), Educación y escucha activa (Córdoba, 2016), Pontenciencia (Pontevedra, 2016), LAV'17 (Vedra) o Sons creativos (Lugo, 1017), y en espacios de creación como Tabakalera (San Sebastián), CGAC (Santiago de Compostela), MUSAC (León) o Domus (A Coruña).
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