miércoles, 21 de octubre de 2020

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 20 de octubre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 20 octubre 2020


  • ACID MOTHERS TEMPLE + COTTON CASINO: Pink Lady Lemonade (DC9, Washington D.C., Estados Unidos, 24 abril 2014, grabación privada)
  • PAUL MOTIAN: Ch´I Energy (Conception Vessell, ECM Records, 1973)
  • HENRIETTA COLLINS AND THE WIFE BEATING CHILD HATERS: Hey Henrietta, en ROLLINS BAND: Hot Animal Machine - Life Time (2 13 61 Records, 2003)
  • THROBBING GRISTLE: Jehovah (Giftgas, Dossier Records, 1994)
  • PEOPLE LIKE US AND ERGO PHIZMIZ: Hot Suit In Hot Pursuit (The Music to Run Fast By, 2008, en WFMU.org)

martes, 13 de octubre de 2020

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 13 de octubre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 13 OCTUBRE 2020

  • SIMON ROSE – MATHIAS SCHULTZE: Unstable (The Ten Thousand Things, Red Toucan, 2015)
  • YORGOS DIMITRIADIS - ACHIM KAUFMANN: Infinitesimal (Nowhere One Goes, Jazzwerkstatt Records, 2019)
  • DIE HOCHSTAPLER: Part III –extracto (The Braxtornette Project,Umlaut Records, 2013)
  • 2° ÉTAGE [CHRISTINE WODRASCKA, JEAN-LUC CAPPOZZO, GERRY HEMINGWAY]: The Ghost Train (Grey Matter, NoBusiness Records, 2013)
  • ANGÉLICA CASTELLÓ – JÉRÔME NOÉTINGER: Improvisación –extracto (Festival vs. Interpretation, Studio ALTA, Praga, Chequia- 28 abril 2016, grabación privada)
  • JOHN RUSSELL – JEAN MICHEL VAN SCHOUWBURG: Light Stagin´ (The Mercelis Concert –Brussels 2006, Inaudible Records, 2006)

domingo, 11 de octubre de 2020

Próximas Citas: Yorgos Dimitriadis - Achim Kaufmann

 

                                                                 foto Manuel Miethe

Isotop, Pohlstraße 64, 10785 Berlin -Germany



15 October 2020

duo Yorgos Dimitriadis (drums) & Achim Kaufmann (piano) invites Michael Thieke (clarinet)



16 October 2020

duo Yorgos Dimitriadis (drums) & Achim Kaufmann (piano) invites Andrea Parkins (electronics)

                                                      


17 October 2020

duo Yorgos Dimitriadis (drums) & Achim Kaufmann (piano) invites Miles Perkin (double bass)



 Hier finden Sie das gedruckte Programmheft online

Do. 29.10.2020
K9, Hieronymusgasse 3 Konstanz (Suisse)
20:30 Uhr, Eintritt 30 €  / 24 € ermäßigt / 16 € Mitglieder
! Die Zuhörerzahl pro Konzert ist begrenzt !
Reservierung unter Tel. 07531-52639 oder  info@jazzclub-konstanz.de
Bitte mit Angabe der Telefonnummer.

KAUFMANN – DIMITRIADIS – DUO (D, GR)

Achim Kaufmann (p), Yorgos Dimitriadis (dr)

Achim Kaufmann (SWR-Jazzpreis 2001, Albert-Mangelsdorff-Preis 2015) zählt zu den an- und  aufregendsten Pianisten der europäischen Szene mit einem eigenen musikalischen Ausdruck. Gute Musik ist „wenn es vielschichtig ist, wenn man immer wieder Neues darin entdecken kann. Klang, Rhythmus. Mein Mittel ist eben die Improvisation.“

Yorgos Dimitriadis hat sich nach 12 Jahren in Paris 2006 in Berlin niedergelassen und ist ein sehr belebendes Mitglied der Szene für Improvisation und zeitgenössische Musik. Er arbeitet häufig auch als Solist und führt dabei sein Instrument aus dem klassischen Jazzkontext heraus.

Hören: https://www.youtube.com/watch?v=cK74blgzX0s


miércoles, 7 de octubre de 2020

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 6 de octubre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 6 OCTUBRE 2020


De izda. a dcha.: Javier Pedreira, guitarra eléctrica; Paloma Carrasco, violonchelo;
Luz Prado, violín, y Wade Matthews, laptop. Cruce, Madrid 6 Octubre 2020.
  • MATANA ROBERTS: Shoes of Gold (Coin Coin, Volume IV: Chicago, Constellations, 2019)
  • KRISTOFF K. ROLL – DAUNIK LAZRO: One Microphone For All (Chants du Milieu, Creative Sources Recordings, 2013)
  • WADE MATTHEWS – LUZ PRADO – CECILIA GALA: Improvisación (Cruce, Madrid 30 Noviembre 2019, Presentación del libro “Cruciales”,grabación privada).
  • MOON- DOS: Cuatro (Natura, Luscinia Discos, 2014)
  • ERNESTO RODRIGUES- ALFREDO COSTA MONTEIRO – GUILHERME RODRIGUES- MARGARIDA GARCIA: es a (Cesura, Creative Sources Recordings, 2003)

martes, 6 de octubre de 2020

CICLO VANG III- Músicas en vanguardia. Centro-Centro, Madrid

 


VANG III. PEDRO PABLO CÁMARA Y RICARDO TEJERO

Ricardo Tejero. Pedro Pablo Cámara
Ricardo Tejero/ Foto: Ana García Segura. Pedro Pablo Cámara

Objeto y memoria son las dos líneas curatoriales que cruzaban la interrumpida tercera temporada de VANG, y que se retoman en este evento doble en torno a un instrumento, el saxofón, con dos de sus referentes principales: Pedro Pablo Cámara y Ricardo Tejero.

El primero de ellos, desde el ámbito de la música de nueva creación más actual y transgresora, ofrecerá un programa con obras que, en cierto sentido, parecen plantear la cuestión de Qué es este “objeto” que llamamos saxo, deconstruyendo su funcionalidad y clichés a través de la multiplicidad de usos y contextos (como en la obra TIEST de José Pablo Polo, a partir de 83 fragmentos de saxo extraídos de youTube). 

Por su parte, Ricardo Tejero, uno de los veteranos de la escena de la improvisación libre madrileña y europea, cerrará este díptico desde el elemento común del saxo, pero, a modo de reverso, a través de un acercamiento en el que el propio instrumento acaba siendo trascendido (diluido) en su más allá de la escucha y la composición en tiempo real de la libre improvisación.

08.10.2020

20:00 h

Auditorio Palacio de Cibeles, Madrid

Entrada gratuita



domingo, 4 de octubre de 2020

Concierto de Improvisación Libre. Cruce - Madrid

 

EN OCTUBRE DEL AÑO PASADO CELEBRAMOS 25 AÑOS DE CRUCE. ESTE AÑO, CELEBRAMOS 25 AÑOS DE MÚSICA EN CRUCE.
Es un asunto importante para nosotros, y nos gustaría celebrarlo con vosotros. No son momentos fáciles para nadie y hemos estado esperando para anunciar este único concierto de octubre porque cada día pensamos que igual se prohiben los conciertos sine die.

Y aún así, a pesar de no haber presentado un concierto desde principios de marzo, seguimos aquí. Ahora toca encontrar una forma de darles a los músicos de esta ciudad por lo menos una pequeñísima parte de lo que merecen sin que eso suponga un riesgo para la salud de nadie. No suelen ser multitudinarios estos conciertos, pero como ahora sólo pueden ser medio-multitudinarios, animo a todos lo que quieren compartir esta música con nosotros a llegar con tiempo porque cuando llegamos a mitad de aforo, cerramos puertas y despegamos.

 
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¡ESCUCHA!

presenta
martes, 6 de octubre de 2020 - 21 H. 6€
EN
CRUCE
c/ Dr. Fourquet 5, Madrid
DUOS, TRÍOS y CUARTETO
PALOMA CARRASCO - Violonchelo
LUZ PRADO - Violín

JAVIER PEDREIRA - Guitarra
WADE MATTHEWS . Laptop Laptop


Paloma tiene un dúo con Javier. Javier tiene un dúo con Wade. Wade tiene un dúo con Luz. Parece el comienzo de un examen de mates, pero no, es el comienzo de una aventura sonora extremadamente combustible.

Y hay chispa, ¿eh?


 
martes, 6 de octubre de 2020 - 21 H. 6€
EN
CRUCE
c/Dr. Fourquet 5, Madrid

Concierto de Improvisación libre. Instants Chavirés. Montreuil / Paris (France)




 mardi 06 octobre 2020

KRISTOFF K. ROLL invite
SOPHIE AGNEL & DAUNIK LAZRO
! Concert à 19H00 & 21H30 !

Dans le cadre du Festival MAAD IN 93
10ème édition ⌇ du 18 septembre au 09 octobre 2020



Attention, en raison du contexte actuel, la jauge des Instants Chavirés est très réduite (30 personnes). De ce fait, pour l’évenement de ce soir, nous vous proposons une forme exceptionnelle, à savoir, un premier concert à 19h00 puis un second à 21h30.
Pour chacun des concerts 25 tickets seront mis en vente en ligne.

BILLETTERIE EN LIGNE POUR LE CONCERT DE 19H00 (reste 5 places)

BILLETTERIE EN LIGNE POUR LE CONCERT DE 21H30 (complet)

10, 50 EUR tarif unique en ligne

Masques et places assises obligatoires


© J-Gab Valot

Création dans le cadre des 30 ans du duo Kristoff K. Roll !

Kristoff K.Roll
 est un duo d’art sonore né en 1990 à Paris au sein des « arènes du vinyle », septet de platines tourne-disques. Ensemble et séparément, le duo glisse de l’acousmatique à l’improvisation et au théâtre sonore en passant par l’art radiophonique, l’installation, la performance.
Sur de longues durées ielles tissent un temps mêlant l’écrit et l’improvisé.

Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps sont parmi les pionniers de l’explosion du studio de composition électroacoustique sur scène. Le studio et ses logiques sont devenus instruments de jeu improvisé live, alors qu’ils étaient jusque-là cachés du public. Ce « déplacement » a donné naissance à une grande effervescence sonore en France mais aussi en Europe. Les tables de jeu rassemblent machines électroniques, microphones, instruments « classiques » et divers objets
de la vie quotidienne. Ces objets font référence aux cabines de prises de sons où les sonorités se créent à partir de matériaux les plus divers.

Attiré par toutes ces « choses » productrices de son, de sens et de magie potentielle, le duo a pour catalyseur d’expérimentation poétique la voix enregistrée. Ces voix placent la société au cœur de la dramaturgie.

L’esthétique de Kristoff K.Roll est celle de l’opaque et de la créolité. “ C’est entre les langues que nous rêvons et créons d’un même élan”.
Kristoff K.Roll explore inlassablement le sonore sous toutes ses latitudes.
Par ailleurs, Carole Rieussec et Jean-Kristoff Camps développent des esthétiques individuelles qui croisent et font résonnance à celle du duo.

Le duo est membres du comité de rédaction de « revue & corrigée » ; animateur.e radio sur Radio libertaire à Paris puis sur Radio Pays d’Hérault ; co-fondateur du
festival international sonorités, réalisateur de la net rubrique audio wi watt’heure, dédiée au genre, et à l’expérimentation artistique.

http://kristoff-k-roll.net/

Quartet un peu tendre

Une musique c’est quoi ?
Un peu de technique, un peu d’intuition, un peu d’audace, un peu de scénographie, un peu de désinvolture, un peu d’oubli, un peu de temps, un peu de timbre, un peu d’acoustique, un peu d’électricité, un peu de sauvagerie, beaucoup d’amitié, et de l’écoute: « un peu beaucoup passionnément à la folie » !

 

En invité.es :

Sophie Agnel joue du piano depuis toujours, improvise et sculpte la matière depuis une vingtaine d’années, alliant les rencontres avec un grand nombre de musiciens internationaux et le travail sur le long terme avec d’autres. On a pu et on peut l’entendre aux cotés de Jérôme Nœtinger, Daunik Lazro, eRikm, Ikue Mori, Phil Minton, John Butcher, Catherine Jauniaux et bien d’autres. Elle s’est produite notamment aux festivals Banlieues Bleues, Musique Action à Vandœuvre-lès-Nancy, Parthenay, Grenoble, Mulhouse, au Liban, Pologne, Allemagne, Québec…
Si l’on veut s’immerger dans l’univers sonore de Sophie Agnel, il faut abandonner quelques à priori sur ce que c’est que « jouer du piano » et accepter que le clavier n’en soit qu’une partie émergée. Ce n’est pas si compliqué et une fois ce petit effort accompli, le monde qui s’ouvre est sidérant. Les frottements de cordes, les résonances, les effleurements des étouffoirs, évoquent un paysage musical où le temps suit un déroulement bien singulier et où l’espace est rempli de sonorités inouïes.
Sophie Agnel a été membre de l’ONJ et on l’a aussi entendu ces dernières années aux côtés de Steve Noble, John Edwards, Andrea Neumann, Bertrand Gauguet, Thurston Moore, Arnaud Rivière, Joke Lanz…


https://www.sophieagnel.com/

Figure majeure de la musique improvisée européenne, le saxophoniste Daunik Lazro est depuis trente ans le défricheur inlassable de nouveaux territoires, dans l’héritage du jazz ou cultivant ses marges. Un parcours intransigeant, autodidacte, qui est avant tout le signe d’une grande exigence de soi.
Thierry Lepin

Influencé par Albert Ayler et Ornette Coleman, Daunik Lazro commence sa carrière professionnelle aux côtés du contrebassiste américain Saheb Sarbib avec lequel il enregistre entre 1975 et 1982 trois albums.
Au début des années 1980, il joue souvent en solo et en duo avec Jean-Jacques Avenel ou Siegfried Kessler.
Son premier album sort en 1980 sur le label suisse Hat Hut composé d’une longue pièce en solo et de deux pièces en duo avec Jean-Jacques Avenel.
De 1982 à 1984, il multiplie les rencontres et les groupes avec Tristan Honsinger, Jean-Jacques Avenel, Christian Rollet, Jean Bolcato, Carlos Zingaro, Raymond Boni, Joëlle Léandre, George Lewis et Toshinori Kondo dont l’album Sweet Zee sorti en 1985 rend compte.
À la fin des années 80, il forme un trio avec Michel Doneda et Lê Quan Ninh.
Le début des années 90 marque la première collaboration de Lazro avec le saxophoniste et trompettiste américain Joe McPhee. À cette époque il se produit et enregistre des albums aux côtés de Jac Berrocal, Evan Parker, Irène Schweizer, Claude Tchamitchian, Noël Akchoté ou Annick Nozati.
Trio « And his orchestra » avec Jean Bolcato et Christian Rollet.
En 1997 et 1998, il est invité comme soliste au sein de l’Orchestre national de jazz de Didier Levallet.
Son saxophone de prédilection était alors l’alto, il utilise cependant aujourd’hui les saxophones baryton et ténor. Depuis les années 2000, il poursuit ses collaborations avec Joe McPhee, Joëlle Léandre, Raymond Boni et auprès de musiciens comme Paul Rogers, Jean-François Pauvros, Roger Turner, Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Sophie Agnel, Michaël Nick, le duo Kristoff K.Roll, Jérôme Noetinger…
Christine Baudillon lui consacre en 2010 un film documentaire de 124 minutes intitulé Horizon Vertical aux éditions « Hors-Œil »2.
Wikipedia

martes, 29 de septiembre de 2020

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 29 de septiembre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 29 SEPTIEMBRE 2020

https://vimeo.com/239461950

  • WADE MATTHEWS: 5:56 (Absent Friends, Sillón, 2005)
  • EDGAR VARÈSE: Poème Electronique (Music of Edgar Varese, Columbia Masterworks, 1960)
  • ELI GRAS: Xylotheque (Full Radio Play) –extracto (Xylotheque, La Olla Express, 2016)
  • LAURIE ANDERSON: New York Social Life (New Music For Electronic & Recorded Media. Women In Electronic Music, New World Records, 2006)
  • ANNEA LOCKWOOD: Bayou-Borne (for Pauline) –extracto (Christian Wolff, Ross Karre, Nate Wooley, Michael Pisaro, Megan Schubert, Jessica Pavone. Issue Project Room, New York City, 29 Septiembre 2017. Grabación privada)
  • CHRISTINA KUBISCH: Atocha (Five Electrical Walks, Important Records, 2007)

jueves, 24 de septiembre de 2020

Exposición de Arte Sonoro -DISONATA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

 

                Disonata. Arte en sonido hasta 1980

22 de septiembre de 2020 - 1 de marzo de 2021 (Previsión)

A lo largo de los diferentes movimientos de vanguardia del siglo XX, y a medida que

 avanzaban los procesos por los que la música se liberaba de sus propias normas, el

sonido irrumpió de muy diversas maneras en el campo de las artes plásticas, prosperando

en espacios artísticos que no habían sido explorados con anterioridad. Los fenómenos y

acontecimientos audibles se convirtieron en materiales plásticos que podían procesarse

vocal y técnicamente. Las artes sonoras se fueron mezclando con las visuales, por un lado,

coincidiendo con el desarrollo tecnológico de los nuevos medios de registro y síntesis del

sonido; y, por otro, debido al interés por los paisajes sonoros de la modernidad industrial y

urbana, así como por los sonidos del cuerpo fonatorio (ruidos de la boca, chasquidos de la

lengua, juegos con soplidos y demás).

Esta exposición muestra una selección de formas, géneros, aproximaciones y casos singulares,

a la vez que recoge distintas iniciativas que desbordaron las categorías predefinidas del arte

moderno y contemporáneo hasta 1980. El recorrido pone de relieve diferentes momentos

cruciales: la experiencia futurista de construir instrumentos para entonar ruidos; la fascinación

de los artistas visuales por el magnetófono en los años centrales del siglo XX; o los

experimentos espaciales, musicales y multimedia, como el Pabellón Philips diseñado por Le

Corbusier y Iannis Xenakis con música de Edgar Vàrese, con motivo de la Exposición

Universal de Bruselas de 1958.

El cuestionamiento recurrente de las formas musicales clásicas es también objeto de revisión

crítica en esta muestra: desde el empleo por parte de los dadaístas de fonemas no discursivos

—como la Ursonate de Kurt Schwitters (1932)—, la incursión de lo visual en el centro de la

poesía y la notación musical, el instrumento de Man Ray Emak Bakia (1926) que se resiste a

sonar, los ensayos de “música bárbara” de Karel Appel (1963), hasta el estruendoso grito del

punk que, ya en el umbral de la década de 1980, anunciaba su “no futuro”.

Organización: Museo Reina Sofía

Con la colaboración de    

                                                                           Comprar entradas


RAYO. FESTIVAL DE ARTES VISUALES EXPANDIDAS - Matadero Madrid. Centro de creación contemporánea. MADRID

 



  • PRECIO: Gratuito
  • FECHA: del 3 de octubre al 6 de octubre de 2019 a las
  • ORGANIZA: Matadero Madrid. Cineteca


Cineteca y Matadero Madrid presentan la primera edición de RAYO. Festival de artes visuales expandidas, un encuentro que transita entre los campos de lo visual y lo sonoro, y sus múltiples intersecciones. RAYO, que tendrá lugar del 3 al 6 de octubre con el apoyo de la Embajada de Portugal y la Embajada de Canadá en España, nace con la intención de provocar y producir hibridaciones audiovisuales en las que artistas de distintas disciplinas trabajan juntos para crear nuevas piezas escénicas que se presentarán en directo durante el festival. El festival se desarrollará durante tres jornadas en diferentes espacios de Cineteca Madrid y en Plaza Matadero.

RAYO se consolida en 2020 en su apuesta por expandir los límites de la pantalla y conectar diversas disciplinas, fomentando colaboraciones entre artistas visuales, escénicos y sonoros para producir proyectos inéditos. Esta edición del festival comenzó a gestarse en un mundo que ya no existe, pre-pandemia, y durante el confinamiento fue cobrando forma la idea de que ahora, más que nunca, es necesario apoyar artistas que con su trabajo proponen reflexiones y cuestionamientos, que puedan plantear claves para sobrellevar el inestable presente y anticipar el incierto futuro. En este contexto de alarma social, nacen proyectos readaptados a la nueva realidad, mano a mano con los artistas, para lograr lo que creemos más importante en estos tiempos de crisis sanitaria, económica y social: mantener viva la cultura como espacio de reflexión y encuentro en tiempos de extrema incertidumbre.

Así, hemos trabajado con los siguientes artistas para desarrollar el programa de RAYO 2020: Niño de Elche mostrará el resultado de su residencia en el Centro de Residencias Artísticas de Matadero, en la cual ha investigado el legado sonoro del cineasta experimental Val del Omar, mientras que el músico Aitor Etxebarría trabajará con el colectivo audiovisual Hamill Industries para producir un nuevo proyecto en directo. El compositor Olivier Arson reinterpretará en directo, junto a su grupo Territoire, la partitura de la nueva pieza sonora de la compositora británica Mica Levi. Estrenaremos también el nuevo proyecto colaborativo de Tarik Barri y Lea Fabrikant, quienes utilizan las últimas técnicas audiovisuales para crear entornos virtuales inmersivos, y la artista madrileña Debeb Martos colaborará con Wade Mathews y Cecilia Gala en un proyecto que fusiona cine sin cámara, danza e improvisación sonora. Por último, durante los días del festival, el colectivo afincado en Londres School of Noise desarrollará un taller sonoro para niños en formato streaming

RAYO regresa en 2020 con el objetivo de consolidar su apuesta por expandir los límites de la pantalla y conectar diversas disciplinas, fomentando colaboraciones entre artistas visuales, escénicos y sonoros para producir proyectos inéditos y específicos para el festival. Una edición que comenzó a gestarse en un mundo prepandemia y que durante el confinamiento sumó la idea de que en este momento, más que nunca, es necesario apoyar a los artistas que fuerzan los límites y las definiciones. De esta manera, nacen proyectos readaptados a la nueva realidad, mano a mano con los artistas, para mantener viva la cultura como espacio de invención, reflexión y encuentro en tiempos de extrema incertidumbre.

Comisariada por Pedro Portellano y el equipo de Cineteca Madrid, la programación de esta edición de RAYO la forman artistas visuales, músicos, realizadores, compositores, artistas multidisciplinares y performers que han preparado espectáculos específicos para el festival. Los shows en directo tendrán lugar en las salas Plató y Azcona, con aforo limitado y adoptando las medidas higiénico-sanitarias vigentes.

Jueves 1 Octubre 2020

21.00h | Deneb Martos en colaboración con Wade Mathews y Cecilia Gala.

Viernes 2 Octubre 2020
20.00h | Olivier Arson y su grupo Territoire
21.00h | Hamill Industries en colaboración con el ensemble de músicos formado por Aitor Etxebarría

Sábado 3 Octubre 2020

11.30 - 13.00h | Taller impartido por School of Noise
20.30h | Tarik Barri y Lea Fabrikant
22.00h | Niño de Elche

Domingo 4 Octubre 2020
11.30 - 13.00h | Taller impartido por School of Noise

 

Entradas a la venta próximamente

martes, 22 de septiembre de 2020

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 22 de septiembre de 2020

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 22 SEPTIEMBRE 2020

  • PAULINE OLIVEROS: Bye, Bye Butterfly (New Music For Electronic & Recorded Media –Women In Electronic Music [1997], Composers Recordings Inc, 1997)
  • CARLOS SUÁREZ SÁNCHEZ: Verbum Dimissum (Post Tenebras Lux, Luscinia Discos, 2018)
  • JÉRÔME NOÉTINGER – Erik M: Clouds of White (What A Wonderful World, Erstwhile, 2003)
  • ARCHIPIEL: A que te mute (Cruce, Madrid. 19 de junio 2011- grabación privada)
  • FÁTIMA MIRANDA: Nila Blue (ArteSonado, Fundación Autor/Karonte, 2000)
  • HUNG MUNG: Afraid Of Standing Still (Primal Chaos, Discordian Records, 2020)

lunes, 21 de septiembre de 2020

IN-SONORA-11 Conciertos, Talleres, Audio-visuales, Exposiciones -Madrid

 

IN-SONORA News! Octubre / October 2020
identidad visual por / visual identity by: 
Lucas Batalla, Jacobo Cobian, Ana Mena, Aitor Penedo & Daniel Santiago / IED Madrid

NEWS!
 

OCTUBRE 2020


IN-SONORA 11 retoma parte de su programación del 5 al 18 de OCTUBRE, después de tener que cancelar en marzo a consecuencia de la alerta sanitaria.


Volvemos con la mirada puesta principalmente en la creación más cercana, en apoyo a los artistas residentes, locales y nacionales.

Un programa que esperamos hacer realidad en octubre GRACIAS a l@s artistas, instituciones y espacios que han permitido reprogramar la agenda de esta 11ª edición, creyendo en todo momento en el proyecto y en la posibilidad de superar la difícil situación en la que nos encontramos todos.

Gracias por seguir cerca :)






IN-SONORA 11 resumes part of its program between 5 to 18 of OCTOBER, after having to cancel in March due to covid-19 health alert.

We return focusing our attention mainly on the closest creations, in order to support local, resident and national artists.

A program that we hope to make real in October exists THANKS to the artists, institutions and spaces that have allowed us to reschedule our 11th edition, believing at all times in the project and in the possibility of overcoming the difficult situation in which we all find ourselves.

Thank you for staying close :)

 

ARTISTAS IN-SONORA 11' ARTISTS
OCTUBRE 2020 / OCTOBER

Abelardo G. Fournier · André Damiao · Atthis · Aurora Steve · Bromo · Nacho Castillo · Diego Dorado · Eduardo Palacio · Eli Gras · Elizabeth Withstandley · Erior Sanabria · Erissoma · Estefanía Santiago · Giselle Eliana Chan · Hamza Kırbaş · Horacio González · Javier Suárez Quirós · José Venditti · Juan José Raposo · Julia Dorobińska · Julian Scordato · Laure Catugier · Louise Harris · Lucas Bolaño · Mattia Benedetti · Mauricio Rivera · Natalia Ludmila · Omer Goldberg · Orejas Borradoras – Eraser Ears · Paul Wiersbinski · Raphaële Dupire · Raúl Alaejos · Sebastián Sandoval · Seth Rozanoff · Slvj & Rayuli · Sr. Bajundá · Tonalli Rufino · Wu Siou Ming · Xoán-Xil López 


Entra en nuestra web IN-SONORA.ORG para conocer más sobre cada artista.
More information about the artists on our website

ARTISTAS IN-SONORA 11/ ARTISTS

PROGRAMA / PROGRAM *
Acceso gratuito / Free entry

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SALA EL ÁGUILA
5 - 11 de Oct.
EXPOSICIÓN / SESIONES / TALLERES / EVENTOS
Exhibition / Sessions / Workshops / Events

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RÉPLIKA TEATRO
10 + 17 de Oct.
EVENTOS / Events


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MEDIALAB-PRADO
9 - 18 Oct.
RESIDENCIA / ENCUENTRO AVLAB / EXPOSICIÓN
Residence / AVLAB Meeting / Exhibition

 

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ASPA CONTEMPORARY
14 - 24 Oct.
EXPOSICIÓN / Exhibition


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CASA BANCHEL
15 - 17 Oct.
AUDIOVISUALES INMERSIVOS
Immersive Audiovisuals


* Todas las acciones y actividades de IN-SONORA 11 se ejecutarán respetando las condiciones de seguridad e higiene necesarias, así como los aforos marcados por las autoridades competentes en cada momento. Informaremos de cualquier cambio que sufra el programa.

All the actions and activities of IN-SONORA 11 will be carried out respecting the necessary safety and hygiene conditions, as well as the capacity for the number of people set by the competent authorities at all times. We will inform you of any possible changes to the program.



 

+ INFO IN-SONORA.ORG

TALLERES / WORKSHOPS
Abiertas inscripciones gratuitas hasta el 5 de Octubre

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Taller de Live Coding I Música Algoritmo
con Aurora Steve [PY]


Fecha y Horario: 3 y 4 de Octubre de 11 a 14h
Sala El Águila, Madrid (Sala de de Exposiciones)


+ INFO

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NO PRESENCIAL
 

Taller de Onda Corta:
una aproximación creativa a la riqueza sonora del espectro radiofónico
con Javier Suárez Quirós [SP]


Fecha y Horario: 9 de Octubre de 16 a 20h 
(Mediante Jitsi Meet)


+ INFO
 

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Taller de Instrumentos Inventados para niñ@s
con Eli Gras [SP]


Fecha y Horario: 10 y 11 de Octubre de 11 a 14h
Sala El Águila, Madrid (Sala de Taller en planta 3ª)


+ INFO

 

Espacios
Venues  )))

Aquí tienes todos los espacios donde se desarrollará la programación de 
IN-SONORA 11 del 5 al 18 de Octubre de 2020.

All the venues where will be held 
IN-SONORA 11 between 5 and 18 of October.




 
ESPACIOS / VENUES
DESCARGAR / DOWNLOAD:
PROGRAMA COMPLETO
FULL PROGRAM