lunes, 27 de febrero de 2023

INSTANTS CHAVIRÉS- 93100 Montreuil-Paris (France)

 

SOPHIE AGNEL & JOKE LANZ (duo)
                                                     MARIACHI (NINA GARCIA solo)
                                                                            MICHAEL VATCHER & SARAH GAIL BRAND (duo)
Instants Chavirés :7, rue Richard-Lenoir 93100 Montreuil - France | + 33 1 42 87 25 91 | plan d'accès

Les 1er et 2 mars, nous célébrons la sortie du premier disque du trio réunissant Sophie Agnel, Joke Lanz et Michael Vatcher. Un trio qui s’est constitué – un petit peu – avec la complicité des Instants Chavirés.
Pour cette occasion : un disque égale deux duos / deux solos et un trio.
Et oui, les trois protagonistes se produiront sous differentes formes ce mercredi 1er mars et en trio le jeudi… et on en profitera pour (re)découvrir quelques fortes amitiés musicales avec les solos de Yaping Wang et ce soir, Mariachi aka Nina Garcia, qui soit dit en passant, donnait son tout premier concert aux instants Chavirés, il y a 8 ans, lors d’une soirée Quasi, en mars 2015 !
Bref, belle réunion de parcours excitants et de musiques ultra vivantes !

Programme mercredi 1er mars :

Ouverture des portes : 20:30
Début : 21:00

TARIF NORMAL€12,50 

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SOPHIE & JOKE LANZ

Une rencontre sonore inédite avec Sophie Agnel (piano) et Joke Lanz (platines).
Il y a entre ces deux musiciens naviguant sur les plus grandes scènes expérimentales internationales plus d’une similitude: techniques non conformistes, attention aux textures sonores, prolongement corporel de l’instrument, tensions et scansions dans la dynamique sonore.

Joke Lanz est une figure de la scène noise / indus / expé depuis le milieu des années 80. Son projet historique est Sudden Infant.
Panel de projets allant de Jaywalker, Schimpfluch-Gruppe, Catholic Boys in Heavy Leather à des groupes d’improvisation tels que Tell avec Christian Wolfarth…
http://www.suddeninfant.com/

Sophie Agnel, pianiste montreuilloise, est reconnue sur la scène internationale pour sa pratique novatrice du piano dit, préparé, étendu…
Au tournant des années 90, elle s’est progressivement engagée sur les terrains mouvants et délicieusement incertains de l’improvisation libre, fascinée par la puissance expressive de quelques grands hérétiques du clavier comme Keith Tippett, Fred Van Hove ou Christine Wodrascka.
Retravaillant au prisme de la musique improvisée les techniques de piano préparé imaginées par John Cage dans le champ de la musique contemporaine, Sophie Agnel va s’appliquer alors a «introduire le prosaïsme du monde contemporain dans le ventre même du raffinement musical occidental» et transformer son instrument en une sorte de «prep-piano extensif» ou «piano étendu» posant ainsi les fondations d’un univers personnel radicalement matérialiste, tour à tour lyrique, abstrait et sensualiste.
Passant de l’exercice exigeant du solo aux multiples rencontres in situ avec les plus grands maîtres de l’improvisation contemporaine (Michel Doneda, Daunik Lazro, Olivier Benoît, Catherine Jauniaux, ErikM, Roger Turner, Phil Minton, John Butcher, Jean-François Pauvros, Thurston Moore), la pianiste va également peu à peu s’aventurer dans ces zones frontières où les genres s’estompent.

Disque du trio :
https://klanggalerie.bandcamp.com/album/animals

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MARIACHI

© Tamkka

Nina Garcia guitare éléctrique

Depuis 2015, Nina Garcia (aka Mariachi) mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique à mi-chemin entre musique improvisée et noise. Son dispositif est réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï.

Coupe de printemps en ce mois de Mars, à force de rabot, c’est le micro qui se taille.
Après plusieurs semaines de travail notamment aux Instants Chavirés, Nina Garcia présente un travail à la loupe -sans loop- où la guitare est amplifiée par zone de 1 pouce.
Poing lié à un micromicro, musique ultra territoriale et une dépendance totale du son au moindre mouvement. Naissent de ces nouvelles recherches une tension décuplée, des silences forcés, des larsens avortés, et des boucles manufacturées qui tentent d’avancer, toujours.
Une musique encore plus faite à la main mais toujours de haute intensité.

On retrouve dans ce nouveau set le folklore Mariachi d’ici : tiges filetées, bruits de mariages et d’enterrements saturés, rythmes et ruptures assumées et un lien privilégié à l’ampli comme partenaire de jeu.

Un duo plus qu’un solo, qui sidère par ce mélange de maîtrise technique et de liberté totale. Une convergence de sauvagerie et de tendresse avec son instrument, un corps à corps tendu entre deux âmes vibrantes pour une musique et une chorégraphie à la poésie brute.

Nina Garcia est née en 1990, elle vit et travaille à Paris.
Elle a joué entre autres aux Instants Chavirés, Montreuil / Sonic Protest, France / LUFF, Lausanne / Cave 12, Genève / Sonic Acts, Amsterdam / Café Oto, Londres / Gaité Lyrique, Paris / Wharf Chambers, Leeds / All Ears, Oslo / Mayhem et Jazz House, Copenhague / Echoraum, Wien / Skanu Mezc, Riga / Museo National Reina Sofia, Madrid / Occii, Amsterdam / Ateliers Claus, Bruxelles / Festival Banlieues Bleues, Pantin / …

Elle joue dans le groupe mamiedaragon, en duo avec la tromboniste danoise Maria Bertel, dans Autoreverse avec Arnaud Rivière, en duo avec Camille Émaille et dans l’ensemble d’improvisation Le Un.

www.parabailarlabamba.fr

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MICHAEL VATCHER & SARAH GAIL BRAND

Sarah Gail Brand est née à Londres en 1971.
Décrite par le magazine The Wire comme la tromboniste la plus excitante de sa génération, Sarah Gail Brand a enregistré et joué sur les scènes internationales
depuis le début des années 1990 avec, entre autres, Derek Bailey, Elton Dean, Evan Parker, Phil Minton, Veryan Weston, Lol Coxhill, Wadada Leo Smith, Maggie Nicols, Luc Ex, Alex Maguire et Claude Deppa.
Elle a beaucoup joué en duo avec le percussionniste Mark Sanders, duo s’étendant au quatuor avec John Edwards et Steve Beresford.
https://sarahgailbrand.bandcamp.com/

Michael Vatcher (né en 1954) est un percussionniste américain de jazz et musique improvisée. Il a longtemps vécu aux Pays-Bas.
Partenaire de
Michael Moore, John Handy et Terry Gibbs, il s’installe en 1981 à Amsterdam où il est actif dans de nombreux groupes tels que le Tristan Honsinger’s Sextet, le Maarten Altena Ensemble. Il est aussi reconnu à l’internationnal en tant que membre de Roof avec Phil Milton, Tom Cora et Luc Ex.
Par la suite, on l’a vu sur scène aux côtés de Ken Vandermark, Steve Swell… Il a participé à plus de 50 enregistrements.

viernes, 24 de febrero de 2023

Cruce- Madrid. Doble Cita: Domingo 26 Febrero ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN INTERDISCIPLINAR - NACHO CÓRDOBA

 

¡ESCUCHA!
PRESENTA

Domingo, 26 de febrero, 12.30 h. la voluntad
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

LAC

Encuentro de Improvisación Interdisciplinar

un evento de geometría variable que puede incluir la presencia de:

Ana María Serpa, Araceli López, Begoña Moreno-Luque, Blanca Regina, Denissea Nadeauh, Joaquín Madera Gamo, Julia Tazreiter, Mario Gutiérrez Cru, Pilar Duque de Estrada, Rebeca Moreno, Rubén Turba y Wade Matthews, además de posibles invitados/as especiales.

LAC busca conectar a artistas de distintos medios, construir con el otro que a su vez construye, jugar con los conceptos o redescubrir objetos y cuerpos que nos acompañan o condicionan. A través de la comunicación construimos el instante. 

Este colectivo de artistas responde al momento social que vivimos. Ahora, más que nunca, se ha visto la necesidad del contacto entre personas y de afrontar los problemas de manera colectiva, contribuyendo cada uno con lo que tiene y desde donde se encuentra.  Lo hace LAC mediante la colaboración creativa para compartir los frutos de la creación transmedia. El grupo se encuentra a puerta cerrada en CRUCE cada domingo, y una vez al mes se abre para compartir su trabajo y su arte con el público.
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¡ESCUCHA!
PRESENTA

Domingo, 26 de febrero, 20.30 h. 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
NACHO CÓRDOBA (MEDIOS ELECTRÓNICOS, VOZ, CUERPO)

Y esa misma noche del domingo, día 26, nos visitará Nacho Córdoba, que viene a Madrid para presentar su trabajo en ARCO y se queda para compartirlo con nosotros. Toda una exploración sónica y de movimiento digna de nuestra atención, nuestra admiración, y sobre todo, nuestro disfrute. 
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Ciclo ¡Escucha!- Cruce. Madrid

 ¡ESCUCHA!

PRESENTA
Sábado, 25 de febrero, 20.30 h. 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

ANTEZ (Francia - percusión)
¡ESCUCHA!

El sábado, día 25, nos visita desde los Alpes franceses el inigualable percusionista conocido como Antez. Hace ya tiempo que varios percusionistas improvisadores trabajan, cada uno a su manera, con un bombo o grosse caisse en horizontal, incluidos Lê Quan Ninh, Nuria Andorrà o Ingar Zach, todos los cuales han compartido su música con nosotros en Cruce en una o más ocasiones. Pero Antez se lo plantea de otra manera. En cada concierto, anda en círculos alrededor de su gran bombo, un artefacto ya realmente viejo, arrastrando, golpeando y a veces simplemente acariciando su compañero instrumental con una creatividad que conjuga todas las definiciones del verbo "tocar". Ni que decir tiene que estamos encantados de poder contar con esta nueva visita suya a Cruce.






miércoles, 22 de febrero de 2023

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 21 de febrero de 2023

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 21 FEBRERO 2023


• LU JOYCE: Electric Trees Meet Sun (Misternal, Corridor Audio Records, 2021)
• RADIANT FUTUR: Journey In the Deepest Of The Eyes (Hypersensitive, Muscut, 2022)
• MLIN PATZ: July (Sunlimit, Muscut, 2019)
• SIDHARTHA: onmousedown=reflect_sleep (Mouse Clicking, Wide Area Network Records, 2005)
• ANDREY KIRITCHENKO: Slow Motion (Cerebral, Aud-Art, 2021)
• DAHKHABRAKHA: Alambari (Alambari, Aby Sho Mzk, 2020)
• NEHA!: U Lisi (Ukrainian folk song) (video promocional, 31mayo 2021)                                 

martes, 21 de febrero de 2023

CENTRO-CENTRO. Madrid -VANG VI. ÉLIANE RADIGUE- LA NAVAJA DE OCKHAM


Éliane Radigue

Plaza de Cibeles - 23.02.2023 

19:30 h
El acceso a las instalaciones de CentroCentro puede ser lento debido a las medidas de seguridad en puerta. Es aconsejable llegar al edificio con tiempo suficiente. Una vez iniciado el concierto solo se permitirá el acceso a la sala entre temas.

Auditorio

Entradas: 5 €

CentroCentro produce la sexta edición de VANG. Músicas en vanguardia, en esta ocasión a cargo de Sergio Luque y Víctor Barceló como comisarios. El primer concierto del ciclo está dedicado a la compositora francesa, pionera de la experimentación sonora, Éliane Radigue.

Éliane Radigue. La navaja de Ockham
Julia Eckhardt, viola
Yannick Guédon, voz

Caroline Profanter, difusión sonora

Programa
Biogénésis (1973) [21:06 min]
Danse des Dakinis (1998) [24:33 min]
Occam Ocean


Biogénésis (1973)
“To my daughter Anne Person, for the child she carries and will carry for a long time.”  Éliane Radigue

Música para sonidos pregrabados (latidos del corazón y sintetizador ARP 2500 en cinta magnética)
Producida en el estudio de la autora en París. Primera audición en The Kitchen, Nueva York (6 de marzo de 1974)

Biogénesis está inspirada en la llegada del primer nieto de Eliane. A través de un estetoscopio, grabó y usó el sonido de los latidos del corazón del niño por nacer, la madre (su hija) y su hijo. Este "himno a la perpetuación de la vida" se realizó con un micrófono convencional y un estetoscopio.

Danse des Dakinis (1998)
“Para Marion”

"Esta pieza es diferente de Dance of the Dakinis, producida en 1982 como parte de Adnos III. Aunque comparten un ritmo similar, incluye como referencia especial al lugar de creación el sonido de un arroyo existente en el campus del Mills College" (Éliane Radigue). Danse des Dakinis fue compuesta para estar en el centro de otra de las piezas de Radigue, Labyrinthe Sonore, realizada en 1998. Las dakinis son mujeres sabias, espíritus femeninos o diosas (en el budismo tibetano, Dakini puede referirse a encarnaciones femeninas de energía iluminada de aspecto feroz y a mujeres humanas con cierto grado de desarrollo espiritual, las cuales pueden ayudar a los iniciados tántricos a alcanzar la iluminación [Wikipedia]).

Occam Ocean
"La idea de esta pieza se inspiró inicialmente en un gran mural que vi por casualidad en 1973 en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles. Mostraba el 'espectro de ondas electromagnéticas' moviéndose desde la más grande a la más pequeña de las longitudes de onda medibles conocidas. Fuera de este amplio espectro existe una diminuta zona desde poco menos de 100 Hz hasta poco más de 10 KHz que los oídos de ciertas especies que pueblan el planeta tierra han transformado en 'sonidos'. Más tarde descubrí interesantes paralelismos con varias de mis reflexiones sobre Guillermo de Ockham y su famoso tratado La navaja de Ockham. Expresado de la manera más sucinta en sus propias palabras, 'Lo más simple, lo mejor', ha sido adaptado y utilizado por numerosos artistas/creadores. Por último, vino el recuerdo lejano de una historia de ciencia ficción que había leído sobre la existencia de un océano mítico. De hecho, parece que el Océano con sus múltiples olas nos permite estar simbólicamente en contacto con un espectro bastante grande de ondulaciones vibrantes, que se extienden desde grandes olas de aguas profundas hasta pequeñas olas que brillan en un hermoso día de verano. Esto explica la 'estructura' general del proyecto.

El modo de trabajo se basa en una 'imagen' individual -asociada al agua- evocada dentro de cada solo. Cada músico se guía por su 'imagen' personal. Esto aporta lo esencial, dejar que las palabras descriptivas y las evocaciones establezcan un sistema de comunicación a medida que se va elaborando la pieza y, a través de este proceso intuitivo-instintivo, nos guía a la esencia misma de la música. Habrá tantos solos como voluntarios dispuestos a adentrarse en esta experiencia compartida, convirtiéndose a su vez en 'fuentes'".

 

Éliane Radigue (nacida en 1932) es una compositora francesa de música electrónica; está considerada como una de las compositoras contemporáneas más innovadoras e influyentes. De su temprana música electrónica generada con feedback en los años 50, pasó al trabajo con el sintetizador modular ARP 2500. En los últimos quince años se ha centrado en trabajos acústicos, en los que colabora directamente con instrumentistas. Influenciada por la música concreta y tras diversas estancias regulares en los Estados Unidos, donde descubrió los sintetizadores analógicos, su trabajo despliega una intensidad que es a la vez sutil y monumental. A través de sus profundas reflexiones sobre el sonido y la escucha no solo su música sino también sus métodos de trabajo han llegado a dar forma a un conjunto de nuevos parámetros para trabajar con el sonido como material musical.

Julia Eckhardt es música y programadora en el ámbito de las artes sonoras. Es fundadora y codirectora artística del espacio de trabajo Q-O2 en Bruselas. Como intérprete de música tanto compuesta como improvisada ha colaborado con numerosos artistas y extensamente con Éliane Radigue. Tiene un amplio bagaje internacional como intérprete y concertista, así como numerosas grabaciones. Ha dictado conferencias sobre temas como el sonido, el género y el espacio público, y es (co-)autora de The Second Sound, conversation on gender and musicGrounds for Possible MusicThe Middle Matter – sound as interstice and Éliane Radigue – Intermediary Spaces/Espaces intermédiaires.

Yannick Guédon es compositor, cantante y performer nacido en Francia. Su trabajo se centra en pequeñas variaciones de timbres, así como nociones subjetivas de tiempo y silencio. Crea situaciones de escucha donde se invita al espectador a apreciar el tiempo y el contexto en el que se desarrolla la acción musical, revelando el entorno sonoro, visual y lumínico. La principal herramienta de sus proyectos es siempre el sonido pero muchas veces destaca por cuestiones relacionadas con el cuerpo y la presencia del performer en el contexto en el que se desarrolla la performance. Recientemente ha colaborado con Ensemble Dedalus, Mattieu Delaunay, d'incise, Aernoudt Jacobs, Catherine Lamb, Laurent Pichaud, Éliane Radigue, Sébastien Roux y Marc Sabat, entre otros.

Caroline Profanter es compositora e intérprete en el campo de la música electroacústica. Compone piezas acusmáticas para diferentes configuraciones de altavoces; trabaja indistintamente en los campos de la improvisación en vivo libre y de la música estructurada, así como, en colaboración con otros músicos, de la notación gráfica entre electrónica analógica, computadora, voz e instrumento. Su trabajo se centra en el juego de percepción entre formas de sonido orgánicas y sintéticas y el espacio que se genera entre ambos. Colabora frecuentemente con artistas de diversas disciplinas, en la intersección de la instalación, el cine y el arte radiofónico. Se especializa en la interpretación espacial de composiciones acusmáticas y electroacústicas sobre sistemas de sonido multicanal y orquestas de altavoces, y ha espacializado obras de varios compositores como Éliane Radigue, Daphne Oram, Octavian Nemescu, Beatriz Ferreyra y Else Marie Pade. Ha participado en festivales como Espace du Son (BE), Wien Modern (AT), OUT.FEST (PT), Europalia Festival (BE), Transart Festival (I), Plage sonore (FR), Sound Spaces (SWE), entre otros. Forma parte del equipo artístico de Q-O2 espacio de trabajo para la música experimental y el arte sonoro.

domingo, 19 de febrero de 2023

FRED FRITH & FRIENDS- Instants Chavirés, 93100 Montreuil-Paris (France)

 

             FRED FRITH & Friends « It is what it isn't » #1

       Instants Chavirés, Montreuil.


jueves, 16 de febrero de 2023

CICLO IN+AUDITO. Acción #5. JAVIER PIÑANGO- Almería

 

                                     

Acción # 5 del Ciclo In+Audito, dedicado a la Improvisación Libre, Músicas No Normativas y Artes Otras.

Javier Piñango presentará su nuevo trabajo "i.r.real 10" (Audiotalaia).
sábado 18 de febrero en La Resistencia, Almería, 13.12h. Entrada Libre, taquilla inversa.

 De nuevo , o más allá, la concepción de la síntesis puesta a favor de fuerzas creativas nada imitativas. Esta vez, en su último trabajo "i.r.real 10",  Javier Piñango evoca una travesía de de No-Lugares de esa mole mesetaria que es Madrid. Pero fuera de imaginar algo sónicamente descriptivo/incidental, la fuerza poética de estas abstracciones sonoras te lleva al deslizamiento del canal, el ruido sordo del fondo del túnel subterráneo, o el silencio del fondo del depósito. Y más allá: el sujeto alienado de toda megalópolis, en toda su subjetiva humanidad . Que se odia tanto como se ama, en el cemento donde caminan todos los "anónimos".

Javier Piñango (Madrid, 1962) fue director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre, así como co-director del proyecto iberoamericano de intercambio artístico y cooperación cultural Experimentaclub LIMb0. Lleva ya más de treinta años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones . Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad Producciones. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz. Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner. Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. Desde 2010 trabaja en solitario bajo el título genérico de i.r.real con varios trabajos publicados que exploran los límites del sintetizador Korg ms20.

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