sábado, 31 de diciembre de 2022

THE MONKIOUS EN CUATRO CONCIERTOS EN PORTUGAL

 


El grupo Monkious es un trío original que reúne a dos improvisadores portugueses (el guitarrista Marcelo dos Reis y el bajista Gonçalo Almeida) con el baterista alemán Philipp Ernsting (compañero de Almeida en los grupos Albatre y Ritual Habitual). Este trío promete una original reinterpretación de los temas de Thelonious Monk y actuará en directo en cuatro localidades nacionales, entre el 5 y el 8 de enero. Así, el grupo actuará en directo en Lisboa (Água Ardente, día 5, 19h00), Parede (SMUP, día 6, 21h30), Coimbra (Salón Brasil, día 7, 22h00) y Oporto (Sonoscopia, día 8, 18h00).

viernes, 30 de diciembre de 2022

"In Memoriam Global Village" - Exploratorium - Berlin (Germany)

 


https://exploratorium-berlin.de/en/veranstaltung/improvisation-concert-in-memoriam-global-village/

ZEIT/TIME

Sonntag, 08. 01. 2023 | 20:00

ORT/LOCATION

exploratorium berlin, Studio 1, entrance C

Gunda Gottschalk (DE) – violin, viola, voice
Peter Jacquemyn (BE) – double bass, voice
Xu Feng Xia (CN/DE) – guzeng, voice

The Austrian magazine Freistil wrote about the trio’s CD release in February 2018: “In Memoriam Global Village is a deep bow to the person and art of Peter Kowald and at the same time a continuation of an advanced tradition as an irresistibly intensive, complex, wholeheartedly grown twelve-part piece of music that could not be imagined more beautifully. Respect!”

Xu FengxiaGunda Gottschalk and Peter Jacquemyn have richly inherited from meeting and working with Peter Kowald. The start of a variety of cooperations was marked by Kowald’s 365 Tage am ORT 1995 (“365 days at the ORT in 1995”). From 1995 to 2002, Xu and Gottschalk formed the basic trio of Peter Kowald’s Global Village Ensemble, which brought together musicians from a wide variety of cultural backgrounds. Global Village has given concerts in formations ranging from trio to sextet in Europe and the USA. Gunda Gottschalk has been working with Peter Jacquemyn since 1995 as the duo e pericoloso sporgersi. They produced duo CDs in 1996 and 2017.

The understanding of the most diverse musical cultures through the dialogue of improvisation has since then continued in the work of Gottschalk, Xu and Jacquemyn. In 2017 they formed for the first time for the global village instrumentation with violin, guzeng and double bass. On their successful China tour in autumn 2017, where they presented their CD for the first time, they became more and more a unit.

Andreas Fellinger wrote about their performance at the Ulrichsberger Kaleidophon International Festival 2019: “For some it is even the highlight of the weekend, but certainly the most extraordinary performance of this year’s Kaleidophon: As soon as the three join into the energetically highly concentrated tutti, the rotten walls of the Jazzatelier start shaking. It has nothing to do with world music, a lot with Peter Kowald, and everything with highly intensive, diversified impro music.”

 


Admission: 12/10/6 € (normal price/reduced/Berlin-Pass)

The concert will also be streamed live via our YouTube channel:
https://www.youtube.com/exploratoriumberlin

All currently valid Corona regulations in the exploratorium can be found here.

Anschrift

exploratorium berlin
Mehringdamm 55 (Sarotti-Höfe)
10961 Berlin (Kreuzberg)

 

Aufgang C: Saal 1 und Büro
Aufgang D: Saal 2 und Bibliothek

 

U-Mehringdamm (U6, U7)

Kontakt

Bürozeiten

Mo + Di 10.00–14.00
Mi 14.00–18.00
Do + Fr 10.00–14.00

DIE KOMPLETTE ENTTÄUSCHUNG- Ausland. Berlin (Germany)

 



                                                             Lychener Str. 60 10437 Berlin  



SUNDAY, 1 JANUARY, 2023 - 20:30

Die Enttäuschung

Die komplette Enttäuschung zum neuen Jahr ... | start into the new year with the complete disappointment ...

Doors 20:30 | Concert 21:00 | 10 EUR

Rudi Mahall - Bassklarinette, Klarinette
Axel Dörner - Trompete
Jan Roder - Bass
Michael Griener - Schlagzeug

http://dieenttaeuschung.org


miércoles, 28 de diciembre de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 27 de diciembre de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 27 DICIEMBRE 2022

 
https://youtu.be/Ivj3TPJmdBk
LEMKO BLUEGRASS BAND: Мотоцикль

• DAKHABRAKHA: Baby (Live in Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos. 27 Agosto 2014).
• TAUTUMEITAS with SHIPSEA AND FRIENDS: Baby (Zuzeum Art Centre, Riga, Letonia. 30 abril 2022)
• DAKH DAUGTHERS: Rosy (KEXP, Seattle. Washington, Estados Unidos, 14 Enero 2019)
• FOLKNERY: Karchata (Useful Things, Наш Формат, 2013)
• FALÇ DE METZINERA: Interludi (Versió de “Karchata”, Folknery 2013) (Vol. I, Big Ground Records, 2019)
• DARJA LELEKO & KĀRLIS AUZĀNS: Tumša nakte, zaļa zāle (Concurso Sējējs, Riga, Letonia. Octubre, 2022)
• LEMKO BLUEGRASS BAND: Космонавт (PMSessions, ?, diciembre 2014)

miércoles, 21 de diciembre de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 20 de diciembre de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 20 DICIEMBRE 2022

 Foto de Shutterstock

• MARK TOKAR/OLESYA ZDOROVESTKA/NICK/ROTH/ILYA YERESKO: Aphrodite (Live Master Klass, Kiev 29 06 2011)
• OLESYA ZDOROVESTKA – MATTHEW JACOBSON: Improvisación -extracto (Improvised Music Company´s Blind Date Jazz. Episode 1- Dublín, Irlanda-14 02 2021)
• SVITLANA NIANIO -SERHIY KOTIACHUK-ROMAN GENS: Improvisación -extracto (Festival Am I Jazz? Kiev 27 11 2020)
• BRAINHACK MUSICBOX: Waiting For A Callback (Nine Stages Of Conscious Decay, Delta Shock, 2016)
• SVITLANA NIANIO: In The Crown Of Transparent Clouds (Koka Records, 2018)

martes, 20 de diciembre de 2022

AL KARPENTER + AUTO DE FE. en SANTANDER


AL KARPENTER + AUTO DE FE

Miércoles, 21 de Diciembre de 2022, 20:30 h.

Dónde tendrá lugar:  Rock Beer The New
Dirección:  C/ Peñas Redondas 15
Ciudad:  SANTANDERCantabria (ESPAÑA)
Precio:  8,00 EUR

viernes, 16 de diciembre de 2022

PROYECTO MORRISON - X ENCUENTRO IMPRO LIBRE

 



Concierto + Jam
Los Encuentros consisten en formar pequeños grupos por sorteo y tocar piezas cortas para que haya el mayor número de combinaciones posibles y estimular en los músicos participantes la práctica de la Improvisación Libre.
Si quieres participar indícanos con qué instrumento, y ten en cuenta que en la sala no hay equipo, así que tendrás que traer el tuyo (ampli, micro, etc...).
El aforo es muy limitado. Por favor, si reservas y finalmente no puedes venir, háznoslo saber en este correo: proyectomorrison7@gmail.com.
Te esperamos!!


jueves, 15 de diciembre de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 13 de diciembre de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 13 DICIEMBRE 2022

• MOTORPIG: Before Eden (Before Eden, Petroglyph Records, 2014)
• FAYERABEND: Diagnosis of Our Time (Diagnosis of Our Time, Shimmering Moods Records, 2020)
• FIRST HUMAN FERRO: Guernica Macrocósmica (Guernica Macrocósmica, Old Captain, 2003)
• WILLY STAMATI: Dark December -From Tribute to Stalker, A. Tarkovski (Dark December, Petroglyph Records, 2013)
• .a/ton: Українська (Непідкорена , Adventurous Music, 2022)
• MOTORPIG: Cryptic Passage (Before Eden, Petroglyph Records, 2014) 

viernes, 9 de diciembre de 2022

Baldo Martínez CASUAL TRIO 1 - Café El Despertar- Madrid

 

Baldo Martínez CASUAL TRÍO 1

     FECHA   10 Dic 2022
             

HORA                                         PRECIO 

          21:30                                                      12 €

                  
         Café El Despertar
Calle Torrecilla del Leal, 18, Madrid

Ubicado en las inmediaciones del Cine Doré, entre Antón Martín y Lavapiés, y abierto de miércoles a domingo de 19:00h a 1:30h (2:30h los viernes y sábados) 







El contrabajista gallego Baldo Martínez es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, en línea con el Jazz europeo actual, y también de los más creativos con cerca de 30 discos a su nombre y colaboraciones en medio centenar.
Ahora nos presenta Casual Trío, un nuevo proyecto donde reinterpreta su música con diversos músicos con personalidades muy diferentes y marcadas, que hacen que un mismo tema viaje por muy diversos caminos. En este primer Casual Trío participa con un grande en la escena jazzística, el guitarrista Guillermo Bazzola, que siempre sorprende con su manera de afrontar la música, y con quien comparte escenarios desde hace años, y el joven vibrafonista y percusionista Andrés Coll, un músico brillante del que ya se empieza hablar por su gran capacidad creativa.
En este Casual trío I, la música va desde lo más folclórico donde Martínez lleva décadas trabajando, hasta el jazz mas experimental y abierto, un espacio para la sorpresa ya que todo está por hacer, y la curiosidad es el elemento que nos atrae.
“Baldo Martínez CASUAL TRÍO I”

Baldo Martínez – contrabajo
Guillermo Bazzola – guitarra
Andrés Coll – vibráfono & marimba

 

 

IN+AUDITO- BEGOÑA CALLEJÓN - La Resistencia-Almería

 



 
Begoña Callejón presenta en expansión perfopoética su libro "Fábula Material", en el Ciclo In+Audito de Improvisación Libre, Músicas No Normativas y Artes Otras. En La Resistencia, Almería. 

Begoña Callejón, Inaudita #3.
Sábado 10 de diciembre, 13.12h.
Entrada Libre, Taquilla inversa. 


Pedro Alberto Cruz nos asegura que “Begoña Callejón plantea en ‘Fábula material’ una inmersión lingüística en el reino natural. Plantas, animales marinos e insectos una suerte de universo alternativo en el que la vida se ofrece ya medida, como constructo lingüístico que solo cabe diseccionar mediante las palabras (…). Fábula material es un ejercicio inabarcable de vida que, sin embargo, no deja márgenes para tomar aire. 
Las palabras se escinden de su significado y son abandonadas a su pura materialidad. Jamás el lenguaje ha estado tan presente; nunca ha comparecido con tanta valentía al desafío del lugar. Porque cada poema de Begoña Callejón es literalmente un lugar, unos centímetros de papel en el que las palabras se permiten existir como cuerpos que han dejado de estar atormentados por su sentido —nada existe fuera de su fisicidad—“.
‘Fábula material’ se representa como un acto performático. Un acto de rebeldía donde la naturaleza es la que se manifiesta a través de la propia palabra, donde somos conscientes de que todo forma parte de un mismo círculo. 


Begoña Callejón (Almería, 1976). Poeta, narradora, ensayista y autora de cuentos infantiles. Ha sido editora de Fin de Viaje Ediciones y algunos de sus poemas han sido traducidos al griego, inglés, rumano, esloveno y sueco. Recibe la Beca Millenium (Albacete) en 2010 y la Beca Literaria de la UNESCO (Portugal) en 2018.
Ha publicado: Suicidio de libélulas (2006), Extraña claridad (2007), Palabras para un cuerpo de ceniza (2007), Las putas toman sushi (2009), Cenicienta en sangre (2010), Locos de Altar junto a Leopoldo María Panero y Rubén Martín (2010), La camada feroz (2012), Faula, la hora del vacío (2012), Los pájaros dibujaban en mis ojos (2012), Cuando llegan las abejas (2012), El hospital de las muñecas (2015), Horas hermosas para teñirlas de rojo (2015), Hijas de la melancolía. Mujeres que rompen su jaula (2018), Hotel útero (2018), El robasábados (2019) y Fábula material (2022).

jueves, 8 de diciembre de 2022

MATINEE: JASON YARDE – RECOVERY BENEFIT SHOW - LONDON (U.K.)


 London Cafe Oto, Vortex Jazz and Servant Jazz Quarters, 10 December, 2–4:30pm, £12–£8.

                                              Jason Yarde's Stroke Rehabilitation Journey

On the evening of Friday 7th October, at Pavillon République in Toulouse, France, much-loved father, brother, friend and phenomenal composer/musician Jason Yarde suffered a massive stroke while on stage performing.

It was extremely lucky that paramedics were at the gig and quickly got Jason to the hospital. A bleed was found on his brain. Having caught it so fast, Jason was operated on swiftly in the hospital, and as a result, we are relieved to say they are now discussing next steps and his return to the UK. Some may know that Jason also underwent heart surgery in November 2020, so he was in a fragile state before the incident.

When Jason returns to the UK, those who love him want to ensure he can focus on his rehabilitation and not worry about how to afford what will be substantial costs including any physiotherapy, massage therapy, accommodation and living costs.

Read more: https://www.gofundme.com/f/jason-yardes-stroke-rehabilitation-journey

Tickets include entry to all three venues.




AULA DE MÚSICAS - Madrid. Concierto de Improvisación Libre

                                 CICLO DE CONCIERTOS DE IMPROVISACIÓN LIBRE 

                                            Sábado 10 de Diciembre 2022 - 20:00 h - 21:00 h  8 €

                Chefa Alonso/ Víctor Barceló + Qrek Brat


Aula de Músicas Plaza de Peñuelas 11. Madrid,28005.
Metro y Cercanías Renfe: Embajadores 
Teléfono:
915173971
+ Google Maps





 

Gira de DUOT (Ramón Prats - Albert Cirera)* con Wade Matthews


 

miércoles, 7 de diciembre de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 06 de diciembre de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 6 DICIEMBRE 2022


• ZAVOLOKA: Stezha (Amulet, Prostir, 2022)
• CLUSTER LIZARD: Being Alive Isn´t Everything (Edge Of Universe, Le Cabanon, 2017)
• POLY CHAIN & JERRY AND THE PELICAN SYSTEM: Sin título (Sauna Studio, Varsovia, Polonia 29 Marzo 2022. FORMA)
• OCHERET: Rainy Days (Kiev, Ucrania, julio 2022. Soundcloud)
• DRONNY DARKO & protoU: Sin Eater (Compilación Liberty, Flaming Pines, 2022)
• PARADISO INFERNAL: Live 2022 (Compilación Вони не пройдуть - No Pasarán, Trost Live Series, 2022)                                 

lunes, 5 de diciembre de 2022

REFLEXIO 2022- CONFÉRENCES - Paris /Montreuil (France)

 mardi 06 décembre 2022



REFLEXIO 2022 | 2
Conférence
SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
18h30 à l’Université Paris 8


SUSANA JIMÉNEZ CARMONA
« Ici, les voix sont nombreuses »


Cette conférence abordera trois travaux qui portent sur des lieux à la fois très particuliers et très génériques pour réfléchir sur la façon dont nous écoutons et nous nous rapportons aux lieux que nous habitons et à la multitude de voix humaines et non-humaines qui les composent. Ces travaux sont Una calle (Une rue, 2017), Esta no es mi casa (Cette maison n'est pas la mienne, 2021) et Lana negra (Laine noire, 2022). Le premier est un travail collaboratif de Cuidadoras de sonidos (un duo composé d'Anouk Devillé et Susana Jimenez Carmona) qui tente de souligner les liens intimes entre la Cañada Real Galiana (le plus grand campement irrégulier d'Europe, situé à la périphérie de Madrid) et la rue la plus centrale et emblématique de la ville, la Gran Vía. Esta no es mi casa est un travail réalisé en collaboration avec des membres du groupe de femmes migrantes et travailleuses domestiques Territorio Doméstico qui interroge ce qui fait d'une maison notre maison pour problématiser ce qu'on croit être le plus évident. Lana negra cherche des manières d'écouter, de prêter attention à la façon dont les non-humains avec lesquels nous cohabitons ont fait et font des territoires et des villes. Il essaie de le faire en accompagnant l'un des troupeaux de moutons qui vivent encore dans la ville de Cordoue. Ces travaux nous permettront de réfléchir sur les écoutes mutuelles, sur les complexités inépuisables des pratiques collaboratives, sur la cohabitation au-delà de l'humain, sur la politique des singularités et sur la singularité du public, sur la nécessité d'explorer d'autres manières d'habiter et d'écouter, sur la position du rôle de l'artiste et sur le sens d'envisager tout cela en faisant des arts sonores.

Susana Jiménez Carmona est artiste sonore et chercheuse. Docteure en Sciences Humaines et de la Culture, diplômée en Philosophie et musicienne, elle est professeure dans le Master en Arts Sonores de l'Université de Barcelone. Elle fait partie de Cuidadoras de sonidos et El paseo de Jane, a collaboré et collabore avec différents artistes et collectifs tels que Malú Cayetano, Silvia Zayas, Minty Donald, Nick Millar, Territorio Doméstico, Plata Lugar ou CAR Inland. Son travail a été montré dans des espaces tels que Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, CaixaForum, CentroCentro, RNE, les festivals internationaux Creatures (Séville), Frinje (Madrid) et Tsonami (Valparaíso), etc.

www.susanajimenezcarmona.net

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Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Cette conférence a lieu à l’Université Paris 8 (salle A1-172)
2 rue de la Liberté 93526 Saint-Denis cedex, M° Saint-Denis Université (L13).
Réserver auprès de matthieu.saladin@univ-paris8.fr

mercredi 07 décembre 2022

REFLEXIO 2022 | 3
Conférence
DAVID TOOP
19h aux Instants Chavirés


DAVID TOOP
« L'écoute, une pratique complexe »


Discussion publique avec l'auteur notamment de Ocean of Sound : Ambient sound and radical listening in the age of communication (1995), Haunted Weather : Music, Silence and Memory (2004), Into the Maelstrom : Music, Improvisation and the Dream of Freedom, before 1970 (2016), Rap Attack : African Jive to New York Hip-Hop (1984).

Depuis 1970, David Toop développe une pratique qui dépasse les frontières du son, de l'écoute, de la musique et des matériaux. Cette pratique englobe la performance musicale improvisée, l'écriture, l'électronique, l'enregistrement de terrain, le commissariat d'exposition, les installations d'art sonore et l'opéra. Il a publié huit livres très remarqués, dont Rap Attack (1984), Ocean of Sound (1995), Sinister Resonance (2010), Into the Maelstrom (2016), Flutter Echo (2019) et Inflamed Invisible : Writing On Art and Sound 1976-2018 (2019). Brièvement membre du projet pop The Flying Lizards de David Cunningham en 1979, il a publié quatorze albums en solo, de New and Rediscovered Musical Instruments sur le label Obscure de Brian Eno (1975) et Sound Body sur le label Samadhisound de David Sylvian (2006) à Entities Inertias Faint Beings (2016) et Apparition Paintings (2021). Ses enregistrements de 1978 en Amazonie sur le chamanisme et les rituels Yanomami ont été publiés sur Sub Rosa sous le titre Lost Shadows (2016).

Ces dernières années, il a collaboré avec Rie Nakajima, Akio Suzuki, Tania Caroline Chen, John Butcher, Ken Ikeda, Elaine Mitchener, Henry Grimes, Sharon Gal, Camille Norment, Sidsel Endresen, Alasdair Roberts, Lucie Stepankova, Fred Frith, Thurston Moore, Ryuichi Sakamoto. Il a notamment été le commissaire d'exposition de Sonic Boom à la Hayward Gallery (2000) et son opéra Star-shaped Biscuit a été joué en 2012.

davidtoopblog.com/

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Entrée libre dans la limite des places disponibles.
À noter : cette conférence sera en anglais.


Cette conférence a lieu aux Instants Chavirés
7 rue Richard Lenoir 93100 Montreuil
M° Robespierre (L9)
Réservations : lucas@instantschavires.com



Qu'est-ce que Reflexio 2022 ?

C'est un cycle de conférences arts sonores et sound studies de novembre 2022 à avril 2023, organisé par l’université Paris 8 et les Instants Chavirés, en partenariat avec La Muse en Circuit et TT-Node et dirigé par Matthieu Saladin
.

Toute propagation du son s’accompagne d’une réflexion acoustique, dès lors que l’onde sonore rencontre une surface qui en partie l’absorbe et en partie la réfléchit. Dérivant de ce principe, le cycle Reflexio propose une série de conférences où les paroles d’artistes, de musiciens et de chercheurs s’offrent à la réflexion partagée, dans des moments d’échange où les énoncés de chacun et chacune deviennent autant d’échos d’échos. Ces conférences abordent quelques-unes des préoccupations qui animent, aujourd’hui, les pratiques et la recherche dans les arts sonores et les sound studies.

 

domingo, 4 de diciembre de 2022

CICLO ¡ESCUCHA!- Madrid

 

¡ESCUCHA!
PRESENTA

Lunes, 5 de diciembre, 20.30 h. 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
LORENA IZQUIERDO (Berlín - performance, voz)
FELIPE ARAYA (Santiago de Chile - cajón, objetos)

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¡ESCUCHA!
PRESENTA

Martes, 6 de diciembre, 20.30 h. 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
 
FELIPE ARAYA (Santiago de Chile - cajón, objetos)
RUBÉN TURBA (objetos amplificados - grabaciones manipuladas)
TOMÁS GRIS (Medios por determinar)

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Primero viene el decano de los improvisadores libres de Chile, Felipe Araya, un músico e improvisador que combina en su trabajo una bonita conciencia de lugar y del momento con prácticas tan coherentes con las artes plásticas contemporáneas o la escucha más atenta y, a veces, austera. Un auténtico gusto tenerle entre nosotros de nuevo.


En dos noches consecutivas—muy diferentes entre sí—, Felipe compartirá su trabajo, primero (el día 5) con la Performer y vocalista valenciana, afincada en Berlín, Lorena Izquierdo, y luego (el día 6) con los madrileños y amigos de la casa, Tomás Gris y Rubén Turba. Toda una toma de postura sobre la importancia de los criterios estéticos y personales a la hora de ejercer el fino arte de ser uno mismo.___
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viernes, 2 de diciembre de 2022

JOSEP MARIA BALANYÀ en FLUX- Festival de video de autor -Barcelona

 

"CovidExpress - going nowhere"

in the FLUX Author's Video Festival

Català (castellano más abajo / English below)

VIDEOINSTAL·LACIÓ

Estic content de presentar el meu vídeo "CovidExpress - going nowhereen el marc de Flux, festival de vídeo d’autor. Aquest vídeo acompanya el projecte fotogràfic CovidExpress, creat el 2020. La imatge, la banda sonora i la interpretació musical són meus.
El vídeo es presenta en les videoinstal·lacions FLUX VIDEOCAPSA. Els vídeos estan instal·lats dins d’unes capses. Per veure els vídeos, cal obrir les capses i posar-se els auriculars.

L'exposició s'inaugura l'1 de desembre de 2022, a les 17 h i es pot veure fins el 18 de desembre al Centre d'Art Santa Mònica.

Aquesta serà una videoinstal·lació col·lectiva on s’experimenta amb formats alternatius de presentació de les obres videogràfiques, integrada per deu vídeos dels autors Josep-Maria Balanyà, Miquel Boneta, Lupe Capell, Alessandro Olla, Yapci Ramos, Jordina Ros / Pere Estadella, Tamo, Ireneu Tranis, Josep Vila Fisas, Maya Wolińska.

FLUX
Festival de vídeo d’autor
1 al 18 de desembre de 2022

Centre d’Art Santa Mònica
La Rambla, 7
08001 Barcelona - Catalunya - Spain
Horaris i informació:  
ArtsSantaMonica

Metro L3 Drassanes

Castellano

VIDEOINSTALACIÓN

Estoy contento de presentar mi vídeo "CovidExpress - going nowhere" en el marco de Flux, festival de vídeo de autor. Este vídeo acompaña a mi proyecto fotográfico CovidExpress, creado en 2020. La imagen, la banda sonora y la interpretación musical son míos. La versión para el proyecto Videocapsa dura 4:37 minutos.

Este vídeo se presenta en las videoinstalaciones FLUX VIDEOCAPSA. Los vídeos están instalados dentro de unas cajas. Para ver los vídeos, es necesario abrir las cajas y ponerse los auriculares.

La exposición se inaugura el 1 de diciembre de 2022, a las 17 h y se puede ver hasta el 18 de diciembre en el Centro de Arte Santa Mònica.

Ésta será una videoinstalación colectiva donde se experimenta con formatos alternativos de presentación de las obras videográficas, integrada por diez vídeos de los autores Josep Maria Balanyà, Miguel Boneta, Lupe Capell, Alessandro Olla, Yapci Ramos, Jordina Ros / Pere Estadella, Tamo, Ireneo Tranis, Josep Villa Fisas, Maya Wolińska.

FLUX
Festival de vídeo de autor
1 al 18 de diciembre de 2022

Centro de Arte Santa Mònica
La Rambla, 7
08001 Barcelona - Cataluña - Spain

Horarios e información:  ArtsSantaMonica

Metro L3 Drassanes

English

VIDEOINSTALLATION

I am pleased to present my video "CovidExpress - going nowhere" within the framework of Flux, the author's video festival. This video accompanies my CovidExpress photo project, created in 2020. The image, soundtrack and musical performance are mine. The version for the Videocapsa project lasts 4:37 minutes.

 

The exhibition opens on December 1, 2022, at 5:00 p.m. and can be seen until December 18 at the Santa Mònica Art Center.

 

This will be a collective video installation experimenting with alternative presentation formats for videographic works, made up of ten videos by the authors Josep Maria Balanyà, Miguel Boneta, Lupe Capell, Alessandro Olla, Yapci Ramos, Jordina Ros / Pere Estadella, Tamo, Ireneo Tranis, Josep Villa Fisas, Maya Wolinska.

FLUX, author video festival

December 1 to 18, 2022

Santa Monica Art Center
La Rambla, 7
08001 Barcelona - Catalonia - Spai

Hours and information: ArtsSantaMonica

Subway L3 Drassanes