miércoles, 24 de abril de 2019

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 23 de abril de 2019

PLAYLIST MUSICA DIFICIL 23 ABRIL 2019

- TANIA CHEN – STEVE BERESFORD: Gel (Ointment, Rossbin Production, 2004)
- BIRGIT UHLER – UTE WASSERMANN: Stoff 1 –extracto (Kunststoff, Creative Sources Recordings, 2003)
- GUILHERME RODRIGUES – DAVID AREA – GUILLERMO TORRES – TOMAS GRIS: Aleph –extracto (Aleph, Creative Sources Recordings, 2016)
- MARTA SAINZ – IF, BWANA: Sable II – extracto (Sable, Pogus Productions, 2016)
- WADE MATTHEWS: Pieza 4 (Absent Friends, Sillón, 2005)
- CHRIS ABRAHAMS: The Stones Continued Intermittently (Fluid to the Influence, Room40, 2016)
- LUCÍA MARTÍNEZ – AGUSTÍ FERNÁNDEZ: Venga la Esperanza (Desalambrado, Pasoancho Productions, 2015)

martes, 23 de abril de 2019

CONCIERTO IMPROVISACIÓN LIBRE - Espacio B- Madrid

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CONCIERTO IMPROVISACIÓN LIBRE - Espacio B -Madrid


CONCIERTO martes 23 de abril 20:30h.
ESPACIO B, Madrid


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CHIE MUKAI (Osaka, Japón)

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ATOMIZADOR
(España)

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MARTA SAINZ
(Santander/Madrid)

Amigos me alegra compartir con vosotros la información del concierto que la japonesa Chie Mukai,
va a dar por primera vez en Madrid el próximo martes 23 de abril, a las 20:30h en Espacio B.
Os animo a aprovechar la oportunidad de disfrutar de esta artista reconocida internacionalmente como una de las grandes de la experimentación y la improvisación.

CONCIERTO
Martes 23 de abril 20:30h

Chie Mukai (Japón) sólo (erhu, piano, danza)
Atomizador (España) sólo (guitarra y laúd)
Dúo Chie Mukai & Marta Sainz (España, voz y cuerpo)


Chie Mukai (Osaka, Japón)
Es una referente histórica de la música improvisada.
En 1975 estudió en el Music Workshop de Takehisa KOSUGI en la escuela de estética BI-GAKKO de Tokio.
Comenzó a tocar el er-hu y cuencos chinos en la "East Bionic Symphonia" y “STEREOS”, grupos de música improvisada de reconocido prestigio.
En 1981formó su grupo "Che´-SHIZU”, banda de amplio espectro sonoro (o como ella define: rock folk lo-fi de la psique del sueño) con el que sigue desarrollando músicas y grabando discos.
Actúa en los grupos de improvisación colectiva “Dadunr", “LoGanymede" y trabaja con bailarines de butoh y artistas de performance.
Desde1998 produce el festival de arte de mixed media: "PERSPECTIVE EMOTION" y realiza talleres de improvisación en Japón y Europa.
http://www.kilie.com/mukai/?fbclid=IwAR1-gTFSgfCztQJldMFkhu1ni4ylb6dVnPIPTTwXtJoWsg7t5o_68Wrp5ck

Atomizador (Madrid)
Música expansiva antidogmática con alma punk. Voz, guitarra y laúd. (Afeite Al Perro).
https://atomizador.bandcamp.com/

Marta Sainz (Santander/Madrid)
Su propuesta a través de la voz y el cuerpo se basa en la improvisación no idiomática, las técnicas extendidas y la indeterminación.
http://martasainz-info.blogspot.com/





https://www.facebook.com/events/282628782663724/



CONCIERTO martes 23 de abril 20:30h
en ESPACIO B
c/ Buenavista, 39 Madrid
<m> Lavapiés
precio del concierto aportación libre



 

miércoles, 17 de abril de 2019

CARTE BLANCHE FRED FRITH 3/3 - Les Instants Chavirés. Montreuil-Paris (France)

Les Instants Chavirés
samedi 27 avril 2019

Carte blanche Fred Frith 3/3
FRED FRITH, HEIKE LISS
& BÉRANGÈRE MAXIMIN

Ouverture 20h30
Concert à 21h00
La majorité des places est disponible debout.
Billetterie en ligne ouverte (et conseillée) – 13,49 EUR
https://www.yesgolive.com/instants-chavires/

© Heike Liss
FRED FRITH
Carte blanche 3/3
Compositeur, improvisateur et multi-instrumentiste anglais, Fred Frith évolue depuis plus de quarante ans dans un univers musical à mi-chemin entre le rock, l’improvisation et la musique contemporaine.
Co-fondateur du mythique groupe anglais underground Henry Cow (1968-78), il déménage à New-York fin des années 70 et entre en contact avec de nombreux musiciens avec lesquels il collabore, tel que John Zorn, Ikue Mori, Tom Cora, Zeena Parkins et Bob Ostertag.
Il est également à l’origine des groupes Art Bears (avec Chris Cutler et Dagmar Krause), Massacre (avec Bill Laswell et Fred Maher) et est membre de Naked City aux côtés  de John Zorn, Bill Frisell et Joey Baron, de Skeleton Crew, de Keep the Dog…
En 1990, les cinéastes Nicolas Humbert et Werner Penzel lui consacrent « Step Accross The Border » , un film avec lequel on comprend toute la démarche de ce musicien inlassable, toujours avide de rencontres et d’expérimentation sonore.
Durant ces trois jours à Montreuil – et pour fêter ses 70 ans ! – il invite quelques figures de la scène improvisée francaise et internationale, notamment la pianiste Christine Wodrascka, le guitariste Jean-Yves Evrard, des compagnons de longue date, John Greaves et Chris Cutler (Henry Cow), mais aussi Bérangère Maximin et Heike Liss pour des projets plus transversaux.
Dernier volet de cette carte blanche, avec cette fois-ci un trio aux confins de l’électronique et de l’image.

© Marine Dricot
Officiant dans son studio personnel depuis 2008, Bérangère Maximin a développé sa propre approche de l’art sonore et de la musique électroacoustique, composant des pièces denses et immersives à l’impact immédiat. En quatre albums qui ont suscité un intérêt international, elle a révélé un goût pour le mélange de sons hétérogènes avec un sens du détail, une écriture sonore nuancée et dynamique avec le matériau numérique. La musique de Bérangère Maximin engage l’auditeur à considérer les espaces et les textures, l’ambivalence des sons fixés sur support et leurs totales indépendances de leurs sources étant au centre de son travail.
Les oeuvres de la compositrice sont sortis sur Tzadik / Composer Series (USA), Sub Rosa / Framework (BE) et Crammed Discs / Made To Measure (BE). Elle répond également à l’invitation du producteur Craig Leon et contribue à la ré-activation de son label Atlas Realisations (GB) avec un cinquième opus électroacoustique intitulé Frozen Refrains sorti en vinyle en juin 2017.
Bérangère Maximin se produit en concert dans des lieux tels que la Hayward Gallery de Londres, Roulette à New York, le festival FIMAV de Victoriaville au Québec, le festival Présences Electronique, la crypte de la Cathédrale Notre-Dame-de-Paris et le Palais de Tokyo, les Musées d’Art Contemporain de Bordeaux et Strasbourg en France, le Teatro Della Pergola de Florence, le festival Angelica de Bologne, Dampfzentrale à Berne, Ausland et l’Eglise Baptiste de Charlottenburg à Berlin, le Push festival en Suède, le Cafe Oto à Londres parmi d’autres saisons de concerts, festivals et clubs à travers l’Europe, la Chine et l’Amérique du Nord.
Depuis 2010, Bérangère Maximin a également obtenu des commandes et des temps de résidence à l’Ina-GRM (2010, 2011, 2012), dans les studios de EMS à Stockholm (2014), à La Muse En Circuit (2014), Grim-Montévidéo (2010), l’Institut IMEB (France) et a été lauréate du programme ‘Villa Médicis Hors Les Murs’ à New York (Cultures France, 2011)…
Heike Liss est une artiste multimédia qui s’inspire des gens et du monde qui l’entoure. Son travail a été exposé à l’échelle internationale dans des musées, des galeries et des festivals de cinéma. Elle a collaboré avec les chorégraphes Sonsherée Giles et François Verret, les musicien.nes Ellen Fullman, Marcus Weiss, Caroline Penwarden, GAW et Theresa Wong, les artistes multimédias Ellen Lake, Nomi Talisman et Michael Trigilio, la peintre Soffia Sæmundsdottir et la poète Lyn Hejinian, pour en nommer quelques uns. Depuis 2014, Heike réalise des « live visuals » avec Fred Frith, ainsi que d’autres improvisateurs tels que Ikue Mori, Thea Farhadian et Shelley Hirsch. Elle vit et travaille à Oakland et à Bâle et enseigne l’art transdisciplinaire à l’Universidad Austral de Chile.
tarifs
15€ plein tarif
13€ prévente et Montreuillois | acheter en ligne
11€ abonnés Instants Chavirés | s'abonner

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00 | de 20h30 à 21h00 : Rien à voir

CARTE BLANCHE FRED FRITH 2/3 - Les Instants Chavirés. Montreuil-Paris (France)

Les Instants Chavirés
vendredi 26 avril 2019

Carte blanche Fred Frith 2/3
FRED FRITH, CHRISTINE WODRASCKA
& JEAN-YVES EVRARD

Ouverture 20h30
Concert à 21h00
La majorité des places est disponible debout.
Billetterie en ligne ouverte (et conseillée) – 13,49 EUR
https://www.yesgolive.com/instants-chavires/
FRED FRITH
Carte blanche 2/3
Compositeur, improvisateur et multi-instrumentiste anglais, Fred Frith évolue depuis plus de quarante ans dans un univers musical à mi-chemin entre le rock, l’improvisation et la musique contemporaine.
Co-fondateur du mythique groupe anglais underground Henry Cow (1968-78), il déménage à New-York fin des années 70 et entre en contact avec de nombreux musiciens avec lesquels il collabore, tel que John Zorn, Ikue Mori, Tom Cora, Zeena Parkins et Bob Ostertag.
Il est également à l’origine des groupes Art Bears (avec Chris Cutler et Dagmar Krause), Massacre (avec Bill Laswell et Fred Maher) et est membre de Naked City aux côtés  de John Zorn, Bill Frisell et Joey Baron, de Skeleton Crew, de Keep the Dog…
En 1990, les cinéastes Nicolas Humbert et Werner Penzel lui consacrent « Step Accross The Border » , un très beau film avec lequel on comprend toute la démarche de ce musicien inlassable, toujours avide de rencontres et d’expérimentation sonore.
Durant ces trois jours à Montreuil – et pour fêter ses 70 ans ! – il invite quelques figures de la scène improvisée francaise et internationale, notamment la pianiste Christine Wodrascka, le guitariste Jean-Yves Evrard, des compagnons de longue date, John Greaves et Chris Cutler (Henry Cow), mais aussi Bérangère Maximin et Heike Liss pour des projets plus transversaux.
Ce soir !
Fred Frith guitare
Christine Wodrascka piano
Jean-Yves Evrard guitare
Ce trio est né à Toulouse, d’une rencontre au musée des Abattoirs. C’est une association détonante de fortes personnalités musicales. À la croisée d’horizons différents, leur musique laisse émerger des sonorités issues du rock et des musiques contemporaines. Leur concert est une aventure toujours renouvelée, une musique de l’instant.

© Xavier Lambours
C’est à l’âge de vingt ans que la pianiste française Christine Wodrascka découvre la musique improvisée. Fascinée par la liberté artistique et l’expressivité qu’offre cette musique de l’instant, elle se spécialise dans l’improvisation libre. Elle se produit sur les scènes françaises et européennes depuis une trentaine d’années et joue et a joué avec des figures emblématiques de la musique improvisée comme Fred Frith, Daunik Lazro, Joëlle Léandre, Evan Parker, Fred Van Hove, Dennis Charles…
Nourrie par la musique contemporaine, en particulier par le minimalisme, Christine Wodrascka croise les univers, notamment dans son duo de piano Iana avec Betty Hovette. Avec une créativité sans limites, elle multiplie les projets dans diverses formations, en duo et trio avec Jean-Yves Evrard, jusque dans l’orchestre au sein de l’Ensemble FM. Elle fait actuellement partie du projet « The Bridge » mené par Alexandre Pierrepont : échange de concerts entre la France et Chicago.
Constamment animée par la volonté d’explorer les possibilités de son instrument, elle a développé sa propre technique pianistique, basée sur l’intention instantanée. Ce qui caractérise son jeu énergétique, parfois qualifié de physique, c’est assurément l’importance qu’elle donne au geste, souvent peu conventionnel.
Héritière de la pensée Cagienne, elle prépare son piano, travaille le timbre avec des objets, diversifiant les modes de jeu, apprivoisant les paysages sonores.
Libre, c’est sûrement le mot qui décrit le mieux la musique de  Christine Wodrascka. Pour elle, la liberté est une sensation. La sensation du risque, du saut dans l’inconnu … Inattendue et insaisissable, la pianiste compose la musique en temps réel, guidée par ses diverses sources d’inspiration. Architecture, peinture, formes, volumes, traits, mouvements, matières, langage, mais aussi cascades, pluies ou rivières, une multitude d’éléments enrichissent en permanence l’univers sonore de Christine Wodrascka.
Jean-Yves Evrard est né à la fin des années soixante et par « accident » commence très jeune l’étude de la guitare classique. Vers l’age de 14 ans il découvre encore une fois accidentellement le monde de l’improvisation musicale et de l’art par l’intermédiaire du tromboniste américain Garrett List lors d’un stage d’été. Cette rencontre bouleversante le poussera quelques années plus tard à rentrer, cette fois ci avec ferme volonté, au conservatoire royal de Liège. Durant les années 80 le conservatoire de Liège est un outil pédagogique exceptionnel pensé et porté de toutes ses forces par le compositeur Henri Pousseur, électron libre-penseur de la génération Darmstadt.  Jean-Yves Evrard  va s’y plonger sans limite et notamment étudier ou plutôt écouter pendant cinq ans  le pianiste et compositeur  Frédéric Rzewski qui dirige alors la classe de composition. Parallèlement il va travailler le contrepoint au conservatoire d’Amsterdam avec celui qu’il considère toujours comme son maître et ami , le pianiste Misha Mengelberg.
Premiers concerts et enregistrements avec l’ensemble Musique Nouvelles, rencontre avec John Cage, Mauricio Kagel, François Bernard Mâche et beaucoup d’autres… Premiers « Groupes » avec notamment le(merveilleux) percussionniste Pierre Berthet et la (magique) pianiste Geneviève Foccroulle. Premières musiques pour le théâtre, pour la danse, pour des plasticiens ….
Plus de trente années plus tard on peut dire que paradoxalement Jean-Yves Evrard s’est définitivement enfermé dans un monde inclassable et sans limites esthétiques. Fidélité en quelques sortes aux utopies de Henri Pousseur et de ses mentors.
Jean-Yves Evrard a énormément (trop ?)  travailler pour le théâtre (et la danse), une centaine de pièces ! Depuis 12 ans il collabore avec le metteur en scène Gantois Arne Sierens, et interprète systématiquement  , souvent seul, la musique sur le côté de la scène instaurant une espèce de faux dialogue trompe l’oreille avec les acteurs.. Tournées interminables.
Au fil des années on a quand même pu le croiser avec une innombrable quantité de musiciens improvisateurs, citons par exemple ; Martine Altenbuger(rencontre essentielle selon lui ), Audrey Chen, Barre Phillips, Kent Carter, Misha Mengelberg, Michel Doneda, JL Guionnet,Taku Sugimoto ( brêve rencontre il y a plus de vingt ans mais également déterminante),  Peter Jacquemyn,   Billy Hart, Christine Wodraska, Fred Frith  etc etc
À noter aussi ces temps-ci ; une collaboration pour le moins inattendue avec le très renommé peintre flamand Michael Borremans, de la musique pour les films de l’iconoclaste Thomas Bogaert et la bande son du premier long-métrage de l’énigmatique Bruno DI Rosa.
Jean-Yves Evrard a relativement peu enregistré, ou plutôt on dira, pour faire un clin d’œil à Derek Bailey, qu’il a énormément enregistré mais que  peu de disques ont été réalisés …
Jean-Yves Evrard habite presque exclusivement dans la campagne depuis l’enfance et il considère que c’est indissociable de sa pratique artistique.
tarifs
15€ plein tarif
13€ prévente et Montreuillois | acheter en ligne
11€ abonnés Instants Chavirés | s'abonner

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00 | de 20h30 à 21h00 : Rien à voir

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 16 de abril de 2019

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 16 ABRIL 2019

- MARTIN KÜCHEN: Imperial Music II (Music From One of the Provinces In the Empire, Confront Collectors Series, 2004)
- JEAN FRANÇOIS PAUVROS – JOE McPHEE: Improvisación (Centro Montevideo, Marsella –Francia “Nuit d´Hiver”, 20 Diciembre 2006, Emisión À l´Improviste - France-Musiques, grabación privada)
- FRED FRITH: Glass c/w Steel (Guitar Solos, Recommended Records, 2002)
- URS LEIMGRUBER – JACQUES DEMIÈRRE – BARRE PHILLIPS: Dust (LDP – Cologne, Psi Records, 2005)
- ERNESTO RODRIGUES – MICHAEL THIEKE – GUILHERME RODRIGUES – CARLOS SANTOS: 360º (Kreis, Creative Sources Recordings, 2005)
- PARTITA RADICALE: Cancionero VI (Frutas Azules, Free Elephant, 2004)
- DAVID TOOP: Invertebrate Drawings (Entities Inertias Faint Beings, Room40, 2016)

martes, 16 de abril de 2019

CARTE BLANCHE FRED FRITH 1/3 - Les Instants Chavirés. Montreuil-Paris (France)

Les Instants Chavirés

jeudi 25 avril 2019

Carte blanche Fred Frith 1/3
FRED FRITH, CHRIS CUTLER & JOHN GREAVES

Ouverture 20h30
Concert à 21h00
La majorité des places est disponible debout.
Billetterie en ligne ouverte (et conseillée) – 13,49 EUR
https://www.yesgolive.com/instants-chavires
FRED FRITH
Carte blanche 1/3
Compositeur, improvisateur et multi-instrumentiste anglais, Fred Frith évolue depuis plus de quarante ans dans un univers musical à mi-chemin entre le rock, l’improvisation et la musique contemporaine.
Co-fondateur du mythique groupe anglais underground Henry Cow (1968-78), il déménage à New-York fin des années 70 et entre en contact avec de nombreux musiciens avec lesquels il collabore, tel que John Zorn, Ikue Mori, Tom Cora, Zeena Parkins et Bob Ostertag.
Il est également à l’origine des groupes Art Bears (avec Chris Cutler et Dagmar Krause), Massacre (avec Bill Laswell et Fred Maher) et est membre de Naked City aux côtés  de John Zorn, Bill Frisell et Joey Baron, de Skeleton Crew, de Keep the Dog…
En 1990, les cinéastes Nicolas Humbert et Werner Penzel lui consacrent « Step Accross The Border » , un très beau film avec lequel on comprend toute la démarche de ce musicien inlassable, toujours avide de rencontres et d’expérimentation sonore.
Durant ces trois jours à Montreuil – et pour fêter ses 70 ans ! – il invite quelques figures de la scène improvisée francaise et internationale, notamment la pianiste Christine Wodrascka, le guitariste Jean-Yves Evrard, des compagnons de longue date, John Greaves et Chris Cutler (Henry Cow), mais aussi Bérangère Maximin et Heike Liss pour des projets plus transversaux.
Une première soirée d’exeption avec deux invités, pionniers de l’expérimentation et qui bousculent les formats depuis les années 70 !
Chris Cutler est un batteur britannique né en 1947 à Washington DC (États-Unis). Membre du groupe rock expérimental Henry Cow durant les années 1970, il a par la suite fait partie de Art Bears et News from Babel. Il rejoint Pere Ubu lors de la reformation du groupe en 1987 et collabore avec de nombreux musiciens, notamment les Residents et joint les guistaristes André Duchesne, René Lussier, Jean-Pierre Bouchard et Claude Fradette pour le premier opus du groupe québécois Les 4 Guitaristes de l’Apocalypso.
Il dirige par ailleurs, le label indépendant Recommended Records, qu’il a fondé en 1978.

© Bruno Charavet
Né au Pays de Galles en 1950. John Greaves commence à jouer de la basse dans l’orchestre de danse de son père dès ses 13 ans.
1958-71 – Il étudie la littérature à l’Université de Cambridge. Il rencontre Fred Frith et Henry Cow.
Après avoir déménagé à Londres, il signe son premier contrat avec Virgin. Il joue avec Mike Oldfield dans son fameux morceau Tubular Bells.
1976 – Premier album avec ses propres compositions – en collaboration avec Peter Blegvad – Kew Rhöne,  enregistré avec et par Carla Bley et Mike Mantler à New York.
1983 – Il s’installe à Paris où il vit toujours. Il y enregistre un grand nombre d’albums, chacun unique en son genre et tous dans un style différent, incluant une trilogie autour de Paul Verlaine (interprétée entre autre par Jeanne Added et Elise Caron), Songs avec la participation de son vieil ami Robert Wyatt et The Trouble with Happiness  avec Vincent Courtois et Sophia Domancich..
Récemment, Il a chanté Billie Holiday à Paris au Théâtre du Chatelet et Gabriel Fauré à la Cour d’Honneur du Festival d’Avignon.
Au mois de décembre 2018, il fit partie du concert de Thomas de Pourquery  « Petite Histoire Subjective de la Comédie Musicale » à la Philharmonie de Paris. Il est en train d’enregistrer un album de compositions autour de la poésie de Guillaume Apollinaire pour France Musique. Son dernier album, Life Size est dorénavant disponible sur le label Manticore.
tarifs
15€ plein tarif
13€ prévente et Montreuillois | acheter en ligne
11€ abonnés Instants Chavirés | s'abonner

horaires
ouverture des portes 20h30 | concert à 21h00 | de 20h30 à 21h00 : Rien à voir

jueves, 11 de abril de 2019

SOLILÓQUIOS- Porto (Portugal)


Solil&oacute;quios
​Rua das Carmelitas, 100, 3ºe
sobreoporto@gmail.com
916339914 - Luís Baptista


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Quarta, 17 abril, 21h
William Parker, contrabaixo solo
Hamid Drake, percussão solo
Parker / Drake duo

20 euros

William Paker:
"The most consistently brilliant free jazz bassist of all time" Villace Voice

"One of the 50 Greatest New York Musicians of All Time.” Time Out New York 
"Exhibits a fearlessness, double-bass virtuosity and tough lyricism that perhaps makes him the closest bassist/composer equivalent to the late Charles Mingus." The Guardian 


Hamid Drake:
Melhor Percussionista do Ano 2010, 2014, 2016, 2017 e 2018 - Downbeat"One of the most articulate and linguistically advanced musicians on the circuit " The Wire 
"By the close of the 1990s, Hamid Drake was widely regarded as one of the best percussionists in improvised music." Drummerworld

miércoles, 10 de abril de 2019

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 9 de abril de 2019

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 9 ABRIL 2019

- PEGGY LEE BAND: Sounds from the Big House (Sounds from the Big House, Spool Records, 2002)
- PAULINE OLIVEROS – BARRE PHILIPS: Improvisación (20º Festival “Jazz à Luz”, Luz-Saint-Sauveur. Francia. 2 Julio 2010. Emisión France Musiques- Soirée À l´Improviste, 25 mayo 2011. Grabación privada)
- JOANE HÉTU: Lumière de Fevrier (Musiqued´Hiver, DAME, 2001)
- STEVE REICH: The Cave of Machpelah (Excerpts From The Cave. Steve Reich Works nº 9, Nonesuch Records / Warner Music, 1997)
- PETER BRÖTZMANN - HAINO KEIJI: 4. Untitled (Evolving Blush Or Driving Original Sin, P.S.F., 1997)

jueves, 4 de abril de 2019

CONCIERTO JAZZ EXPERIMENTAL EUROPEO- El Despertar- Madrid

Café El Despertar
C/ Torrecilla del Leal, 18 (Madrid)
Metro: Antón Martín
Información y reservas al: 91 530 8095


                             Resultado de imagen de Di Prinzio trio
Di Prinzio Trío.
-Sábado 6. 22:00.
Renato Di Prinzio, batería; Baldo Martinez, contrabajo & Ricardo Tejero, saxo alto y clarinete.
Un nuevo encuentro de esta irreverente banda para hacer temas originales.

miércoles, 3 de abril de 2019

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 2 de abril de 2019

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 2 ABRIL 2019

- ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH: Ask To Be Taken On A Trumpeter (en PARKER – SCHLIPPENBACH - LYTTON: America 2003, Psi Records /Emanem, 2004)
- CHARLES GAYLE TRIO: Recorded Live at the Knitting Factory 8/9/92 (Avant Knitting. Knitting Factory Tours 1993, Knitting Factory Works, 1993)
- TOM CHANT – SHARIF SEHNAOUI: Us Three –extracto (Cloister, Al-Maslakh, 2006)
- AXEL DÖRNER – ROBIN HAYWARD – LUCIO CAPECE: Kammerlärm 3 –extracto (Kammerlärm, Azul Discográfica, 2007- demo)
- JOHN EDWARDS – MARCIO MATTOS – PHILIP WACHSMANN – SYLVIA HALLETT: S4- 1 (Free Zone Appleby 2003, Psi Records / Emanem 2004)