jueves, 29 de septiembre de 2022

Darmstädter Jazzherbst 2022: Oùat und Andromeda Mega Express Orchestra

 


                        

1. Oktober | 20:00 bis 23:00

€15 – €20

Alle zwei Jahre veranstaltet der Darmstädter Verein zu Förderung des zeitgenössischen Jazz e.V. ein dreitägiges Festival, das sowohl Protagonist:innen der heimischen Jazzszene als auch große internationale Namen des zeitgenössischen Jazz präsentiert.

A whisky-bar piano trio , joyfully performed, loose, with an edge of drunken madness

Mit einem Sound, der an akustische Klaviertrios aus den 50er und 60er Jahren erinnert,  macht sich Oùat auf, das Standard-Songformat von heute zu entdecken. In ihrem Berliner Heimathafen, dem Klub Au Topsi Pohl haben sie die Musik von Duke Ellington, Hasaan Ibn Ali, Elmo Hope, Per Henrik Wallin und Sun Ra aufgeführt. Jetzt haben sie ein Album mit ihrer eigenen Musik aufgenommen, das zeigt wie frei und lebendig Jazz klingen kann mit  dem Blick zurück nach vorn. Ihr Debütalbum „Elastic Bricks“ mit ausschließlich eigenem Material erinnert vielleicht an Hindemiths Traumurlaub in Tanger. Klänge und Tempi in  einer seltsamen Mischung aus erkennbarer Unordnung und unerkennbarer Ordnung.



Oùat (die Abkürzung für once upon a time – Es war einmal) ist kollektives  Geschichtenerzählen über das Was, Wo und Wann. Die Mitglieder von Oùat sind in  wechselnden Rollen in den kreativen Musikszenen Europas unterwegs, von Marseille bis Dala-Floda über Berlin. Zu ihren individuellen Arbeiten gehören Gruppen wie Monk‘s Casino, [ahmed] und Art Ensemble of Chicago.

Simon Sieger | Klavier
Joel Grip | Kontrabass
Michael Griener | Schlagzeug

Pure genre-smashing magic …

Das Berliner Andromeda Mega Express Orchestra, bestehend aus Instrumentalist*innen unterschiedlichster musikalischer und kultureller Herkunft, wurde 2006 vom Komponisten und Saxophonisten Daniel Glatzel gegründet und bewegt sich seit Beginn an  kompositorisch und interpretatorisch zwischen und jenseits der gängigen Musikszenen-Aufteilung und gilt als eines der unverkennbarsten und eigenwilligsten Großensembles unserer Zeit.

Nach vier hochgelobten Alben und vielen Konzerten in Philharmonien, Rockfestivals,  Technoclubs und Jazzbühnen, geht seine musikalische Reise nach zweieinhalb Jahren Live-Spielpause diesen Herbst endlich weiter – zum ersten Mal in verkleinerter Besetzung und mit einigen neuen Gesichtern. Die Musiker*innen sind Spezialisten diverser  Stilrichtungen – Jazz und Neuer Musik, Barockmusik, Klassik, Progressive Rock und freier Improvisation – und arbeiten regelmäßig mit renommierten Künstler*innen ihrer Gattung zusammen. Der Klangkörper ist durch seine ungewöhnliche Instrumentierung wendig und flexibel. Das mit u.a. drei Flöten, Vibraphon, Harfe, Schlagzeug besetzte Ensemble bewegt sich in  seinem aktuellen Programm zwischen ausgeklügelten Klangstrukturen und flexibler, kollektiver Gestaltung.

Eine Veranstaltung des Fördervereins Jazz Darmstadt e.V.

Besucher unter 21 Jahre zahlen 7,00 

2ª NUIT BLANCHE `DE JÉRÔME BOSCH À LUC FERRARI´- 94140 Alfortville (France)

 

NUIT BLANCHE ALFORTVILLE
'DE JÉRÔME BOSCH À LUC FERRARI'
 
Plongez dans un univers sonore à la rencontre de l’inouï ! Tous les espaces du !POC! et du 148 seront investis, composant une véritable symphonie d’objets sonores. Une soirée tout en mouvement où, au milieu d'installations musicales, surgiront des danses organiques, des performances de live électronique ou encore des vélos tournants qui vous emporteront dans un tourbillon sonore ! Une soirée hommage à Luc Ferrari, fondateur et compositeur de La Muse en Circuit.
 
Une proposition artistique de Nicolas Perrin et Nicole Piazzon du collectif L'Émoi sonneur.
La Muse en Circuit – CNCM, en partenariat avec la ville d'Alfortville.
 
 
GUITARE / PAYSAGE
Une proposition pour objets amplifiés et spatialisés, dans l’acousmonium de la Cie Motus.
De Nicolas Perrin - Collectif L’Émoi sonneur.
PETITE SYMPHONIE INTUITIVE POUR PAYSAGE DE PRINTEMPS
Des corps augmentés d’enceintes et de lampes de poche pour une performance dansée éclairée.
De Luc Ferrari, par la Cie Motus et les danseurs apprentis du CFA Pietragalla-Derouault.
 
 
L’ESCALIER DES AVEUGLES
De Luc Ferrari, par la Cie Motus.
CABINET DE CURIOSITÉS NUMÉRIQUES
Deux œuvres interactives et ludiques pour s’initier à la création musicale numérique et découvrir un corpus sonore dédié à Luc Ferrari.
 
 
JARDIN DES DÉLICES
Un paysage sensoriel, sonore et immersif, d’après le tableau de Jérôme Bosch, Le Jardin des délices.
Par Wilfried Wendling - La Muse en Circuit, et la voix du conteur Abbi Patrix.
PRESQUE RIEN VÉGÉTAL
Des danseurs évoluent au son de bouquets végétaux caressant et frappant des peaux acoustiques.
Création plastique et musicale de Benoît Poulain - Collectif L’Émoi sonneur.
 
 
ÉTUDES D’IMPROVISATION
De Luc Ferrari, par le Collectif L’Émoi sonneur, avec la participation de deux musiciens de l’Orchestre national de l’Île-de-France.
VÉLOS SONORES
Des vélos tournants amplifiés jettent dans l’air du soir des phrases musicales de Et tournent les sons dans l’hagard.

Pièce de Philippe Mion - Collectif L’Émoi sonneur.
 
 
MIX FERRARI
Installation sonore d’une trentaine de petits hauts-parleurs qui fera surgir la voix de Luc Ferrari.
De Nicolas Perrin - Collectif L’Émoi sonneur.
DANSES ORGANIQUES
Déambulations chorégraphiques des danseurs du CFA Pietragalla-Derouault.
Une proposition de Nicole Piazzon - Collectif L’Émoi sonneur.
 
ET AUSSI...
 
‘LE CYCLE DES SOUVENIRS’
EXPOSITION SONORE ET IMMERSIVE DE LUC FERRARI
De multiples enceintes placées à différentes hauteurs, plongent le public dans un espace sonore reprenant Le Cycle des souvenirs, création de Luc Ferrari, fondateur de La Muse en Circuit. Nourrie de ses souvenirs, la boucle sonore se décale et se transforme à l’image des transformations opérées par la mémoire et le temps. Une œuvre à la croisée des musiques contemporaines et des pratiques sonores électroniques.
 
 
+ 'BELLE DE NUIT’
Performance boxée de Julie Duval
La Muse en Circuit accueille le Théâtre-Studio au 148 ! Avec le poème Belle de nuit, Julie Duval, comédienne, boxeuse et autrice, combat les violences faites aux femmes. Un solo de boxe accompagnée en musique par Safia Zimouche, violoniste et danseuse.
 
INFOS PRATIQUES...
 
!POC!
Entrée libre de 19h à 23h
Parvis des Arts, 94140 Alfortville
Le 148
Entrée libre de 19h à 23h
Espace culturel Le 148
148, rue Paul Vaillant Couturier,
94140 Alfortville
 
 
La Muse en Circuit – CNCM
Centre National de Création Musicale
Alfortville | communication@alamuse.com | 01 43 78 80 80
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miércoles, 28 de septiembre de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 27 de septiembre de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 29 SEPTIEMBRE 2022


                                                               https://fb.watch/fP7AqAnlKH/
Dronny Darko -  Synesthesia festival.  Live at Plivka (Kiev, Ukraine, 24.06.2016)
  • VALENTINA GONCHAROVA -SERGEY LETOV: Untitled I (Valentina Goncharova. Recordings 1987-1991. Vol 2, Shukai/Muskut, 2021)
  • SHAPOVAL SEXTET: Sich-Maty (Kobzareva Duma, Shukai/Muskut, 2020)
  • PAVEL MILYAKOV: Odessian Night Sea (Odessia, Muscut, 2020)
  • DRONNY DARKO: The Spirit of Nikopol (Navel String, Petrogryph Records, 2013)
  • NIKOLAIENKO: Ambianta I (Rings, Muscut, 2020)
  • DROP SUM: Mrata (bandcamp, 2012)

lunes, 26 de septiembre de 2022

CICLO ¡ESCUCHA!- Cruce. Madrid maDam suspendido ¡¡ULTIMA HORA!!

 

¡ESCUCHA!
PRESENTA

Miércoles 28 de septiembre, 20.30 h. 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

maDam
ensemble de geometría variable


Estaba previsto un concierto de maDam, esa maravilla de geometría variable que lleva ya más de 10 años sorprendiéndonos con su música.

Esta vez, nos ha vuelto a sorprender, pero no con su música sino con su ausencia. Resulta que, de todo el grupo, sólo podía actuar uno de los componentes. Así, hemos decidido hacer de limones limonada y lanzar un nuevo grupo: maDeMoiSelle. Un dúo que lleva casi tres años improvisando el sonido para las actividades de LEM pero que nunca se ha presentado en dúo, sin adornos y sin barba.

 






domingo, 25 de septiembre de 2022

GRANULAR BASTARDS en PORTUGAL

 


                                                          28 de Setembro 2022| 21h30

                                              Oficinas do Convento, Montemor-o-Novo

                                                 Concerto: 5€ (contribuição para o artista)

                 MISO MUSIC PORTUGAL       

GRANULAR BASTARDS           APRESENTam TACIT GROUND

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  •                                                O'CULTO DA AJUDA - LISBOA (MAP)

Granular Bastards apresentam TACIT GROUND

“Tacit” (tácito, em português) significa o que não é dito, o que não se descreve – como o conhecimento exigido para andar de bicicleta. […] O pensamento emerge do solo tácito. Por isso, se comunicamos a um nível tácito, talvez o pensamento esteja a mudar. O processo tácito é comum. É partilhado.  –  Bohm, David

O texto inspirador de David Bohm sobre o diálogo, revela a noção de um conhecimento tácito que define os nossos pensamentos e ações. A natureza destas sessões de improviso de
Albert Cirera e Valeria Miracapillo baseiam-se no “não falado”. Aqui, o que é tácito surge através do som. Vozes cruas e nuas da pele do instrumento. O saxofone ativa objetos vibrantes no seu corpo. Transientes monótonos, latas metálicas ressonantes, períodos assíncronos e densidades caóticas, nada vai suavizar as fricções do pensamento na sua tentatriva de coerência.

Albert Cirera:

Com mais de 30 gravações nos últimos 5 anos, Albert Cirera é um dos mais ativos e versáteis saxofonistas da Península Ibéria, no cenário do free jazz e avantgarde. Viveu 10 anos em Barcelona, onde cresceu enquanto músico ao tocar com Agusti? Fernandez, Ramon Prats, Vasco Trilla, Jordina Milla? e Massa Kamaguchi. Depois 5 anos em Lisboa, onde se consolidou como músico criativo, tocando regularmente com João Lencastre, Carlos Zingaro, Gabriel Ferrandini, Hera?nin Faustino e Abdul Moaimem. Viveu depois 2 anos em Copenhaga, onde estudou na RMC e tocou com Kresten Osgood, Henrik Olsson, Hakon Berre, Aurelijus Uz?ameckis. Entre outros, também tocou com Barry Guy, Andy Moor (the Ex), Joe Morris, Ernesto Rodrigues, Nu?ria Andorra?, Nicolas Field, Florian Stoffner, Silvia Bologniesi, Hugo Antunes, Massa Kamaguchi, David Mengual, Paula Chocron, Don Malfon, Witold Olszak, Nuno Rebelo, Rafal Mazur, Ferran Fages.

Valeria Miracapillo:

Compositora do Rytmisk Musikkonservatorium em Copenhaga, Valeria tem sido muito inspirada por um contexto de apoio mútuo e de colaboração dentro do panorama local experimental. Ao combinar a experiência que surge dos estudos de filmes e artes eletrónicas, a artista está agora focada em construir uma rede interdisciplinar para crescer enquanto artista independente que se apercebeu da importância da prática enquanto base da comunidade. Além de compor para filmes e teatro, Valeria está ainda envolvida em projetos como The Strangement Society realizado por Miguel Crozzoli, Tacit Ground – dueto improvisado com o saxofonista Albert Cirera, uma nova colaboração com o violinista Dimos Vryzas e o seu histórico duo eletrónico Canyf. Valeria trabalha agora na obra “Cognitive Failure”, uma peça de percussão e eletrónica, recentemente apresentada no Inter Arts Center of Malmo? por Irene Bianco na percussão, e por Domenico Villani na eletrónica.


sábado, 24 de septiembre de 2022

SONOSCOPIA-Microvolumes 4.22- Porto (Portugal)

 


Microvolumes 4.22 | 

Valeria Miracapillo & Albert Cirera | Los Caballos de Dusseldorf

Microvolumes 4.22
Granular Bastards: Albert Cirera (saxofone) & Valeria Miracapillo (electrónica)
Los Caballos de Dusseldorf (circuit bending)
25 Setembro | 18H | Sonoscopia
Concerto com oferta de jantar: 6 euros
Concert with free dinner: 6 euros
:::::::::::::::::::::::
Granular Bastards
presents
TACIT GROUND
“Tacit” means that which is unspoken, which cannot be described - like the knowledge
required to ride a bicycle. [...] Thought emerges from the tacit ground. So if we are
communicating at the tacit level, then maybe thought is changing. The tacit process is
common. It is shared. D.B.
David Bohm inspiring text on dialogue reveal the notion of a tacit knowledge defining
our thoughts and actions. The nature of this improvised sessions for Cirera and
Miracapillo lies in the unspoken. Here what is tacit emerges through sound. Raw,
naked voices from the instrument’s skin. The saxophone activate vibrant objects in his
body, granulation machines sample and output grains with the same rough
mechanics. Dull transients, resonant metal cans, asynchronous periods and chaotic
densities, nothing will smooth out the frictions of thought in its attempt to coherence.
https://soundcloud.com/.../tacit-ground-2nd.../s-PIW5C9dSCP1
recorded in June 2020, Copenhagen
saxophone: Albert Cirera
live electronics: Valeria Miracapillo
mixing: Valeria Miracapillo
mastering: Sam Nacht, Estudio Libres, Buenos Aires
Albert Cirera
www.albertcirera.com
With more than 30 recordings in the last 5 years, Albert Cirera is one of the most
active and versatile saxophonists of the Iberian Peninsula, in the free jazz and
avantgarde scene. He lived 10 years in Barcelona, where he grew up as a musician
playing with Agustí Fernandez, Ramon Prats, Vasco Trilla, Jordina Millà and Massa
Kamaguchi. Then 5 years in Lisbon, where it was consolidated as a creative and
inventive musician, playing regularly with Joao Lencastre, Carlos Zingaro, Gabriel
Ferrandini, Herânin Faustino and Abdul Moaimem. Then 2 years living in Copenhagen
where he studied a Master at RMC and played with Kresten Osgood, Henrik Olsson,
Hakon Berre, Aurelijus Užameckis. Among others he also played with Barry Guy, Andy
Moor (the Ex), Joe Morris, Ernesto Rodrigues, Núria Andorrà, Nicolas Field, Florian
Stoffner, Silvia Bologniesi, Hugo Antunes, Massa Kamaguchi, David Mengual, Paula
Chocron, Don Malfon, Witold Olszak, Nuno Rebelo, Rafal Mazur, Ferran Fages.
Valeria Miracapillo
www.soundcloud.com/canyf
Composer from the Rytmisk Musikkonservatorium in Copenhagen, she has been
greatly inspired by such an environment of mutual support and collaboration within the
local experimental scene. Combining experience ranging from Film studies to
Electronic Arts, she is now focused on building an interdisciplinary network to grow as
an independent artist who realised the importance of community based practice.
Beside composing for film and theatre she is involved in projects such as The
Strangement Society directed by Miguel Crozzoli, Tacit Ground - improv duet with
saxophonist Albert Cirera, a new collaboration with violinist Dimos Vryzas and her
historical electronic duo named Canyf. She is currently working on Cognitive Failure, a
piece for percussion and electronics recently performed at the Inter Arts Center of
Malmö by Irene Bianco on percussion and data scientist Domenico Villani on live
electronics.
:::::::::::::::::
LCDD (Los Caballos De Düsseldorf)
    Rua de Silva Porto 217, Porto, Portugal
    +351 916 088 659
    sonoscopia@gmail.com