sábado, 30 de julio de 2022

38º JAZZ EM AGOSTO - Fundaçao Calouste Gulbenkian, Lisboa (P)

                                                             

                                                              "New York - Chicago - Lisboa"
                                            


          https://gulbenkian.pt/jazzemagosto/en/

NO NOISE 7- Sonoscopia, Porto (Portugal)


 No Noise #7

Mini Festival de Música Experimental
6 de Agosto | 15H | Sonoscopia | Porto
Lotação limitada a 90 pessoas mediante reserva antecipada para sonoscopia@gmail.com
Entrada com oferta de jantar: 12 euros


15H Pavarotti (PT) Exterior
16H Optical Machines (NL) Interior
16H45 OCP (PT) Exterior
17H30 Sara Pinheiro (PT) Interior
18H30 Dullmea (PT) Exterior
19H Barbora Tomaskova (SL) Interior
19H45 Tiago Sousa (PT) Exterior
20H15 JANTAR
21H15 Pedro Augusto & Mark Van den Heuvel (PT / NL) Exterior
21H45 Pisitakun (TH) Interior
22H45 Sumimasen (BR) Jardim
Bancas de edições independentes, mini piscina, jardim luxuriante, twerking sonoro e fonte de cerveja a preços de antigamente.


Regresso do No Noise, o mini-menor-pequeno-mas-nem-tanto festival de música experimental e de manifestações sonoras do underground exploratório, que depois da limitada versão do ano passado volta assim com a suposta normalidade pela qual esperamos mais de dois anos. Já devidamente instalados na nossa / vossa nova casa, teremos vários espaços interiores e exteriores com uma sucessão de vários militantes do ruído, no típico ambiente informal, mas de escuta informada e atenta que caracteriza o nosso / vosso espaço.
A abrir estará Pavarotti, o talentoso canário do nosso vizinho, que alegra diariamente a Sonoscopia e que estará amplificado para o nosso palco principal enquanto é estimulado pelo cântico gravado de canári@s de identidade desconhecida. A espécie humana estará representada pela eletrónica experimental de OCP, Pedro Augusto & Mark Van Der Hoevel, os cruzamentos entre a composição eletroacústica e a arte sonora de Barbora Tomaskova e Sara Pinheiro, as experimentações luminosas de Optical Machines, os momentos mais etéreos e pós minimalistas da voz de Dullmea e do piano de Tiago Sousa, o folk pós apocalíptico de Sumimasen e o ruído revolucionário de Pisitakun. Concertos curtos, mas sem pressas, numa casa que nos faz esquecer que estamos no meio da cidade.

martes, 26 de julio de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 26 de julio de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 26 JULIO 2022


• MIKHAIL PARAMZIN & ILJA BILHA: Untitled 2 (Statement Question, ЩЫЛ – ShchYL Records, 2016)
• DANIEL HIGGS: Invaders Lay Down Your Arms (Compilation War, We Have No Zen!, 2022)
• GREG CHARLES: Ukranien Noise Player (Compilation War, We Have No Zen!, 2022)
• LE CRU feat. STANISLAW BOBRITSKY and EUGENE BULDYK: Improvisación -extracto (Live at Kiev 17 october 2021, grabación privada)
• KYOSUKE KIGASU: Concert in Tokyo 10 May 2018- extracto (Concert in Tokyo 2018, ЩЫЛ - ShchYL Records, 2018)

domingo, 24 de julio de 2022

Próximos eventos de La Criatura- Madrid


 La Criatura* cumple 10 años como grupo haciendo música libre improvisada, partituras gráficas, conducciones, site-specif sounds, soundwalks y danza-movimiento.

 

Por este motivo nos gustaría celebrar tal efemérides compartiendo con todos vosotros los siguientes eventos:

 

2022. Lunes 25 de julio. 20:00 horas: Sesión abierta a cualquier participante en Teatro Espacio en Blanco. Calle Mira el Sol, n.5, Madrid.

2022. Martes 26 de julio. 20:30 horas: Concierto en CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo. Calle Dr. Fourquet n. 5. Madrid. Entrada 8 euros.

2022. Miércoles 27 de julio.11:00 horas. Grabación CD en estudio Brazil. Nave 56, C/ La Fundición 4 bis. Polígono Santa Ana, Rivas Vaciamadrid. Madrid.


Os esperamos.

 


La Criatura*: Ged Barry (saxo tenor y barítono. UK). Paloma Carrasco López (violonchelo y piano. ES).Christian P. Yates (contrabajo y objetos. EE.UU-ES). Víctor M. Vázquez (campanas tibetanas y pequeña perc. oriental ES-CH).

miércoles, 20 de julio de 2022

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 19 de julio de 2022

 PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 19 JULIO 2022
 
 

– I.R.A. (INFRA RED ARMY): Cage (Compilation Many Things Worth Living For, Autoplate, 2004)
– ROMAN ROS – YURI ZMOROVITCH: Urban Waltz (Molfar, Bandcamp, 2014)
– MARKUS BREUSS – KING IMAGINE: Horn & Sand Of Death (Video-Youtube, 2020)
– CHRISTOPHE ROCHER – JEAN QUILLIVIC – ROMAN ROS – YURI YAREMTCHUK: Closed Mountains (Closed Mountains, Landy Star Music / Jazzland, 2000)
– OLEKSANDR FRAZÉ-FRIZÉNKO TRIO: Music Of Nine Minutes (Live at Kiev Festival Winter Jazz Meetings, 2010, grabación privada)


jueves, 14 de julio de 2022

FESTIVAL JAZZ À LUZ 2022. Luz - Saint Sauveur Hautes-Pyrenées (F)

                                           31ème FESTIVAL JAZZ À LUZ


du mercredi 13 au samedi 16 juillet 2022

Feuilletez le programme ici :

martes, 12 de julio de 2022

Revista Oro Molido

 Se ha compartido una versión revisada del número 61 de la revista Oro Molido

Oro Molido 61- Edición PDF

 
NUEVA EDICIÓN REVISADA
 
Pinchar para leer Oro Molido 61
1ª edición 7 de julio de 2022

¡Bienvenidos a ORO MOLIDO!

En estos tiempos más que nunca inciertos -uno ya no sabe qué ni a quien creer- seguimos en nuestra mejor realidad: la que uno maneja y mantiene como mejor conoce. De esta guisa, nosotros tenemos la costumbre de lanzar nuestro segundo número del año en los meses de verano, y ya está aquí el nº 61 para acompañarte a disfrutarlo.
 
Nuevamente, los contenidos de este cuatrimestre vienen firmados en su mayoría por nuestro amigo Rogelio Pereira. Son intensas y buenas entrevistas; esta vez están centradas en sus paisanos gallegos, los músicos Francisco Meirino -aunque nacido y residente en Suiza- y Xoán-Xil López. Tampoco os perdais las peripecias y proyectos sonoros del zanfonista francés Yann Gourdon, un instrumento que viene “perseguido” por Rogelio para nuestra revista desde hace años.
 
Nuestro colaborador en Lisboa Rui Eduardo Paes publicó en su blog Rimas e Batidas una entrevista a uno de los músicos más representativos de la improvisación libre en Portugal, a raíz de un documental sobre su obra titulado A Escuta. Se trata de Carlos Zíngaro, a quien nos pareció muy oportuno rescatar para nuestras páginas porque, tanto Rogelio como yo, admiramos su obra, conocemos y vimos tocar hace décadas y, parece -según leemos en la entrevista- “no es profeta en su tierra”, ¿te suena? Tampoco creo que en vida lo fuera de manera suficiente el legado artístico y de ensayo de Jorge Lima Barreto, antiguo colaborador de OM. Un círculo amigo celebra este mes un merecido encuentro en su memoria en la 4º Bienal con eventos, homenajes y conciertos en la ciudad donde nació.
 
En este número destacamos también muchas citas musicales en fechas próximas precisamente en Lisboa, donde en verano se desarrollan festivales dedicados a la improvisación y jazz avanzado, recordamos sobre todo Jazz em Agosto, aunque últimamente con mucho acento portugués en el escenario. Será la crisis....(??).
 
Seguimos aportando nuestras secciones habituales de OM, en este número con ¿No te jode?, Flores.... y Coronas y Escenarios (¡gracias, Nuno Catarino!), dedicado y oportuno al festival Rescaldo portugués, en marzo, donde Carlos Zíngaro actuó en solo e hizo una pequeña introducción del documental dirigido por Inês Oliveira, estrenado oficialmentre el pasado mes de abril.
Los colaboradores en este número se amplían en la lista de algunos discos reseñados de Francisco Meirino y Carlos Zíngaro con los nombres de Luc Bouquet, Pierre Durr, Cyrille Lanoë, Paul Khimasia Morgan, Ed Pinsent y Jean-Michel van Schouwburg.
 
Como siempre, mi agradecimiento personal a lectores y colaboradores.
 
Saborea la diferencia... feliz verano y cuídate mucho.
 
Chema Chacón, 6 de julio 2021.

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 12 de julio de 2022

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL 12 JULIO 2022

KOTRA - ZAVOLOKA 

  • ALEX ISCHENKAU: Convinced To Think (Compilation Acoustic8, Institute For Alien Research, 2012)
  • EDWARD SOL: Reputed In Being Haunted (Location Recording)-extracto (Reputed In Being Haunted, Three Legged Wooden Cossack With Black Decoy, 2013)
  • ImprEESEM: Session 0x001 -extracto (The Experimental Educational Studio for Electroacoustic Music -EESEM. Live at Art Center Maister Klas, Kiev, 3 December 2017, grabación privada)
  • KOTRA & ZAVOLOKA: Untitled Live -extracto (Live at A & T Trade Shop, Kiev, 19-2-2005, Nexsound Live Reports, 2005)
  • P/N: Recorded Mind 2 (Recorded Mind, Effluvia Recordings, 2011)

domingo, 10 de julio de 2022

HAWKING EXTENDED JAZZ KONZERT - Rauhenebrach, Deutschland

 

                                                                                                    

15. Juli 2022, 20:00
Cafe Ton, Balthasar-Neumann-Weg 1,
 96181 Rauhenebrach, Deutschland



                                                                      




Hawking Extended

Ignaz Schick - alto saxophone, baritone saxophone

Gunnar Geisse – guitar, laptop guitar

Ernst Bier - drums


Mit Hawking Extended präsentieren sich die beiden Berliner Musiker Ernst Bier und Ignaz Schick mit dem Münchner Komponisten und Gitarristen Gunnar Geisse. Beim Konzert im Café Ton kommen die originalen akustischen Instrumentarien der einzelnen Musiker zum Einsatz, wobei jedoch Gunnar Geisse seine Gitarre durch einen Laptop erweitert.

Die Musik bewegt sich bewusst im Spannungsverhältnis zwischen akustischer freier Improvisation, elektronischer und elektro-akustischer Musik, Noise und zeitgenössischem Jazz und verspricht musikalisch spannende und nicht vorhersehbare Momente ….

Hawking Extended gestaltet skulpturale Klangobjekte, jederzeit riskant, einsturzgefährdet und eklektisch. Hawking nimmt sich und gibt sich, was nicht erlaubt ist und wandert auf einem ästhetisch dünnen Grat zwischen Kitsch, elektrisch bissigem Plastik-Overkill und virtuos hingerotzer „Antipresetmusik“ - vielschichtig durchhör- und denkbar wie ein obskurer Science-Fiction-Film.


Ignaz Schick

Ist einer der wichtigen Akteure & Protagonisten der Berliner Experimentalmusikszene. Er ist ein überzeugter Netzwerker – musikalisch und politisch geprägt in den 70er & 80er Jahren des 20. Jahrhunderts. Er steht für eine hybride, nach fast allen Seiten offene Haltung von Klang, die genauso der Tradition des Musique Concrète, dem Free Jazz, dem Noise, der Neuen Musik, aber auch der traditionellen außereuropäischen Musik verpflichtet ist.


Gunnar Geisse

spielt ein Instrument, das er laptop guitar nennt, eine Verbindung aus E-Gitarre und Computer, die es ihm ermöglicht, das analoge Spiel auf digitaler Ebene fortzusetzen. Die spektrale Zusammensetzung des Eingangssignals dient dabei der Erzeugung von Datensätzen, mit denen der Rechner gesteuert und die virtuellen Instrumente gespielt werden können.


Ernst Bier war Schüler von Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeugspiel fallen frühzeitig Worte wie "hohes Einfühlungsvermögen, Hingabe und Konstruktivität". Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten Musiker entwickelt.


  • Hawking Extended  Jazz KonzertHawking Extended Jazz Konzer15. Juli, 20:0Cafe Ton, Balthasar-Neumann-Weg 1, 96181 Rauhenebrach, DeutschHawking ExteIgnaz Schick - alto saxophone, baritone saxophone

viernes, 8 de julio de 2022

FREE JAZZ GULASCH - Peppi Gugenheim- Berlin (Germany)

 


Ignaz Schick – Alto, Baritonsaxophon
Christian Kühn – Gitarre
Joe Hertenstein – Drums

Bei ihrem eklektischen Free Jazz Gulasch drehen SCHICK KÜHN & Hertenstein alles durch den improvisatorischen Wolf. Zappa trifft Kabarett, Surf-Sounds und Metal-Riffs reiten den Chattanooga Choo-Choo, während Ornette Coleman, Black Sabbath und Monty Python Pate stehen.

Ignaz Schick, der auf einem Biohof in Bayern heranwuchs, wurde bereits als Kind an den Free Jazz herangeführt und begegnete als Elfjähriger Don Cherry. Er spielte zunächst Saxophon im Jazz und Avantrock. Hinzu kam eine intensive Beschäftigung mit Mehrspurbandmaschinen, Plattenspielern und Experimente mit diversen Instrumentarien und Klangerzeugern. Er studierte an der Akademie der Künste Münche, wo er Assistent von Josef Anton Riedl wurde. 1995 ging er nach Berlin, wo er der Berlin Nouvelle Vague und der sich gerade entwickelnden Echtzeitmusikszene angehörte. Seit 2005 realisierte er auch Klanginstallationen, war an Rundfunkproduktionen beteiligt und ist regelmäßig als Kurator von Festivals experimenteller Musik, wie dem Turntable Festival 2009 oder dem Echtzeit-Festival, tätig. Auch hat er ein eigenes Label, Zarek, gegründet.

Dass willkürlich gezogene Grenzen in der Musik keine Rolle spielen, demonstriert der deutsche Bandleader und Komponist Christian Kühn mit seiner Band KUHN FU seit 2012. In Köln geboren widmete er sich zunächst der Rockmusik, bevor er in Groningen Jazz Gitarre und in Bern Komposition studierte. Mit seiner Band tourte er durch ganz Europa und spielte auf namhaften Festivals. Seine Musik und Bühnenpräsenz wurde schon von einem Kritiker als Metal Jazz zwischen Kabarett und Schizophrenie charaktesiert. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Joe Hertenstein wuchs in Deutschland als Sohn eines Schwarzwälder Holzfällers und Eberjägers auf, verbrachte seine Kindheit damit, Hölzer und Hörner zu Trommelstöcken zu schnitzen und sein erstes Schlagzeug aus Töpfen und Pfannen und Eberschädeln zusammenzubauen. Mit 16 Jahren hatte er alle neun Beethoven-Symphonien auf der Pauke gespielt und wurde von all dem „Tacet“ gelangweilt. Nach diversen Cover-, Punk- und Doom-Core-Bands suchend, machte ihn im Alter von 19 Jahren eine Charlie-Parker-Bootleg-Kassette so verwirrt, dass er alles fallen ließ, um Freiheit und ultimative Kreativität in der Musik zu studieren. Seine Mission bleibt es, von (vielen) Meistermusikern zu lernen und Musik mit ihnen zu erforschen, von denen er inzwischen einige Freunde und Kollegen nennt. Er hofft, den Dialog mit allen Kulturen durch Musik, durch das Abstrakte, durch Freundschaft und Inspiration zu fördern und zu erleben. Joe ist Thalassophiler und verbringt seine Zeit zwischen Lahr, Köln, Berlin und Brooklyn.

https://zangimusic.wordpress.com/
http://kuhnfumusic.com/
https://www.joehertenstein.com/

Jazzwoche Berlin #4
Organisiert von der IG Jazz Berlin
Präsentiert von field notes, der Plattform für zeitgenössische Musik und Jazz.
#JazzwocheBerlin #JazzwocheBerlin4

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Eintritt frei – um angemessenen Kulturbeitrag wird gebeten.
Free entry – it is suggested to give some money if you like the band.

Live auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lnyuX6h–nI

INSTANTS CHAVIRÉS- Le UN Ensemble- MONTREUIL 93100 (F)

 


Au coeur de l’été, les Instants Chavirés proposent un week-end de concerts, performances et rencontres autour du Un Ensemble. Durant trois jours, les 22 musicien·ne·s se produiront aux quatre coins de la ville de Montreuil. Du Théâtre Municipal Berthelot, en passant par des lieux culturels de proximité situés dans les quartiers Boissière et Ruffins ou encore par l’espace d’exposition des Instants Chavirés. C’est un véritable parcours musical qui se jouera en grand ensemble, en sous ensembles mais aussi, sous des formes de solo, duos ou trios.

Un événement à destination de tous les publics : afficionados des musiques hors normes, familles, enfants, usagers des lieux partenaires... Il s’agit de partager hors et dans nos murs les musiques expérimentales contemporaines et d’impulser les rencontres, échanges et reflexions autour des domaines qui sont les nôtres.



Le UN + Instants Chavirés, c’est :
2 soirées de concerts au Théâtre Berthelot (08.07 à 20h) et aux Instants Chavirés (09.07 à 20h)
1 après-midi de rencontres et de performances dans des lieux associatifs du haut Montreuil : Le Fait Tout, Le Studio Boissière et La Ruffinerie (6 concerts à 15h et 17h, le 09.07)
1 concert en grand ensemble et en plein air au Fait Tout (le 10.07 à 11h30)
1 performance / dispositif expérimental en grand ensemble à l'ancienne brasserie Bouchoule dans l’espace d’exposiiton des Instants Chavirés (le 10.07 entre 17h et 19h).

ENSEMBLE UN

Le UN est une société d’improvisation. Chacun·e d’entre nous est engagé·e dans la réalisation
artistique autant que dans l’organisation sociale, non hiérarchique, de l’ensemble.
Le UN regroupe selon les contextes 21 musicien·ne·s, 2 cinéastes, 1 plasticien lumière et 1 performer.

C’est l’individu et sa pratique qui sont au centre de cette expérimentation en orchestre et non sa dilution dans le collectif. Il nous importe de préserver sa singularité au sein d’une masse
protéiforme sans obstruer l’espace collectif.

Le UN improvise (Unité Nodale), invente des dispositifs de jeu (Espace tendu, Les B.I.L, Mottes), travaille avec l’image cinématographique (Unkino).

le-un.org/
Bandcamp

Avec :
Sophie Agnel piano
Pascal Battus surfaces rotatives
Claire Bergerault accordéon, voix
Patrick Charbonnier trombone
David Chiesa contrebasse
Michel Doneda saxophone
Camille Emaille percussions
Nina Garcia guitare électrique
Amanda Gardone contrebasse
Bertrand Gauguet saxophone
Anouck Genthon violon
Rozemarie Heggen contrebasse
Benoit Kilian percussions
Soizic Lebrat violoncelle
Lionel Marchetti électroniques
Michel Mathieu actions
Natacha Muslera voix
Jérôme Noetinger électroniques
Jean-Luc Petit clarinette, contrebasse et sopranino
Christian Pruvost trompette
Dominique Regef vielle à roue
Aude Romary violoncelle

/ / Programme du vendredi 8 juillet 2022 / /

Hors les murs > Ce concert a lieu au >
Théâtre Berthelot – Jean Guerrin
6 Rue Marcellin Berthelot
93100 Montreuil
Métro : Ligne 9, station Croix de Chavaux (sortie Kléber)
tmb-jeanguerrin.fr/
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Ouverture des portes 20h00
Concert à partir de 20h30.
Buvette sur place.
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13 EUR plein tarif sur place
11,50 EUR tarif prévente en ligne (lien)
11 EUR tarif montreuillois.e sur place
9 EUR tarif abonné.es Instants Chavirés
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LE UN joue Unkino suivi de Mottes.
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UNKINO

Avec Etienne Caire et Joyce Lainé projecteurs 16mm

Le UN propose aux cinéastes Etienne Caire et Joyce Lainé de penser un dispositif filmique avec l’orchestre.
Le film se compose de 4 bobines 16mm projetées simultanément soit en une frise panoramique de 10m x 2,50m ou bien en 6m x 4m. Sa durée est de 30 minutes. Si le son et l'image ont leur propre indépendance, des connexions peuvent néanmoins s'établir de manière illustrative ou narrative ou bien proposer une lecture totalement abstraite et subjective.

Plus d'infos

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MOTTES
Dispositif pour 2 Revox, ensemble de hauts-parleurs et orchestre scindé en deux mottes.



À David Graeber et Carole Roussopoulos.

Mottes est un dispositif d’actions sonores spatialisées.
Deux groupes d’instruments séparés improvisent dans un espace commun - l'espace de représentation - tout en ayant un environnement différent.
Cet entre-soi est capté par deux micros reliés à des enregistreurs magnétiques manipulés par deux musiciens dont la subjectivité est totale. Ils diffuseront le contenu sur un ensemble variable de hauts-parleurs et, ainsi, le public percevra l’ensemble et constituera une troisième Motte.
L’expérience proposée stimule, et ce pour tous les participants sans hiérarchie, l’adaptation à un événement dont l’horizon est constitué de mécanismes multiples.
Il n’y a plus de centre ou de sens donné à priori à ce qui doit être reçu. Dans ces Mottes, tout le monde est seul mais en mouvement constant avec l’autre.

Plus d'infos

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Plus de UN ?
Demain, samedi après-midi, le Un passe de 24 à 1 et 2 dans le Haut Montreuil.. et à 5, 6, 7 aux Instants Chavirés dès 20h00.


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Dans le cadre de l’Été Culturel 2022.
Avec le soutien de la DRAC île-de-France, de l’ONDA, de la Maison de la Musique Contemporaine, de L'OARA et de la Ville de Montreuil.
En partenariat avec Le Théâtre Berthelot, le Fait Tout, le Studio Boissière et la Ruffinerie.