miércoles, 29 de mayo de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 28 de mayo de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 28 MAYO 2024

https://www.youtube.com/watch?v=bgordKc0RiM
Free-improv set in Soma.майстерня (Lviv, Ukraine) 07/07/19
Music - Andrij Orel (Lviv) Butoh-dance - Irina Avdeyeva, Marina Zhuravlyova - Laboratory of body images ARTtELO (Kharkiv, Ukraine)

• ANDRIJ OREL: This Was Young Spine (Live at 45 Sobranetska St. Part 1, bandcamp 2013)
• ANDRIJ OREL: Past Idolescence (This Was Young Spine, Bandcamp 2012)
• ANDRIJ OREL: Hit Me, Bible, One More Time (SOM, We Have No Zen!, 2010)
• ALAN COURTIS/ANDREY KIRITCHENKO/MOGLASS: Untitled (Courtis-Kiritchenko-Moglass, Nexsound, 2006)
• NOAH COWARD: Noah Coward (Moglass-Noah Coward, We Have No Zen!, 2008)
• RIASNI DROVA CONSORT: Seminar (Numberless Occupations Left Me Little Leisure, Nexsound, 2011)
• RIASNI DROVA CONSORT: Мир вам, браття, всім приносим (Найкрасші народні дівочі пісні: пісня (be sweet, but take action, 2021)

HEMISFERIOS- Café El Despertar. Madrid


                                 Café El Despertar

Calle Torrecilla del Leal, 18 - Madrid (MADRID)  
                                        (Ver mapa) (Buscar alojamiento)
01/06/2024 21:30







Entradas disponibles
desde 13,00 €
*Gastos de comisión no incluido

«Dos músicos distinguidos. Dos creadores de referencia. Uno de Buenos Aires, el otro de Galicia. Madrid los juntó y surgió la magia"
                                                                    




 

SACRI DELFINO: Guitarra y composición.

BALDO MARTÍNEZ: Contrabajo y composición.

 

SACRI DELFINO, guitarrista argentino afincado en Madrid, uno de los creadores más distinguidos e inspirados del medio español. Compositor varias veces galardonado, transforma el jazz moderno en hilo conductor de los paisajes pintados por el tango, la milonga, la chacarera y el vals criollo de su Argentina, el candombe uruguayo y la bossa nova y el samba de Brasil. Su CD «JAIRANÍA», en el que se destacan el especial y personal sonido de su guitarra, pulcritud interpretativa y una música de raíces multicolores, ha sido premiado en España y elogiado por la prensa especializada de varios países.

 

BALDO MARTÍNEZ es uno de los músicos más representativos del jazz contemporáneo hecho en España, alejado de las corrientes del Jazz americano y muy en la línea del Jazz europeo actual, alterna su actividad musical entre el Jazz y la música libre improvisada, y sus fuentes de inspiración van desde el folklore hasta la música contemporánea. Colaboraciones con músicos como Kenny Wheeler, Jorge Pardo, Carlo Actis Dato, Javier Paxariño, Maria Joâo, Paolo Fresu, Joachim Kuhn, Louis Sclavis. Fundador de grupos como TRIEZ junto,  Ramón López y Agustí Fernández, MBM Trío con Antonio Bravo y Lucía Martínez, o ¡ZAS! Trío con Marcelo Peralta y Carlos González “Sir Charles”.

TRES DÚOS VIDEOACÚSTICA y RARAS MÚSICAS. La Hipoteca. Madrid





 

L.A.R. QUICIOS + JULIA TAZREITER + ALMUDENA TAPIA - Secuencia de Inútiles. Madrid


 

a.l. guillén. Presentación del libro "las noches campesinas que perdiste". La Polivalente. Málaga


                    Lagunillas 53, Málaga   lapolivalente.com lapolivalentelagunillas@gmail.com 


«Las noches campesinas que perdiste» es un libro de poemas y prosa poética de Antonio Luis Guillén que reflexiona acerca del «valor digital mercantil» y la «ética competitiva imperante», a partir de una alegoría de la relación padre-hijo bíblico-patriarcal en relación con el capitalismo, con matices de filosofía, antropología y mística.
Este texto traza un itinerario utópico de emancipación del texto a través de tres estaciones. Desde el silencioso posteo del hijo narciso contra la pantalla pulsátil abstracta de la era del valor digital mercantil. Pantalla padre que no responde. Hijo en sospecha dialéctica de lo perdido en la ética competitiva imperante. Por el tránsito intuitivo de las danzas posibles de la palabra devenida materia sonora. Hasta resonar como nueva en noche antigua de fuente sacra compartida en el texto sagrado. Itinerario utópico que propone un momento político de Lo Sacro presente en el texto antiguo, lectura sonora en la noche campesina compartida con nosotros. Viva voz que ya es estimulo infinito para la crítica de la historia, el valor, la sociedad teológica disciplinaria biotecnológica, y la literatura. Lectura mutua que forma vida compartida.De la noche de la única pantalla del dispositivo hasta la noche en la que contamos, a cada momento, más estrellas
——–
Antonio Luis Guillén
es un poeta, guitarrista, improvisador, cantante y oblicuo compositor de canciones nacido en Granada. Fundador de diversos proyectos relacionados con las músicas experimentales como Sefronia, Les Rauchen Verboten, Alondra Satori y Jun y Gor, o el arte intermedia y la poesía, como Estufa de Leña Contemporánea. Así mismo, desde su estudio almeriense La Antena Noética, produce multitud de trabajos en solitario con carácter ecléctico y explorador.
Fue fundador del colectivo Morada Sónica, y director del ciclo de Improvisación Libre de Clasijazz (Almería). Fundador y director del sello discográfico Gruppo Ungido, actualmente, impulsor del ciclo In+Audito en Almería.
Su escritura, desde su primer libro Kénosis, es un reflejo del fuego que anima su obra y vida: el sonido y la música como momento sacro infinito de emancipación espiritual, de uno y de todos, contra toda institución autoritaria, capitalista, espectacular, desarrollista, tecnocrática.

DELFÍN TRÍO - ¡¡tres días - tres actuaciones en Madrid!!

                 SUENA LA CÚPULA- C. Berlín, 4a. Primera Planta. 28232 Las Rozas (Madrid)


Este sábado 1 de junio, a las 21:00, os invitamos a disfrutar de un concepto de música diferente. El Delfín Trío es un grupo conocido por su habilidad en la improvisación libre. La improvisación libre en música es una forma de expresión en la que los músicos crean espontáneamente melodías, ritmos y armonías sin una estructura predefinida. Este enfoque permite una gran libertad creativa y fomenta la comunicación intuitiva entre los miembros del grupo.

En el caso del Delfín Trío, esta práctica se manifiesta en interpretaciones que pueden variar enormemente de una actuación a otra, dependiendo del ambiente, el público y la inspiración del momento. Los integrantes del trío se escuchan y responden mutuamente en tiempo real, mostrando una gran habilidad técnica y una profunda comprensión musical, así como una conexión casi telepática entre ellos. El resultado es una experiencia musical única tanto para los intérpretes como para el público.

Tienen dos álbumes publicados en el sello La Tatucera, “Nomos” publicado en 2022 y “Ni debajo del agua“ publicado a principios de este año y que presentan en esta ocasión

¡EL HORARIO EL DOMINGO 2 DE JUNIO ES

 A LAS 19:30 H!



EXPOSICIÓN OBRA PLÁSTICA MoDo y VIDEOACÚSTICA . La Hipoteca, Madrid


 

viernes, 24 de mayo de 2024

Ciclo ¡Escucha!-Cruce. Madrid

 



¡ESCUCHA!
presenta

DOMINGO, 26 de mayo, 20.30 h.  contribución 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
Albert Cirera (Barcelona, saxos)
&
Wade Matthews (Madrid, laptop laptop)

 un nuevo encuentro, al menos en esta formación, con el músico, improvisador y saxofonista catalán, Albert Cirera, que vuelve a Madrid por varios días para trabajar con Wade Matthews en su estudio y compartir los resultados del dúo con todos vosotros. Decir que hace ilusión es quedar realmente corto. Será el domingo, 26 de mayo.

CICLO IMPROVISACIÓN LIBRE- Aula de Músicas -Madrid


 

miércoles, 22 de mayo de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 21 de mayo de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 21 MAYO 2024

www.youtube.com/watch?v=6K-Gx5fbVh4
торбан : Gugu, Gugu, Tino Mori, Najmalo Mome (Macedonian Folk Song- Festival Flugery Lvova, 30-4-2017)

• TORBAN: Весна / Весняночка на фесті Флюгери Львова 2017 (Vesna /Festival Flugery Lvova 30-4-2017).
• TORBAN: Шевлія/Shevliya (Весна /Vesna, autoedición, 2018)
• TORBAN: Перепеличенька (Стріла, autoedición 2020)
• TORBAN: Сонечко Сходить (Українська народна пісня) (Lviv 5-5-2018)
• TORBAN: Чи Вдома Вдома (Красная Панна) (Стріла, autoedición 2020)
• TORBAN: Коло Млина (Стріла, autoedición 2020)
• TORBAN: Церковка (Стріла, autoedición 2020)
• TORBAN: Соловей (Стріла, autoedición 2020)
• TORBAN: ? - Соловей (Konkurs Muzyki Folkowej - Festiwal Nowa Tradycja, Warsaw-Poland 17-5-2019)

martes, 21 de mayo de 2024

ONDA LATINA - Centro Cultural "Pablo Picasso". Madrid


 


Ciclo ¡Escucha!- NUNC. Madrid

   

¡ESCUCHA!
presenta

JUEVES, 23 de mayo, 20.30 h.  contribución 8€
CRUCE: arte y pensamiento
calle Dr. Fourquet 5 - Madrid
NUNC
Paloma Carrasco (Madrid - chelo, movimiento)
David Leahy (Inglaterra - contrabajo, movimiento)


Aquí, dos improvisadores despliegan un discurso a cuatro donde sonido responde a sonido, movimiento a movimiento, sonido a movimiento y movimiento a sonido. Es tan complejo como suena, y sin embargo, estos grandes improvisadores lo hacen parecer sencillo. Es pura magia y enormemente humana a la vez. Se trata, claro está, de 
Paloma Carrasco López y David Leahy. Como explica éste en su tesis doctoral: "relajamos el énfasis en la música para permitir un intercambio realmente fluido entre las dos disciplinas. Dentro de NUNC, sentimos continuamente cómo lo musical se continúa en el movimiento, y cómo una conciencia del movimiento se comunica a través de los sonidos que elegimos tocar".
Desde que le vimos en Cruce en 2018, han compartido su trabajo con públicos afines en Inglaterra, Alemania y Holanda, y ahora, por fin, vuelven a vernos.



CINETECA MADRID


Relatos del ruido


CAPITULO XIII: CINCO FIGURAS PIONERAS (DE VAL DEL OMAR A EDUARDO POLONIO)

(60')
CINETECA MADRID
Plaza de Legazpi 8, 28045, Madrid, España

cineteca@cinetecamadrid.com
PASES: MAYO Miércoles 22   19:00 h   Sala Borau
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A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo.

Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España: "Aguaespejo granadino", de José Val del Omar (1904-1982); "Étude de stage", de Juan Hidalgo (1927-2018); "Peça per a serra mecànica", de Josep Maria Mestres Quadreny (1929-2021); "Líneas y puntos", de Cristóbal Halffter (1930-2021); y "Para una pequeña margarita ronca", de Eduardo Polonio (1941). 

Miguel Álvarez-Fernández

CENTRE NATIONAL ANDRÉ MALRAUX- 54500 Vandoeuvre-lès-Nancy (France)

 


                APRÈS UN RÊVE

                                     Eve Risser                                   

CCAM / Scène Nationale de Vandoeuvre

Esplanade Jack Ralite, Rue de Parme

54500 Vandœuvre-lès-Nancy

Tél 03 83 56 83 56

TOUS PUBLICS

MER 22 MAI - 20:00

TARIFS : DE 04 À 22 €

achetez vos places

                                          MUSIQUE / MAGIE RYTHMIQUE

Elle pourrait être une concertiste classique, mais ce qui la fait tripper c’est le rythme et une certaine idée de la fête. Eve Risser crée un monde alternatif où les musiques savantes et les musiques populaires ne formeraient plus qu’un. Dans l’idéal, peut-être qu’elle aimerait pouvoir prendre la place du DJ à la fin de la soirée. 

Elle développe un jeu harmonique, percussif et corporel qui se joue des définitions préétablies. Après avoir exploré les entrailles du piano à queue pendant des années, elle a forgé un langage instrumental personnel. Elle décortique à présent le corps du piano droit afin d’y trouver sa propre magie rythmique. Après un rêve est une pièce mécanique et poétique qui efface la distance entre l'interprète et le public. Les marteaux, organisés en boîte à rythme, actionnent les rouleaux des souvenirs futurs. On en sort comme on s'éveille d'un songe. Une main pour le groove, l’autre pour l’âme… les pieds pour la fête?

À noter : Places limitées.

Composition, improvisation, interprétation : Eve Risser • Production : Compagnie ReVeR

viernes, 17 de mayo de 2024

CRUCE. Madrid



Inscripción ROUND·JAM·ROBIN
Lugar:
   CRUCE Arte y Pensamiento - C/ Doctor Fourquet 5, 28012 Madrid
Inicio:
   · 15 minutos después de la hora de la convocatoria arrancamos la práctica juntos 
   · Desde 15 min antes puedes llegar para prepararte, montar y/o conocer la sala
Colaboración:
   · Aportación voluntaria in situ o por bizum: entre 5€ y 15€, según tus posibilidades
Importante:
   · El aforo es limitado. Si finalmente no puedes venir, por favor avísanos con tiempo. ¡Gracias!


miércoles, 15 de mayo de 2024

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 14 de mayo de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 14 MAYO 2024


www.youtube.com/watch?v=qZ4c7GggM0s&list=PLLuw0CbgBGfmESo1MgPQCHXhmbDIMS4UV&index=3
Ігор Ялівець // Live ambient performance // Module

• IGOR YALIVEC: Next Sound Festival-Plan B Online, Kiev 14.11.2020 (extracto)
• IGOR YALIVEC: Комендантський джаз. КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ДНЕПРА. Dnipro Center For Contemporary Culture. Dnipro 8-4-2022 (extracto)
• IGOR YALIVEC: 20ft Radio, Kiev 24/9/2021 (extracto)
• IGOR YALIVEC: Nirvana (Dnipropop Under Ground Festival. Dnipro, 28/20/2023)
• IGOR YALIVEC: Live at 'Otel, Kiev. 2-2024 (extracto)

martes, 14 de mayo de 2024

CICLO VANG- MARK FELL + DRUMMING Grupo de Percussão - CentroCentro- Madrid

 



VANG VII. Músicas en Vanguardia

CentroCentro organiza una nueva edición del ciclo VANG bajo la dirección de Sergio Luque y Víctor Barceló, reafirmando su compromiso con la música de nuestro tiempo que explora el extraordinario poder del sonido para generar experiencias absorbentes y reveladoras. Cada concierto mensual invita a sus escuchas a adentrarse en territorios sonoros intensos. Alternando entre composiciones ya consideradas imperecederas, y obras audaces que desafían el canon tradicional, dando también atención a piezas que han marcado puntos de inflexión en la música reciente y a voces menos conocidas que merecen recibir una mayor visibilidad.

18.05.2024, 19:30 h
INTRA. Ritmos computacionales para metalófonos microtonales
Mark Fell + DRUMMING Grupo de Percussão

INTRA fue resultado de un encargo realizado por la Fundación Serralves a Mark Fell en 2017, estrenada por el Drumming Grupo de Percussãese mismo año. Clave en el interés de Fell por la investigación sobre sistemas generativos interpretados a través de instrumentos acústicos que desde entonces caracteriza su obra, INTRA se compone de diferentes patrones de sonido electrónico, cada uno de ellos con una estructura rítmica distinta; cada músico recibe uno de ellos de manera individual a través de auriculares, que tiene que seguir con sus instrumentos en tiempo real con la mayor precisión posible.

La obra se interpreta con una serie sixxens, metalófonos diseñados por el compositor de origen griego Iannis Xenakis para su obra Peiades. La peculiaridad de estos instrumentos es que cada uno presenta un sistema diferente de afinación. La clave de la pieza no está en la pericia o técnica de los intérpretes, sino en los cambios de tempo que se producen entre la recepción de los patrones por parte de los músicos y su ejecución, un desfase momentáneo entre partitura e intérprete que provoca que las frases musicales se contraigan o expandan, sometiendo a crisis la noción de perfección como imperativo performativo. Es en este proceso de cambio de los patrones donde se ha querido ver una relación de las composiciones de Fell con la música carnática. En ese sentido, INTRA es fundamental para entender sus trabajos posteriores, centrados en las interacciones de los sistemas de comportamiento.
 

Mark Fell es un artista multidisciplinar afincado en Rotherham (Reino Unido) cuyo campo de interés abarca la exploración de la relación entre distintos estilos de música popular, tales como la electrónica y la música dub, junto a una aproximación académica a la composición computacional, con énfasis en los sistemas algorítmicos y matemáticos. Con posterioridad a sus primeras obras de música electrónica, el trabajo de Fell se expande para incluir imagen en movimiento, instalaciones de sonido y luz, coreografía, textos críticos proyectos curatoriales y actividades educativas.

La diversidad e importancia de la práctica de Fell se refleja en la variedad y escala de instituciones que han presentado su trabajo: Fundación VAC Palazzo delle Zattere (Venecia), Archivo Nacional de Cine de Hong Kong, The Baltic (Gateshead), Museu d'Art Contemporani de Barcelona, La Casa Encendida (Madrid), Laboral (Gijón), The Serpentine (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Instituto de Arte Contemporáneo (Londres), Barbican (Londres), Bienal de Sevilla, Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (Melbourne), Artists Space (Nueva York), Moma (Nueva York), Issue Project Room (Nueva York), Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (NY), Lampo/Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts (Chicago), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Pirelli Hanger Biccoca (Milán), entre otros. La obra de Fell se encuentra en la colección del Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Viena) y ha sido reconocida por ARS Electronica (Linz). Ha trabajado, entre otros, con Yasunao Tone, Laurie Spiegel, Keith Fullerton Whitman, Okkyung Lee, Luke Fowler, Will Guthrie, Peter Gidal, Terre Thaemlitz, John Chowning, Ernest Edmonds, Peter Rehberg, Oren Ambarchi, Carl Michael Von. Hausswolff y Mat Steel (como SND).

 

Fundado en 1999, Drumming Grupo de Percussão, contribuye a la divulgación de las grandes obras contemporáneas y a la creación de su propio repertorio utilizando e incorporando las nuevas posibilidades que surgen en esta especialidad, encarnando el pensamiento artístico de los compositores y creadores sonoros para así entrar en sus mundos imaginarios.

En los últimos años el grupo ha consolidado su singularidad mediante propuestas que van desde la percusión académica, el Rock-Jazz-World-Music, pasando por la música para teatro, ópera y danza, así como por la programación contemporánea temática y educativa, presentando una diversificación de proyectos artísticos e interactuando con diferentes agentes, adentrándose en la música electrónica y fusionándose con otros géneros musicales y artísticos. Su incursión en las diversas culturas del mundo se refleja en sus programas para banda de steel drums o en su orquesta de timbilas (un tipo de balafón de Mozambique).

Han participado en conciertos y producciones en instituciones como la Fundación Gulbenkian, CulturGest y el CCB de Lisboa, Fundación Serralves, Teatro Rivoli, Casa da Música y TNSJ de Oporto,  Theatre Bouffes du Nord de Paris, ZKM de Karlsruhe, Arts at Main de Johanesburgo, Live Arts Week de Bolonia, Pirelli HangarBicocca de Milán, Festival Artes Performativas de Ouro Preto, Festival de percusión de Patagónia, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional y la Opera Real de Madrid.

Su discografía acapara un gran número de galardones: Archipélago, Premio PLAY al mejor disco de música clásica (2019), MARES, mejor disco de música clásica 2017 de la revista IPSILON, Textures&Lines, mejor disco de la revista especializada GIRA-DISCOS en Jazz/Clásica/Experimental (2020), Liturgía de los Pájaros, nominado a mejor disco de jazz (2019) en los premios PLAY, PLAY-OFF, nominado a mejor disco de música clásica (2022) en los premios PLAY.

18.05.2024

19:30 h
El acceso a las instalaciones de CentroCentro puede ser lento debido a las medidas de seguridad en puerta.
Es aconsejable llegar al edificio con tiempo suficiente. Una vez iniciado el concierto solo se permitirá el acceso a la sala entre temas.

Auditorio

Entradas: 7 €

    Centro cultural
    Plaza de Cibeles, 1, Madrid, Spain
    914 80 00 08
    info@centrocentro.org