ONDA LATINA - Centro Cultural "Pablo Picasso". Madrid

 

Ciclo ¡Escucha!- NUNC. Madrid

   

¡ESCUCHA! presenta JUEVES, 23 de mayo, 20.30 h.  contribución 8€ CRUCE: arte y pensamiento calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

NUNC Paloma Carrasco (Madrid - chelo, movimiento) David Leahy (Inglaterra - contrabajo, movimiento) Aquí, dos improvisadores despliegan un discurso a cuatro donde sonido responde a sonido, movimiento a movimiento, sonido a movimiento y movimiento a sonido. Es tan complejo como suena, y sin embargo, estos grandes improvisadores lo hacen parecer sencillo. Es pura magia y enormemente humana a la vez. Se trata, claro está, de Paloma Carrasco López y David Leahy. Como explica éste en su tesis doctoral: "relajamos el énfasis en la música para permitir un intercambio realmente fluido entre las dos disciplinas. Dentro de NUNC, sentimos continuamente cómo lo musical se continúa en el movimiento, y cómo una conciencia del movimiento se comunica a través de los sonidos que elegimos tocar". Desde que le vimos en Cruce en 2018, han compartido su trabajo con públicos afines en Inglaterra, Alemania y Holanda, y ahora, por fin, vuelven a vernos.

CINETECA MADRID

RELATOS DEL RUIDO

CAPITULO XIII: CINCO FIGURAS PIONERAS (DE VAL DEL OMAR A EDUARDO POLONIO)

(60')

CINETECA MADRID Plaza de Legazpi 8, 28045, Madrid, España cineteca@cinetecamadrid.com

PASES: MAYO Miércoles 22   19:00 h   Sala Borau

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A finales de abril de 2024, el prestigioso sello discográfico belga Sub Rosa ha editado, en formato vinilo, el disco titulado "Five Spanish Pioneers of Electronic and Experimental Music (1953-1969)". Esta publicación, que de hecho anticipa un proyecto más extenso —otra antología que ocupará tres cedés—, representa un destacado hito en la difusión internacional de la música experimental española, ya que la distribución de este disco alcanzará los lugares más remotos del planeta, así como los catálogos de importantes bibliotecas y archivos de todo el mundo.

Esta sesión de escucha propone un diálogo entre las cinco obras incluidas en ese disco de vinilo, compuestas por sendos precursores de la composición de música electrónica experimental en España: "Aguaespejo granadino", de José Val del Omar (1904-1982); "Étude de stage", de Juan Hidalgo (1927-2018); "Peça per a serra mecànica", de Josep Maria Mestres Quadreny (1929-2021); "Líneas y puntos", de Cristóbal Halffter (1930-2021); y "Para una pequeña margarita ronca", de Eduardo Polonio (1941). 

Miguel Álvarez-Fernández

CENTRE NATIONAL ANDRÉ MALRAUX- 54500 Vandoeuvre-lès-Nancy (France)

 

                APRÈS UN RÊVE

                                     Eve Risser                                   

CCAM / Scène Nationale de Vandoeuvre

Esplanade Jack Ralite, Rue de Parme

54500 Vandœuvre-lès-Nancy

Tél 03 83 56 83 56

TOUS PUBLICS

MER 22 MAI - 20:00

TARIFS : DE 04 À 22 €

achetez vos places

                                          MUSIQUE / MAGIE RYTHMIQUE

Elle pourrait être une concertiste classique, mais ce qui la fait tripper c’est le rythme et une certaine idée de la fête. Eve Risser crée un monde alternatif où les musiques savantes et les musiques populaires ne formeraient plus qu’un. Dans l’idéal, peut-être qu’elle aimerait pouvoir prendre la place du DJ à la fin de la soirée. 

Elle développe un jeu harmonique, percussif et corporel qui se joue des définitions préétablies. Après avoir exploré les entrailles du piano à queue pendant des années, elle a forgé un langage instrumental personnel. Elle décortique à présent le corps du piano droit afin d’y trouver sa propre magie rythmique. Après un rêve est une pièce mécanique et poétique qui efface la distance entre l'interprète et le public. Les marteaux, organisés en boîte à rythme, actionnent les rouleaux des souvenirs futurs. On en sort comme on s'éveille d'un songe. Une main pour le groove, l’autre pour l’âme… les pieds pour la fête?

À noter : Places limitées.

Composition, improvisation, interprétation : Eve Risser • Production : Compagnie ReVeR

CRUCE. Madrid

Inscripción ROUND·JAM·ROBIN

Lugar:

   CRUCE Arte y Pensamiento - C/ Doctor Fourquet 5, 28012 Madrid

Inicio:

   · 15 minutos después de la hora de la convocatoria arrancamos la práctica juntos 

   · Desde 15 min antes puedes llegar para prepararte, montar y/o conocer la sala

Colaboración:

   · Aportación voluntaria in situ o por bizum: entre 5€ y 15€, según tus posibilidades

   · Hazte socio de CRUCE: https://crucecontemporaneo.org/hazte-socio-y-participa-en-cruce/

Importante:

   · El aforo es limitado. Si finalmente no puedes venir, por favor avísanos con tiempo. ¡Gracias!

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 14 de mayo de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 14 MAYO 2024

www.youtube.com/watch?v=qZ4c7GggM0s&list=PLLuw0CbgBGfmESo1MgPQCHXhmbDIMS4UV&index=3
Ігор Ялівець // Live ambient performance // Module

• IGOR YALIVEC: Next Sound Festival-Plan B Online, Kiev 14.11.2020 (extracto)
• IGOR YALIVEC: Комендантський джаз. КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ДНЕПРА. Dnipro Center For Contemporary Culture. Dnipro 8-4-2022 (extracto)
• IGOR YALIVEC: 20ft Radio, Kiev 24/9/2021 (extracto)
• IGOR YALIVEC: Nirvana (Dnipropop Under Ground Festival. Dnipro, 28/20/2023)
• IGOR YALIVEC: Live at 'Otel, Kiev. 2-2024 (extracto)

CICLO VANG- MARK FELL + DRUMMING Grupo de Percussão - CentroCentro- Madrid

 

VANG VII. Músicas en Vanguardia

CentroCentro organiza una nueva edición del ciclo VANG bajo la dirección de Sergio Luque y Víctor Barceló, reafirmando su compromiso con la música de nuestro tiempo que explora el extraordinario poder del sonido para generar experiencias absorbentes y reveladoras. Cada concierto mensual invita a sus escuchas a adentrarse en territorios sonoros intensos. Alternando entre composiciones ya consideradas imperecederas, y obras audaces que desafían el canon tradicional, dando también atención a piezas que han marcado puntos de inflexión en la música reciente y a voces menos conocidas que merecen recibir una mayor visibilidad.

18.05.2024, 19:30 h
INTRA. Ritmos computacionales para metalófonos microtonales
Mark Fell + DRUMMING Grupo de Percussão

INTRA fue resultado de un encargo realizado por la Fundación Serralves a Mark Fell en 2017, estrenada por el Drumming Grupo de Percussão ese mismo año. Clave en el interés de Fell por la investigación sobre sistemas generativos interpretados a través de instrumentos acústicos que desde entonces caracteriza su obra, INTRA se compone de diferentes patrones de sonido electrónico, cada uno de ellos con una estructura rítmica distinta; cada músico recibe uno de ellos de manera individual a través de auriculares, que tiene que seguir con sus instrumentos en tiempo real con la mayor precisión posible.

La obra se interpreta con una serie sixxens, metalófonos diseñados por el compositor de origen griego Iannis Xenakis para su obra Peiades. La peculiaridad de estos instrumentos es que cada uno presenta un sistema diferente de afinación. La clave de la pieza no está en la pericia o técnica de los intérpretes, sino en los cambios de tempo que se producen entre la recepción de los patrones por parte de los músicos y su ejecución, un desfase momentáneo entre partitura e intérprete que provoca que las frases musicales se contraigan o expandan, sometiendo a crisis la noción de perfección como imperativo performativo. Es en este proceso de cambio de los patrones donde se ha querido ver una relación de las composiciones de Fell con la música carnática. En ese sentido, INTRA es fundamental para entender sus trabajos posteriores, centrados en las interacciones de los sistemas de comportamiento.
 

Mark Fell es un artista multidisciplinar afincado en Rotherham (Reino Unido) cuyo campo de interés abarca la exploración de la relación entre distintos estilos de música popular, tales como la electrónica y la música dub, junto a una aproximación académica a la composición computacional, con énfasis en los sistemas algorítmicos y matemáticos. Con posterioridad a sus primeras obras de música electrónica, el trabajo de Fell se expande para incluir imagen en movimiento, instalaciones de sonido y luz, coreografía, textos críticos proyectos curatoriales y actividades educativas.

La diversidad e importancia de la práctica de Fell se refleja en la variedad y escala de instituciones que han presentado su trabajo: Fundación VAC Palazzo delle Zattere (Venecia), Archivo Nacional de Cine de Hong Kong, The Baltic (Gateshead), Museu d'Art Contemporani de Barcelona, La Casa Encendida (Madrid), Laboral (Gijón), The Serpentine (Londres), Victoria and Albert Museum (Londres), Whitechapel Gallery (Londres), Instituto de Arte Contemporáneo (Londres), Barbican (Londres), Bienal de Sevilla, Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (Melbourne), Artists Space (Nueva York), Moma (Nueva York), Issue Project Room (Nueva York), Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center (NY), Lampo/Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts (Chicago), Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Pirelli Hanger Biccoca (Milán), entre otros. La obra de Fell se encuentra en la colección del Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Viena) y ha sido reconocida por ARS Electronica (Linz). Ha trabajado, entre otros, con Yasunao Tone, Laurie Spiegel, Keith Fullerton Whitman, Okkyung Lee, Luke Fowler, Will Guthrie, Peter Gidal, Terre Thaemlitz, John Chowning, Ernest Edmonds, Peter Rehberg, Oren Ambarchi, Carl Michael Von. Hausswolff y Mat Steel (como SND).

 

Fundado en 1999, Drumming Grupo de Percussão, contribuye a la divulgación de las grandes obras contemporáneas y a la creación de su propio repertorio utilizando e incorporando las nuevas posibilidades que surgen en esta especialidad, encarnando el pensamiento artístico de los compositores y creadores sonoros para así entrar en sus mundos imaginarios.

En los últimos años el grupo ha consolidado su singularidad mediante propuestas que van desde la percusión académica, el Rock-Jazz-World-Music, pasando por la música para teatro, ópera y danza, así como por la programación contemporánea temática y educativa, presentando una diversificación de proyectos artísticos e interactuando con diferentes agentes, adentrándose en la música electrónica y fusionándose con otros géneros musicales y artísticos. Su incursión en las diversas culturas del mundo se refleja en sus programas para banda de steel drums o en su orquesta de timbilas (un tipo de balafón de Mozambique).

Han participado en conciertos y producciones en instituciones como la Fundación Gulbenkian, CulturGest y el CCB de Lisboa, Fundación Serralves, Teatro Rivoli, Casa da Música y TNSJ de Oporto,  Theatre Bouffes du Nord de Paris, ZKM de Karlsruhe, Arts at Main de Johanesburgo, Live Arts Week de Bolonia, Pirelli HangarBicocca de Milán, Festival Artes Performativas de Ouro Preto, Festival de percusión de Patagónia, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional y la Opera Real de Madrid.

Su discografía acapara un gran número de galardones: Archipélago, Premio PLAY al mejor disco de música clásica (2019), MARES, mejor disco de música clásica 2017 de la revista IPSILON, Textures&Lines, mejor disco de la revista especializada GIRA-DISCOS en Jazz/Clásica/Experimental (2020), Liturgía de los Pájaros, nominado a mejor disco de jazz (2019) en los premios PLAY, PLAY-OFF, nominado a mejor disco de música clásica (2022) en los premios PLAY.

Música

18.05.2024

19:30 h
El acceso a las instalaciones de CentroCentro puede ser lento debido a las medidas de seguridad en puerta.
Es aconsejable llegar al edificio con tiempo suficiente. Una vez iniciado el concierto solo se permitirá el acceso a la sala entre temas.

Auditorio

Comprar entradas

Entradas: 7 €

Centro cultural

Plaza de Cibeles, 1, Madrid, Spain

914 80 00 08

info@centrocentro.org

Sesión abierta LAC- Cruce, Madrid

 

LAC Improvisación intermedia (video, movimiento, electroacústica...)

El domingo, 19 de mayo, tendremos nuestra habitual sesión abierta de LAC a las 12.30h, aunque "habitual" se refiere nada más que su naturaleza mensual, porque lo que crea este grupo de improvisadores intermedia es extraordinario y todo menos habitual. Si les has visto actuar, sabes a qué nos referimos, y si no, ya va siendo hora de dedicar una mañanita del domingo a esto, ¿verdad?

CICLO "RARAS ´MÚSICAS": KINOSONIK 1- MAYA DEREN- CCIC La Tortuga. Madrid

 

Ciclo ¡Escucha! - Cruce. Madrid

 

¡ESCUCHA! presenta Viernes, 10 de mayo, 20.30 h.  contribución 8€ CRUCE: arte y pensamiento calle Dr. Fourquet 5 - Madrid

ALFREDO COSTA MONTEIRO (Barcelona - dispositiú electroacústic) JOSÉ LUIS MAIRE (Sintetizador modular) _____ El viernes, 10 de mayo, nos visita un amigo histórico de estas músicas en España: el portugués de Oporto, criado en Francia e instalado desde hace varias décadas en Barcelona, Alfredo Costa Monteiro. Artista visual, escritor y músico improvisador, es un espíritu inquieto y refinado como pocos. En esta ocasión, viene en dúo con el gran especialista en sintetizadores modulares, José Luis Maire, que ya nos alegró la vida aquí en Cruce hace 11 años, cuando acompañó una "revisión" del film Alice in Wonderland para la presentación del libro El hombre que amaba a las niñas.

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 7 de mayo de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 7 MAYO 2024

www.youtube.com/watch?v=URefFS_hqzs&t=68s
Andrey Kiritchenko - This Beast Is Making Magic (Touched Music), 2024

• LAWRENCE ENGLISH: Beyond Surface, Scatter Skyline (Compilation Vibrating Pictures, A Skyapnea/Nexsound project, 2007)
• ELIO MARTUSCIELLO: Katmai (Compilation Vibrating Pictures, A Skyapnea/Nexsound project, 2007)
• THE MOGLASS: Moontouch (Andrey Kiritchenko: Bees & Honey, Zeromoon Records, 2003)
• INFRA RED ARMY: Opti Mystique (Black Body, Nexsound, 2003)
• ANDREY KIRITCHENKO & KOTRA: Live on EM-Vizija (Live on EM-Vizija, Live Reports, 2005)

Ciclo ¡Escucha!- Cruce, Madrid

 vídeo: chema chacón.

 Wade Matthews, Ilia Belorukov y Gaudenz Badrutt (izda. a dcha.) Cruce. Madrid 28 abril 2024. 

CICLO ESCONDIDO- CRANKY EGO. Sevilla

 

CRANKY EGO

Trío electroacústico de improvisadores que tocan juntos desde 2008 en diversos proyectos de música experimental y de improvisación libre, desde dúos hasta orquestas (incluyendo Lanza!, PerroChimp, Chrząszcze, Krakow Improvisers Orchestra, Orquesta de Improvisación de Málaga o la London Improvisers Orchestra ) - desde Londres pasando por Andalucía hasta Podlasie. Los tres grabaron el disco "Live @ Javier's flat" (squid-box, 2010), un registro de los inicios londinenses de su colaboración musical. Habiendo pasado en varias ocasiones previas por el ciclo con otras formaciones, el 5 de Mayo los tendremos de vuelta.

Paulina Owczarek – saxofones
Federico Reuben – live coding / electrónica
Javier Carmona - batería

Domingo 5 Mayo 2024 - 12:30h
Gallo Rojo. Factoría de creación, C/Madre María de la Purísima, 9, 41003, Sevilla
Entrada libre (aportación voluntaria para los músicos)

Foto: Kazimierz Ździebło

¡ESCUCHA!- Madrid. JULIUS GABRIEL

Julius Gabriel. saxos

Cruce- Dr, Fourquet, 5 Madrid 28012

Repetimos sesión de ¡ESCUCHA! el domingo, que acogeremos una visita el espacio de CRUCE el saxofonista berlinés, Julius Gabriel, cuyo trabajo «explora las fronteras de sus instrumentos para propiciar una interacción dinámica entre la corporeidad, la trascendencia y la hipnosis»

Gabriel se describe a si mismo como «solista entusiasta».

Domingo 5 de mayo 2024 a las 20:30h

Donación 8€

¿Te lo vas a perder? ¡Te esperamos este fin de semana!

MUSIQUES DÉMÉSURÉES- 63000 Clermont-Ferrand (France)

SAMEDI 04 MAI - 20 h  5 € - Le Lieu-Dit

  10 Rue Fontgiève, 63000 Clermont-Ferrand

Joris Rühl : Récifs / Etocs

Ensemble Semble : Joris Rühl, clarinette, composition / Léa Castello, Alexandre Morard, Thibaud Tupinier — clarinette

A la tête d’un quatuor de clarinettes, Joris Rühl poursuit ses recherches sur son instrument et ses techniques de jeu étendues. Avec Récifs et Etocs, il livre deux hypnotiques pièces-paysages où les métamorphoses de la clarinette confinent à la magie.

Clarinettiste formé au CNSM de Lyon, et particulièrement porté sur l’exploration sonore, Joris Rühl a entrepris une recherche méticuleuse des techniques étendues sur la clarinette. Interprète pour la musique contemporaine (notamment de Heiner Goebbels, Gérard Pesson ou Karl Naegelen), improvisateur (aux côtés de musiciens comme Michel Doneda, Xavier Charles, Lê Quan Ninh ou Eve Risser), membre du défricheur collectif Umlaut, il approfondit depuis quelques années ses investigations sonores par le biais de la composition. 

Avec Récifs, créé en novembre 2023 pour quatuor de clarinettes, il continue de pousser l’instrument dans ses retranchements en l’envisageant cette fois comme un instrument de percussions digitales, pour une pièce-paysage qui confine à l’hypnose. Une pièce qui joue sur les perceptions, passant du liquide au solide, du flou au net, du mouvant au statique. En regard de ces Récifs, Joris Rühl et son ensemble donneront la création d’Etocs, pièce-miroir (le terme désigne ces têtes de rocher affleurant près des côtes à marée basse, dangereuses pour la navigation) qui promet de prolonger notre navigation dans ces eaux tumultueuses.