DELFíN TRÍO- LA TACITA- Entrevías. Madrid

 

RARAS MÚSICAS #148/lA tAtUcErA- C.C.I.C. La Tortuga- Madrid

 

APOLOGÍA DEL VACÍO- Söda Bar- ALICANTE

 

DESVÍOS SÓNICOS. Encuentros con José Iges- Cineteca-Matadero. Madrid

 FEBRERO  Jueves 29  19:00 h    Sala Borau

Plaza de Legazpi, 8
28045 Madrid
(Matadero Madrid)
Oficinas: 91 318 46 74
cineteca@cinetecamadrid.com

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RESIGNIFICANDO

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Muchos autores han/hemos mirado hacia el siglo pasado e incluso más atrás para, mediante un ejercicio de apropiacionismo de obras concretas -con las que nos unía un vínculo ciertamente sentimental, con lo que volvemos a lo ya señalado en nuestra primera sesión-, llegar a resignificarlas en el presente. Desde el rock hasta los orígenes más ilustres de la poesía fonética, pasando por aires populares como la rumba, el mambo o el pasodoble, casi nada ha quedado inmune al interés cariñosamente depredador de los artistas sonoros. Algunos se han apropiado incluso de objetos cotidianos, desde electrodomésticos hasta timbres de puertas, para situarlos en un contexto artístico, lo que en algunos casos ha dado nueva vida a residuos, con lo que ello tiene de ecológico. Y a fin de cuentas, apropiarse de algo puede también llegar a entenderse como una cierta forma de canibalismo.

Orden de escucha de las obras (completas o en fragmento):

John Oswald: Plunderphonics-Z24
Karlheinz Stockhausen: Hymnen
Francisco Felipe: Los últimos minutos de cada día
Flatus Vocis Trio: Valencia
Javier Maderuelo: El disco excéntrico
James Tenney: Collage #1 (Blue Suede)
Javier Álvarez: Mambo à la Braque
Pierre Henry: Psyché Rock
Maurice Lemaître: Lettre Rock
Hank Bull: Schwitthop
Bernhard Loibner: Fümms Böö Wöö
Sergio Messina: Marinectric
Janete El Haouli-José Augusto Mannis: In memoriam Decio Pignatari
Hugh Davies: Ring dem bells
Alien Prod.: The Well-Tempered Kitchen

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 27 de febrero de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 27 FEBRERO 2024

www.youtube.com/watch?app=desktop&v=MiWROwVc9L8&feature=share&fbclid=IwAR1YXW8bx4s12Jii7QncRxcbIWrFQLVUDmyZx3NbYcbBn8lDfj17Cm_Jcw4
Markus Breuss & King Imagine – Horn & Sand of Death (2020)

• NORBERT MÖSLANG: Piano_boccia_ rück (Compilation Tomorrow Is A Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
• FRANCISCO MEIRINO: Behind The Swamp (Compilation Tomorrow Is A Big Distance, Sentimental Productions, 2023)
• MARKUS BREUSS & KING IMAGINE: Scud Bop (SoundCloud, 2021)
• v4w.enko + D´INCISE: Pour la gauche (Am.Pe.Rem.Ec., Everest Records, 2012)
• EMMA SOUHARCE: Performance Live At Plivka, 20.5.2018, Kiev -extracto (KiraiGigs, 2018)

RELATOS DEL RUIDO - Cineteca-Matadero. Madrid

 

CAPÍTULO X: MÁQUINAS SÓNICAS (EL RUIDO Y SUS 

DISPOSITIVOS)

(60')

PASES: FEBRERO

Miércoles 28

• 19:00 h
• Sala Borau
• Plaza de Legazpi, 8
  28045 Madrid
  (Matadero Madrid)
  Oficinas: 91 318 46 74
  cineteca@cinetecamadrid.com

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La relación entre música y tecnología, entendidas ambas en sus más diversas modalidades, ha sido —desde tiempos inmemoriales— estrecha y mutuamente inspiradora. Los instrumentos musicales a menudo han representado manifestaciones punteras del conocimiento técnico propio de cada periodo histórico. En las músicas experimentales, así como en el arte sonoro, esa conexión con la tecnología resulta igualmente intensa y, en muchos casos, crítica con las ideologías que encarnan esos procedimientos y mecanismos (físicos y conceptuales). En esta sesión de escucha exploramos algunos de esos vínculos. 

La expresión “El artilugio”, que da título a la obra pionera de Manuel Calvo (1934-2018) con la que se inicia esta audición, representa de manera adecuada un vínculo con lo maquinal que estará presente durante toda la sesión. Muchos descubrimos este sorprendente y extenso trabajo a través de la muestra Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016, organizada por José Iges, José Luis Maire y Manuel Fontán del Junco para la Fundación Juan March en 2016 —es decir, exactamente sesenta años después de la fecha de creación de esta obra—. Ello nos invita a contemplar la vertiginosa y estimulante posibilidad de que algunos trabajos, incluso de gran valor estético, aún no hayan sido inscritos en los relatos que hasta ahora vienen tejiendo las historias del arte sonoro y las músicas experimentales en España.

Otras obras similarmente tempranas podrían haber sido incluidas junto a El artilugio, como la Peça per a serra mecánica creada por Josep Maria Mestres Quadreny en 1964, o Motores, el trabajo realizado por Isidoro Valcárcel Medina en 1973. Los respectivos títulos de estas composiciones evidencian su concomitancia con la materia aquí abordada. Ahora bien, el hecho de que los dos trabajos que se acaban de citar formen parte de la Anthology of Spanish Electronic and Experimental Music que próximamente editará el sello discográfico belga Sub Rosa (y que, en su momento, recibirá una atención más detallada por parte de estos Relatos del ruido) ha determinado que no suenen en este capítulo.

La pieza de Manuel Calvo estará presente en los dos primeros tercios de esta sesión —si bien con diferentes grados de intensidad—, hasta completar su duración total, veintisiete minutos y medio. Con ella se entretejerán muy diversos trabajos, empezando con el Toque por solenoide que Raúl Cantizano (1973) incluyó en su disco “Zona acordonada”. Esta composición evoca las hondas conexiones entre el flamenco y las máquinas —el recuerdo de Vicente Escudero bailando al ritmo de una dinamo, o las machadianas Coplas mecánicas, atribuidas a Juan de Mairena (y recreadas por Niño de Elche), por sólo poner dos ejemplos, apuntan en esa misma dirección—.

Pero la mayor parte de las obras aquí recopiladas evitan cualquier resonancia folclórica. Más bien al contrario, en muchos casos remiten a cierta ideología ajena, o incluso contraria, a lo humano y sus tradiciones —sin que necesariamente quede claro si la perspectiva resultante se acerca más a la utopía o a la distopía—. Maia Francisco describe su obra Washing Machine como “Una pieza para lavadora y ondas sinusoidales”, es decir, de manera tan despersonalizada y fría como el trío formado con las voces de Bartolomé Ferrando (1951), los saxos de Josep Lluís Galiana (1961) y las percusiones de Avelino Saavedra (1967) presentan su Máquina desnuda con sus huesos al aire.

Si ya en el capítulo anterior de estos relatos la alusión a “órganos sin cuerpo” y a “carne vibrante” tendía a confrontarnos con materialidades humanas escasamente espiritualizadas, en las audiciones que ahora se proponen los vestigios metafísicos de cualquier soplo divino parecen absorbidos por las cuarenta aspiradoras que conforman la plantilla de la Fluxus-Symphonie für 40 Staubsauger de Wolf Vostell (1932-1998), cuya rígida partitura resulta tan desapasionada —y, acaso, tan sardónica— como la breve secuencia de arpegios que Pascal Comelade (1955) propone en A Vacuum Cleaner Amnesia. 

Otras dos miniaturas sonoras de Comelade aparecerán, a veces sorpresivamente, en el transcurso de esta audición: Musique pour les ascenseurs y Sex Machine. Se trata de las únicas composiciones de esta sesión inscritas en la década que se inició en 1980, con dos excepciones: la última pieza del conjunto, Hal 9000, del grupo Aviador Dro, y Robots, uníos, de Eduardo Polonio (1940). En todas ellas —como sucede con tantos otros fenómenos típicos de la mencionada década— puede discutirse cuánto hay de parodia, cuánto de ingenuo deseo, y cuánto de vaticinio desesperado de algunos dramas que estaban por venir.

Anterior a esas propuestas es la pieza de LUGAN —Luis García Núñez— (1929-2021) titulada Tres grifos sonoros, de 1972, que representa un incontestable hito en la historia de las esculturas sonoras creadas en nuestro país. Curiosamente, en esta nueva alusión a la domesticidad maquinal (ya hemos escuchado aspiradoras y lavadoras —estas últimas, por cierto, regresarán muy pronto—) no se destaca su función generadora de ruidos —en el sentido técnico de “espectros inarmónicos”—, ya que la imaginación de LUGAN conectó esos instrumentos —que para llegar a sonar requerían, por lo demás, la participación del público, en una temprana muestra de risueña y compleja interactividad— con formas de onda próximas a las sinusoides (anticipando el mismo universo acústico que Maia Francisco, inspirada por autores como Maryanne Amacher, Alvin Lucier y La Monte Young, propone en la pieza mencionada anteriormente).

La obra titulada Makina, de Javier Molina, recupera esas resonancias claramente industriales que, ya desde el Futurismo italiano, ayudaron a emancipar la expresividad musical respecto del sentimentalismo romántico que asociamos con el siglo XIX (aunque, por remitirnos de nuevo a las posibles conexiones entre este capítulo y el anterior, podríamos recordar que Mary Wollstonecraft Shelley publicó Frankenstein en 1818).

La alusión a esta novela fundacional nos permite asentar, como inopinado elemento articulador del discurso de esta sesión, ese curioso eje que va desde la ciencia ficción —presente en títulos como Hal 9000 o Robots, uníos— hasta la cotidianidad más hogareña, que ahora reaparece con la obra Mete el pan en la lavadora, de la improvisadora y guitarrista Amidea Clotet.

La música de Clotet puede vincularse a una fértil tradición catalana en la que se inscriben otros improvisadores como el palmesano Agustí Fernández o el barcelonés Ferran Fages, entre tantos otros. No menos asociada a esa cultura está cierta forma de poesía en la que el sonido —sin llegar a desprenderse de la semántica (ni del humor, por lo demás)— alcanza una dimensión que sin duda puede describirse como musical. Sóc una màquina, de Enric Casasses (1951), dialoga con la polipoesía de Xavier Sabater o de Accidents Polipoètics (el dúo formado por Rafael Metlikovez y Xavier Theros).

Aunque la pieza Máquina popular. Lettera 42, de Sergio Sánchez —Jazznoise— fue grabada en 2006, no ha sido editada hasta 2022. Este trabajo homenajea las ya desaparecidas máquinas de escribir Olivetti, en este caso la Lettera 42, que en palabras del propio autor “fue una herramienta productiva en tiempos de bachillerato y universidad”. Sánchez describe esta pieza como un “experimento electroacústico”, expresión que también puede valer al aludir al trabajo de Miguel Molina (1960) presentado en esta sesión, Sinfonía de las máquinas tragadeseos.

El deleite propiciado por un trabajo virtuoso de grabación y edición del sonido (todo ello fundado en el manejo de cierto tipo de máquinas, bastante sofisticadas) vuelve a entrecruzarse con una crítica —bastante explícita en la pieza de Molina, de nuevo marcada por la ironía— a los riesgos asociados al uso y abuso de determinadas tecnologías. Ese mismo itinerario podría unir la sucinta composición de Jaume Muntsant —Nigul— (1980) Fàbrica amb foc, ubicada entre la música ambiental y la “drone music” (o, mejor, música pedal), con Maquinofòbiapianolera 2, un “concierto para piano y orquesta mecánica” resultante de las sinergias entre Carles Santos (1940-2017) y CaboSanRoque —dúo formado por Laia Torrents (1976) y Roger Aixut (1975)—.

“La vida nace con un arrullo de células y galaxias, una máquina de vísceras esponjosas, y muere con el rugido del aire que oxida el engranaje”. Son palabras de Sara Herculano sobre su disco “la máquina habitable”, que se inicia con la pieza articulación (nótese el rechazo de la autora al uso de la mayúscula inicial). Su estructura rítmica se distancia de los planteamientos industriales presentes en otros momentos previos de esta sesión, presentando un tratamiento de los materiales sonoros tan sutil como misterioso. Algo más agresivas y contundentes —pero igualmente enigmáticas— son las sonoridades desplegadas por Rosa Arruti —Nad Spiro— en interfector, obra extraída del disco “ATOMIC SPY”. Ambos trabajos comparten un difuso carácter narrativo, incluso radiofónico, a lo cual sin duda contribuye la incorporación de voces no siempre inteligibles.

Tras estas audiciones se detiene la maquinaria sónica activada para esta sesión. Un mecanismo al que sin duda se podrían añadir muchas más piezas, pero que en cualquier caso ha permitido, una vez más, recorrer un tiempo —esta vez el arco, siempre zigzagueante, ha llegado desde 1966 hasta 2022— y una geografía —la española, a falta de más preciso término— que, en cierta medida, puede explicar cómo hemos llegado, musicalmente, hasta aquí y hasta ahora.

> Ponente: Miguel Álvarez-Fernández

CRUCE-Madrid. PALOMA CARRASCO LÓPEZ improvisa en la Exposición "El Pensamiento como materia"de RAFAEL QUINTERO

                                              Martes 27 de febrero 2024. 20:30 h. 8 €

                                 Cruce. Arte y Pensamiento- Calle Dr. Fourquet, 5 - 28012 Madrid

  

En Cruce el pasado día 18 de febrero, una propuesta del veterano ciclo ¡Escucha! y la continuada actividad de música y movimiento improXession, organizada por la excelente improvisadora Paloma Carrasco López, al violonchelo, dio como resultado una actuación tan emotiva para la artista y los presentes que, NUEVAMENTE, la artista madrileña compartirá música, público y espacio improvisando sobre la obra "El pensamiento como materia" de Rafael Quintero expuesta actualmente hasta el 2 de marzo.

La exposición está al cuidado de Fernando Baena

Desde mediados de 2020, estoy trabajando en una serie de pinturas, utilizando tintas y acuarelas sobre papel. Puede decirse que las obras que han surgido de este tiempo son “variaciones sobre un tema”, diversas versiones; puede que acertadas unas y desacertadas otras. La duda siempre en el proceso de creación, pero intento no perder esa mirada que me emociona, mantenerla a flote... Hay veces que se consigue. Buscar la libertad interior es la respiración del arte.

Defiendo que el dibujo, la línea, la mancha, la pintura... es la forma más profunda de conocimiento de la realidad. Y creo que en la superficie de la pintura está su máxima profundidad. Pero no puedo explicar de manera razonada el proceso que me lleva a realizar una pintura, ni su significado. Pienso que erramos al querer explicar con palabras la actividad que llevamos a cabo al pintar: los procesos que nuestra mente desarrolla no pueden trasladarse a otro lenguaje, en este caso al de las palabras. Una línea, un color, no tienen traducción exacta y fiel a la gramática.

El artista no crea de la nada, descubre, desvela formas que nunca son definitivas, formas que nacen de la transformación y renovación de otras formas. Son estratos que se extirpan de esa arcilla formada por todas nuestras vivencias. Hay una intención primigenia, pero ésta es sólo una idea aproximativa, formada a partir de sensaciones, emociones y sentimientos muy dispares, a veces, enfrentados, contradictorios, una amalgama que acabará traducida mediante un proceso material. El pensamiento como materia podría decirse. 

Transformación de la mirada, esa concepción de la realidad. No soy un pintor de apariencias. Representaciones, no descripciones. A partir de la observación del interior de mi estudio, mi nido, mi espacio de creación, he ido penetrando en mi interior psíquico. Una especie de boomerang que lanzo lejos y vuelve, una y otra vez, en una especie de continuum. Ese movimiento traza caminos innumerables que se entrecruzan, que forman surcos que profundizan en la materia, la arañan, la rasgan, la perforan, la rozan, dejando huellas, rastros y señales en esa oleada y ajetreo. Importancia del proceso pictórico y de la presencia física para convertir ese amasijo en una huella visible.

Rafael Quintero

CICLO IMPROVISACIÓN LIBRE- Aula de Músicas. Madrid

 

SESIÓN H.A.L.O.. PROYECTO MORRISON- Vigo (Pontevedra)

 

GIRA DE BALDO MARTÍNEZ SEXTETO

 

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 20 de febrero de 2024

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 20 FEBRERO 2024

 • ANTON KOSHELEV/NIKOLAY LUBENKO-OLEKSY LUPASHKO: Contemplation (2020, SoundCloud)
• YANA SHLIABANSKA: Exercise for Imagination (2020, Soundcloud)
• SERHII VILKA/OLGA ZHUKOVA: Sketch4cello. Op 4 (2010, Soundcloud)
• MAKSYM KOLOMIIETS/ROMAN YUSIPEY: Feuer in deinen augen (2020) (Festival für Neue Musik 2021. 8-11-2021 Klangwekstatt, Berlin)
• OREST SMOVZH/VLADISLAV INDYK/MYKHAILO CHEDRYK: Kinda Variations on John Cage´s Variation I (1958) (Naked Room, Kiev 31-12, 2021)

DEVÍOS SÓNICOS- Encuentros con José Iges. Cineteca-Matadero, Madrid

 

PROCESOS

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Traemos en esta sesión obras sonoras muy diversas que tienen en común la puesta en marcha de un proceso para su desarrollo y culminación. En este caso partimos de una definición muy inclusiva del término proceso: una secuencia de pasos dispuesta con algún tipo de lógica que se enfoca en lograr algún resultado específico.

En algunos casos esos procesos toman la forma de listas de nombres, como en 2487 de la mexicana Luz Mª Sánchez: un recuento inquietante de las personas que perdieron la vida cruzando la frontera entre Estados Unidos y México entre 1993 y 2006. Peter Weibel nos enfrenta a una enumeración aún más atroz, ya explicitada en el título de su trabajo, fechado en 2011: La vida en el siglo XX: 225 millones de asesinatos. Un oratorio. También anclado en fechas y nombres se encuentra Force In (Concha Jerez-José Iges); tiene en común con las obras anteriores el haber sido pensada como instalación. Por esa razón se ofrecen fragmentos de esas y otras de las obras seleccionadas, en un ir y venir de unas y de otras durante la sesión. De modo situación similar procederemos con la enumeración de los personajes de la tragedia de Hamlet que propone Ulises Carrión en 1997 en su Hamlet for two voices.
 
La cuenta del tiempo es otra clave presente en algunos de esos procesos: es el caso de la famosa obra conceptual One Million Years, del artista japonés On Kawara y del ciclo Opalka 1965/1-∞ del artista Roman Opalka, otra work-in-progress
.
Nos encontraremos por último con obras que utilizan diversas tecnologías de grabación, reproducción o transmisión sonora, como es el caso de la poesía permutatoria de Brion Gysin (I AM THAT I AM), de la histórica I’m sitting in a room de Alvin Lucier, de It’s gonna rain, del músico repetitivo neoyorquino Steve Reich, de las Conversaciones telefónicas de nuestro Valcárcel Medina o de la más reciente Poesía Federal Argentina, de Nicolás Varchausky. 

Orden de escucha de las obras (completas o en fragmento):
Luz Mª Sánchez: 2487
Peter Weibel: Life in the 20th Century: 225 Million Murders. An Oratorio
Concha Jerez-José Iges: Force In
Ulises Carrión: Hamlet for two voices
On Kawara: One Million Years
Roman Opalka: Opalka 1965/1-∞
Brion Gysin: I AM THAT I AM
Alvin Lucier: I’m sitting in a room
Isidoro Valcárcel Medina: Conversaciones telefónicas
Steve Reich: It’s gonna rain
Nicolás Varchausky: Poesía Federal Argentina