Instants Chavirés
7 Rue Richard Lenoir
93100 Montreuil
Vendredi 12 mai - 14 -12- 10 EUR / 20H30
© Emma WernerSHIVA FESHAREKI
Shiva Feshareki est une compositrice anglo-iranienne basée à Londres. Artiste sonore, elle est particulièrement reconnue pour sa pratique du turtablism. Elle est lauréate du prix Ivor Novello. Au cours de la dernière décennie, son esprit d’avant-garde a particulièrement été salué sur les scènes musicales classiques et électroniques contemporaines. Sculptrice sonore autoproclamée, Feshareki est fascinée par la matérialité du son. Son exploration intrépide d’un monde sonore à 360 degrés englobe des compositions pour des installations orchestrales, solistes, chorales, électroniques et interdisciplinaires. Ses compositions électroniques se construisent sur un éventail de technologies allant de l’écho à bande analogique vintage, aux platines vinyles, les CDJ à la technologie ambisonique de pointe pour créer des expériences qui révèlent l’interaction fluide et infinie entre le son et la physicalité de l’espace. Titulaire d’un doctorat en composition du Royal College of Music, Feshareki s’est produit à travers le monde dans des salles de concert, des galeries d’art, des festivals et des raves, avec des apparitions notables aux BBC Proms (Royal Albert Hall, Londres), aux Tanks de la Tate Modern (Londres ), Southbank Center (Londres), Barbican Center (Londres), De Bijloke (Gand), Helmut List Halle (Graz), Dom-im-Berg (Graz), Sonar Festival (Barcelone), le Moscow Museum of Modern Art (VAC Foundation, Moscou), Casa Del Lago (Mexico), Mutek (Montréal), Hyperreality Festival of Club Culture / Vienna Festwochen (Vienne), Maerzmusik / Berliner Festspiele (Kraftwerk, Berlin), Hellerau (Centre européen des arts, Dresde) , Kunstfestspiele Herrenhausen (Hanovre… Shiva a également interprété ses œuvres aux côtés des BBC Singers, BBC Concert Orchestra, London Sinfonietta, London Philharmonic Orchestra, London Contemporary Orchestra, Ensemble Modern, Netherlands Chamber Choir, Vienna Radio Symphony Orchestra, Düsseldorfer Symphoniker, Orchestre National de Lyon, Haroon Mirza, Yoshi Sodeoka et Arlo Parks pour n’en nommer que quelques-uns.
www.studiofeshareki.com
Shiva Feshareki est une compositrice anglo-iranienne basée à Londres. Artiste sonore, elle est particulièrement reconnue pour sa pratique du turtablism. Elle est lauréate du prix Ivor Novello. Au cours de la dernière décennie, son esprit d’avant-garde a particulièrement été salué sur les scènes musicales classiques et électroniques contemporaines. Sculptrice sonore autoproclamée, Feshareki est fascinée par la matérialité du son. Son exploration intrépide d’un monde sonore à 360 degrés englobe des compositions pour des installations orchestrales, solistes, chorales, électroniques et interdisciplinaires. Ses compositions électroniques se construisent sur un éventail de technologies allant de l’écho à bande analogique vintage, aux platines vinyles, les CDJ à la technologie ambisonique de pointe pour créer des expériences qui révèlent l’interaction fluide et infinie entre le son et la physicalité de l’espace. Titulaire d’un doctorat en composition du Royal College of Music, Feshareki s’est produit à travers le monde dans des salles de concert, des galeries d’art, des festivals et des raves, avec des apparitions notables aux BBC Proms (Royal Albert Hall, Londres), aux Tanks de la Tate Modern (Londres ), Southbank Center (Londres), Barbican Center (Londres), De Bijloke (Gand), Helmut List Halle (Graz), Dom-im-Berg (Graz), Sonar Festival (Barcelone), le Moscow Museum of Modern Art (VAC Foundation, Moscou), Casa Del Lago (Mexico), Mutek (Montréal), Hyperreality Festival of Club Culture / Vienna Festwochen (Vienne), Maerzmusik / Berliner Festspiele (Kraftwerk, Berlin), Hellerau (Centre européen des arts, Dresde) , Kunstfestspiele Herrenhausen (Hanovre… Shiva a également interprété ses œuvres aux côtés des BBC Singers, BBC Concert Orchestra, London Sinfonietta, London Philharmonic Orchestra, London Contemporary Orchestra, Ensemble Modern, Netherlands Chamber Choir, Vienna Radio Symphony Orchestra, Düsseldorfer Symphoniker, Orchestre National de Lyon, Haroon Mirza, Yoshi Sodeoka et Arlo Parks pour n’en nommer que quelques-uns.
www.studiofeshareki.com
MICHEL DONEDA & PASCAL BATTUS
Michel Doneda soprano, sopranino
Pascal Battus surfaces rotatives
Combinaison instrumentale insolite !
Cette plongée abyssale au coeur de la matière et de la texture permet un examen approfondi d’événements sonores multiples. Les deux protagonistes se produisent ensemble depuis un premier concert parisien en décembre 2016. Plusieurs performances lui succédèrent jusqu’à l’enregistrement effectué par Lionel Marchetti en juillet 2020 et sorti par le label Potlatch sous le nom « Miracle » en 2021.
http://www.potlatch.fr/
Michel Doneda (1954) est une des figures majeures de la scène improvisée, prêcheur de l’action sonore, férocement libre et définitivement poétique. Virtuose du saxophone soprano, il se situe dans la droite ligne de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker, et tout comme ses ainés il inscrit son travail dans une contemporanéité nécessaire à tout défricheur de nouveaux territoires sonores. Voyageur attentif à l’écoute du monde, il ne cesse d’arpenter les continents depuis plus de trente ans et de multiplier les collaborations, des pygmées du Gabon aux tambours de l’empire en passant par le chanteur basque Beñat Achiary, Barre Phillps et Sonic Youth. Michel Doneda appréhende le son dans son sens le plus concret, écoutant et donnant à entendre le plus possible de détails comme pour « entrer à l’intérieur ». Sa musique invite à un voyage dans un espace sonore inouï porté par l’inspiration et la respiration. « Je suis fondamentalement un improvisateur. Je suis fondamentalement avec le son. (…) Plus que de jouer un style de musique, j’improvise. »
Pascal Battus Artiste sonore,improvisateur, compositeur Pascal Battus développe une pratique du son plus attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les détermine qu’à un instrument défini : le pick-up de guitare(micro de guitare sans guitare),les surfaces rotatives, la guitare « environnée » (guitare électrique sur table + micro contact + objets divers + électronique), la percussion (objets amplifiés ou non), … Son travail est régulièrement diffusé sur les ondes internationales (France Musique, Resonance FM, …) Il a joué en Europe, Etats Unis d’Amerique, Canada, Asie, Moyen-Orient, Australie, … en solo ou plus fréquemment avec d’autres musiciens. il travaille souvent avec des danseurs, des performeurs plasticiens (video, lumière, sculpture, …). Il réalise des Graphones (dessins sonores) et co-invente les Massages Sonores. Ses disques sont édités chez Potlatch, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International…
Michel Doneda soprano, sopranino
Pascal Battus surfaces rotatives
Combinaison instrumentale insolite !
Cette plongée abyssale au coeur de la matière et de la texture permet un examen approfondi d’événements sonores multiples. Les deux protagonistes se produisent ensemble depuis un premier concert parisien en décembre 2016. Plusieurs performances lui succédèrent jusqu’à l’enregistrement effectué par Lionel Marchetti en juillet 2020 et sorti par le label Potlatch sous le nom « Miracle » en 2021.
http://www.potlatch.fr/
Michel Doneda (1954) est une des figures majeures de la scène improvisée, prêcheur de l’action sonore, férocement libre et définitivement poétique. Virtuose du saxophone soprano, il se situe dans la droite ligne de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker, et tout comme ses ainés il inscrit son travail dans une contemporanéité nécessaire à tout défricheur de nouveaux territoires sonores. Voyageur attentif à l’écoute du monde, il ne cesse d’arpenter les continents depuis plus de trente ans et de multiplier les collaborations, des pygmées du Gabon aux tambours de l’empire en passant par le chanteur basque Beñat Achiary, Barre Phillps et Sonic Youth. Michel Doneda appréhende le son dans son sens le plus concret, écoutant et donnant à entendre le plus possible de détails comme pour « entrer à l’intérieur ». Sa musique invite à un voyage dans un espace sonore inouï porté par l’inspiration et la respiration. « Je suis fondamentalement un improvisateur. Je suis fondamentalement avec le son. (…) Plus que de jouer un style de musique, j’improvise. »
Pascal Battus Artiste sonore,improvisateur, compositeur Pascal Battus développe une pratique du son plus attentive au geste sonore, à l’écoute et à la situation qui les détermine qu’à un instrument défini : le pick-up de guitare(micro de guitare sans guitare),les surfaces rotatives, la guitare « environnée » (guitare électrique sur table + micro contact + objets divers + électronique), la percussion (objets amplifiés ou non), … Son travail est régulièrement diffusé sur les ondes internationales (France Musique, Resonance FM, …) Il a joué en Europe, Etats Unis d’Amerique, Canada, Asie, Moyen-Orient, Australie, … en solo ou plus fréquemment avec d’autres musiciens. il travaille souvent avec des danseurs, des performeurs plasticiens (video, lumière, sculpture, …). Il réalise des Graphones (dessins sonores) et co-invente les Massages Sonores. Ses disques sont édités chez Potlatch, Corpus Hermeticum, Amor Fati, Another Timbre, Cathnor, Organized Music From Thessaloniki, Herbal International…
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