miércoles, 24 de diciembre de 2025

TALLER CON JULYEN HAMILTON- MUSICIANS AND DANCERS- MADRID

 


Nos hace muy felices poder anunciaros este segundo taller que próximamente impartirá Julyen Hamilton en Madrid:
  • Dirigido tanto a músicas/os como bailarinas/es
  • Sábado y domingo 31 de enero y 1 de febrero de 2026
  • De 10:30 a 14:30h
  • Espacio La Pradera - C/ Paseo Quince de Mayo 24 (Madrid)
  • Precio: 90€
  • + info y reservas: info.escuchaenmovimiento@gmail.com
  • Fecha límite inscripción: 15 de enero de 2026
Es imprescindible la inscripción previa y las plazas están limitadas, por estricto orden de reserva.
Composing Instantly...
musicians and dancers creating together

Estas clases forman parte del programa "theater works" de Julyen Hamilton. Abordan la creación de piezas performativas de manera conjunta entre personas que provienen tanto de la danza como de la música. En las sesiones se despliegan las habilidades de ambas formas artísticas a través de una escucha profunda y guiada hacia cómo la música y la danza conviven y resuenan en la escena. Se desarrolla la capacidad de escucha mutua entre músicxs y bailarinxs, simultánea al adentramiento en la propia manera de crear de cada unx. Se abordarán y enriquecerán para ambas disciplinas los elementos de espacio y tiempo, el fraseo y la imaginación teatral, llegando a retroalimentarse tras horas de práctica colectiva.

Julyen Hamilton (www.julyenhamilton.com)
Es bailarín, coreógrafo, poeta, profesor y músico. Lleva 45 años creando, bailando, dirigiendo y enseñando en todo el mundo. Nacido y criado en Inglaterra, se formó en Londres en los años 70, una época de experimentación radical, siendo desde entonces un exponente de la innovación performativa. Desde los años 80 ha actuado constantemente en estrecha colaboración con muchxs de lxs músicxs más destacadxs de toda Europa (Barre Phillips, Fred Frith, Tristan Honsinger, Michael Moore, Wilbert de Joode, Giorgos Kokkinaris, Nuria Andorrá, etc.). Su trabajo consiste en realizar performances —tanto piezas a solo como con compañías— con artistas e intérpretes de la danza, la música y otras artes; destaca la singularidad de su trabajo con texto. Su proceso, entre otros, consiste en crear instantáneamente en escena... componer instantáneamente... improvisar.

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MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 23 de diciembre de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL en TIEMPOS DIFÍCILES 23 DICIEMBRE 2025

Khrystyna Kirik (UA) | YEAH @ Ravekjavik United 2024 | Live Performance
  • KHRYSTYNA KIRIK: Khvyleyu (Compilation -Uncertainty- Future, Corridor Audio, 2024)
  • KHRYSTYNA KIRIK: Narodzhennya (I, She Her, 5723451 Records DK, 2024)
  • KHRYSTYNA KIRIK: Phantoms of Perception (Compilation Resistance, Flaming Pines, 2024)
  • KHRYSTYNA KIRIK: Keep My Eyes Closed So I Know Where to Look (Sub-Sur-Face, Liky Pud Nohamy, 2024)
  • KIRIK & SIDLETSKYI: Area of Passive Recreation (Compilation Ukraine Field Notes. Vol. II, система system, 2024)
  • MARIIA&MAGDALYNA- KHRYSTYNA KIRIK: Я вас люблю(live) (Трек з програми "Сонячний народ", SoundCloud, 2023)
  • KHRYSTYNA KIRIK & EMMA MILASIUTÈ: Live Conflux Festival 2025, 18 september, Rotterdam (Netherlands)

domingo, 21 de diciembre de 2025

BONOCORE CLUB- PALERMO (SICILIA-ITALIA)

 

BONOCORE CLUB

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"𝗜𝗹 𝗖𝗼𝗿𝗽𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗩𝗼𝗰𝗲 - Χορός" a Palazzo Bonocore
📆 Domenica 21 dicembre ore 18:30 🕙
Non c’è due senza tre! ✨ Il ciclo dei 𝗕𝗼𝗻𝗼-𝗖𝗼𝗿𝗶 si chiude con un appuntamento speciale, pensato anche come momento di incontro e di auguri prima delle feste. 🎄
Sul palco Il Corpo della Voce – Χορός, diretto da 𝗠𝗶𝗿𝗶𝗮𝗺 𝗣𝗮𝗹𝗺𝗮: una performance in cui voce, canto, corpo e racconto musicale si intrecciano e abitano l’immaginario di chi ascolta, richiamando immagini archetipiche e profonde.
Un concerto per celebrare il Natale attraverso la forza della voce collettiva, per salutarci e condividere insieme questi momenti di fine anno.
🎫 Biglietto 10,00 €
Include ingresso e calice di vino 🍷

Disponibili in biglietteria!
📍 Palazzo Bonocore, Piazza Pretoria 2 - Palermo

viernes, 19 de diciembre de 2025

LUPO- RAVENNA RA (ITALIA)

 


LUPO viale Romagna 323 Lido di Savio 48125 Ravenna RA, Italia

DOMENICA 21 DICEMBRE ore 18
TELLKUJIRA
Rassegna Musica inaudita
Francesco Diodati – chitarra elettrica
Francesco Guerri – violoncello
Stefano Calderano – chitarra elettrica
Agnese Amico – violino
TellKujira nasce nell’autunno 2020. Da allora ha autoprodotto una serie di residenze artistiche, concentrandosi su improvvisazione e scrittura collettiva, instant composition, timbro, strumenti preparati, accordature alternative. È in questo solco che è nato un percorso musicale flessibile, alla continua ricerca di struttura, aperto alle contaminazioni e che mira a scoprire una miscela unica composta da paesaggi sonori astratti, a tratti ambient, poliritmi, timbriche industrial.
Una miscela versatile, che non esita a de-costruire qualsiasi tipo di linguaggio.
“Abbiamo immaginato una sorta di rock band in forma di quartetto classico, con due chitarre elettriche al posto dei due violini. In virtù di questa scelta cameristica, ogni individualismo è stato messo da parte in favore di un “Noi”, di un centro focale che fosse anche il centro della nostra musica.
La ricerca collettiva in un’ottica forzatamente non volta da subito alla performance è diventato il vettore principale per l’emancipazione del quartetto dalle singole individualità e per la ricerca di un linguaggio comune.” Il gruppo, seppur giovane, si è già esibito nei più prestigiosi festival italiani ed esteri (Moers Festival, Sudtiroljazzfestival, Centro d’arte, Umbria Jazz, Torino Jazz Festival) ed è stato invitato presso il prestigioso IRCAM di Parigi per una residenza di 3 settimane supportata da Creative Europe. Il primo disco omonimo esce a novembre 2023 per la Superpang records.
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Ingresso 20€
Prevendita: https://oooh.events/evento/tellkujira-biglietti/
Info 345 6638289 • areasismica.it
c/o ᒪᑌᑭO viale Romagna 323 Lido di Savio

BAR CHITEI- TOKYO (JAPAN)


 

théâtre mandapa. paris (france)


Le sarangi est une vièle à archet qui est jouée en Inde, au Pakistan et au Népal. Sarangi est du genre féminin puisqu’il se termine en i, mais le français l’emploie au masculin. Le mot vient du sanskrit sau (cent) et rang, ce qui dénote la sonorité riche et profonde, se rapprochant de la voix humaine, du sarangi.
Ikram Khan - Sarangi
Issu d’une famille d’illustres musiciens du Rajhastan.
Ikram à d’abord été initié au sarangi par son père, Ustad Nizamuddin Khan.
Il fût ensuite formé par la légende de l’instrument, Ustad Sultan Khan et reconnu comme "Khalifa", héritier et porteur du savoir de l’école "garana" de Pushkar.
Ikram est reconnu "top grade artist" auprès de la radio nationale Indienne.
Il s’est produit sur de nombreuses scènes nationales et internationales.
Juned kalavant - Sarangi
Fils d’Ikram Khan, ce jeune musicien a d’abord été formé dès son plus jeune âge par son grand-père Ustad Nizamuddin Khan et son père qu’il accompagne sur scène. Il s’est déjà produit tant au niveau national qu’international.
Jafar Khan - Tabla
Né à Jaipur en 1973, Jafar est le fils de l’illustre maestro Ustad Hidayat Khan.
Représentant de l’école "garana" dite de Delhi, son apprentissage a commencé dès son plus jeune âge. Il s’est produit sur de nombreuses scènes, nationales et internationales, tant en accompagnateur d’autres artistes qu’en solo.

12月20日午後2時。入谷「なってるハウス」です。