sábado, 16 de agosto de 2025

Kühlspot Social Club - Berlin (Germany) HYPER ELASTIC JINX


Hyper Elastic Jinx
A dynamic quartet built around the musicians Signe Emmeluth, Nana Pi, Keisuke Matsuno and Halym Kim. The quartet combines diverse impulses from the music scenes in Berlin, Copenhagen and Oslo.
With multiple musical languages from jazz, rock, experimental and contemporary music they set their own artistic DNA within the musical frame of free improvised music. Music that is dynamic, impulsive, expressive and multidirectional.
Each musician in this quartet contributes with different musical backgrounds and they combine them collectively with interactions of tangling frequencies, overlapping textures, open tonalities, rhythmical structures and complex emotions.
Line-up:
Signe Emmeluth (DK/NO) - alto saxophone
Nana Pi (DK) - tenor saxophone
Keisuke Matsuno (JP/DE) - guitar
Halym Kim (KR/DE) - drums

74-79 Lehderstrasse, Berlin, Germany


 

LAWRENCE CASSERLEY- Central Milton Keynes, London (UK)



 


Lawrence Casserley: Electronic Improvisation�Saturday 16 August | 12–4pm | Central Milton Keynes�Free, drop-in, and open to all
For over fifty years, Lawrence Casserley has been at the forefront of live electronic music, pioneering real-time transformation of sound in performance. A former Professor-in-Charge of Studios and Adviser for Electroacoustic Music at the Royal College of Music, his collaborations span some of the most celebrated names in improvisation worldwide.
In this workshop, Lawrence will demonstrate and share his unique Signal Processing Instrument, inviting participants to bring their own sounds — whether voice, instruments, or found objects — and hear them transformed in real time. He will also bring a selection of his own “Various Sounders” for participants to explore, guiding them through hands-on experiments that blur the line between acoustic and electronic sound.
An unmissable opportunity to experience the creative possibilities of live sound processing with one of the UK’s most innovative sonic artists.
Adventures in Sound
(presented by Acoustic Survey Art Lab)
A month-long sound art lab exploring how layers of sound accumulate and transform across time, space, and community.
Adventures in Sound brings together sound artists, improvisers, and the public in a five-week programme of live performance, workshops, and deep listening. Each Saturday in August, artists will respond to the space with their own sonic practice – from saxophones and strings to contact mics, DIY instruments, electronics, and voice – layering sounds into a growing collective work.
Each session will offer opportunities for visitors and audiences to participate actively, learn, and co‑create, whether through hands‑on workshops, short lectures on sound, group improvisations, or collaborative performances. Every Saturday will be a one‑off experience, shaped by the artists and those who join them.
Throughout the duration, the space will also be animated by small sound projects, unexpected interventions, and displays of visual art, sculptures, and art‑objects by a diverse range of Arts Central Artists.
Adventures in Sound celebrates sound as a material that can be gathered, layered, and transformed – revealing the acoustic “footprints” we leave behind.

miércoles, 13 de agosto de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 12 de agosto de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 12 AGOSTO 2025

  • GORDIY STARUKH: Kalyna (Bandcamp, 2022)
  • GORDIY STARUKH: Polejko (Bandcamp, 2022)
  • GORDIY STARUKH: Летів пташок (instrumental) (Bandcamp, 2025)
  • GORDIY STARUKH: Княжа корона (feat.Краєчка) (Світло, 2024)
  • GORDIY STARUKH: Грай коню (Світло, 2024)
  • GORDIY STARUKH: Зозуле (Ukraine Matters Festival, Zürich, december 2023)
  • GORDIY STARUKH: Ey, güzel Qırım [ПРЕМ'ЄРА 2021] (YouTube)
  • GORDIY STARUKH: Романтична пісня під кобзу (YouTube 2025)
  • GORDIY STARUKH: А хто пиво п'є (live) (YouTube 2020)

lunes, 4 de agosto de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 5 de agosto de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 5 AGOSTO 2025

  • MOTOBLOCK: Live at Art Meetings. Pincet Sessions 04. Mezzanine, Kyiv 2014/11/07.

miércoles, 30 de julio de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 29 de julio de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 29 JULIO 2025

  • SAMIN SON – ALEXANDRA MARCIÁ: Live at Berlin, 9 september 2020-Autonoma Industriale-extract (https://www.youtube.com/watch?v=tYRZgYsi2hE)
  • NACASAT: The Pinnacle of Flame (Compilation VIY/A/T, Autonoma Industriale, 2025)
  • INKASSO: Whath Do You Like (Silhouette Tapes, Familiendrama, 2022)
  • THE SAMIN SON & OHMNOISE SESSION: dfm.nu 192 (DIENSTbar, 2023).

domingo, 27 de julio de 2025

1ª BIENAL DEL RUIDO CHIKITO (BrrChik). Ciudad de México. (hasta 1 de agosto)

 https://forms.gle/Ru6iacZz1rMouoGBA

Les invito a la convocatoria de ruidos de la 1er Bienal del Ruido Chiquito en Ciudad de México
/ I invite you to the call for noises of the 1st Biennial of Small Noise in Mexico City

1ª bienal del ruido chikito (BrrChik): la chikibulla

La 1ª bienal del ruido chikito (BrrChik) surge como una contrafuerza a los dispositivos hegemónicos del arte, el saber y la monumentalidad institucional. Su nombre juega con la ironía y la ternura: chikito no como diminutivo de lo importante, sino como señal de lo que ha sido marginado, desobediente, cotidiano, afectivo o no espectacular. El “ruido chikito” es el que no suena en los grandes auditorios, pero que habita los pasillos, las cocinas, los tianguis, las luchas y los cuerpos. El ruido chikito realmente no existe porque todo ruido recorre el universo, se interrelaciona con los cuerpos sobre los que rebota, vibra desde su particularidad con el todo.

Frente a la lógica espectacular de las bienales internacionales, esta propone una mirada íntima, colectiva y situada en los márgenes del arte y la academia desde el estudio y entendimiento del ruido y encontrarnos como una forma de ruido también. 

La bienal plantea la integración internacional de dos instituciones: la Escuela Nacional de Antropología e Historia [ENAH], una escuela cargada de historia con investigación crítica y con diferentes aproximaciones académicas al sonido, y por otro lado, la Escuela de Música de la Universidad EAFIT, donde a pesar de su larga trayectoria, nunca se ha contemplado un espacio para el ruido por fuera de las categorías eurocéntricas de la composición académica contemporánea.

La bienal se plantea como un gesto experimental que activa el ruido como acto político, como archivo afectivo, y como forma de compartir lo intraducible. Esta bienal quiere prestar atención a esas otras formas de escucha y crear un espacio donde lo periférico, lo silenciado o lo precario pueda tomar fuerza. El nombre es también una declaración de principios: nos interesa lo pequeño como forma de resistencia, el ruido como archivo de lo común y lo chiquito como espacio de imaginación radical.

El ruido chikito puede ser:

  • el zumbido de una grabadora en una caminata por el campo, la ciudad o casa
  • los registros sensibles 
  • la interferencia en una llamada clandestina
  • las voces que apenas se escuchan pero insisten
  • experimentos sonoros con cualquier tipo de dispositivo
  • las prácticas que hackean lo que se espera de la academia o el arte sonoro.
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Una de las actividades a realizar en esta bienal será la chikibulla, un compilado de registros sonoros que, desde todas las perspectivas del ruido chikito, se compartirán en un espacio de escucha, intercambio y dialogo en una suerte de instalación efímera. Los audios, enumerados con sus respectivos autores, estarán sonando durante los dos días de la bienal, y posteriormente serán compartidos en un repositorio digital de acceso libre. Los participantes recibirán un certificado de participación validado por ambas instituciones (ENAH, EAFIT).

*Este formulario es una convocatoria a la participación y no se hará una selección de obras. Por el contrario, idealmente, todas las obras compartidas harán parte de la bienal, si cumpliesen con justificar el porqué son sonidos chikitos.

miércoles, 23 de julio de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 22 de julio de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 22 JULIO 2025
 
SSSCREEP  
  • SSSCREEP- SERHII HRYCHANIUK - KAROLINA JACKOWSKA : Live performance 'Sorry i repeat' (SUMISH, Warszawa-Poland, 2022)
  • SSSCREEP: степовій (Compilation Спадок, Gasoline Records, 2023)
  • SSSCREEP: Fall (Compilation Ukrainian Field Notes, Vol. 1. система system, 2023)
  • SSSCREEP: Live performance for UKRAїNATV -extract (Cracow-Poland, 07.04.24)   
  • SSSCREEP– MARYANA KLOCHKO: Angel (Compilation Inner Blend, SUMISH, 2025)
  • SSSCREEP (Live performance "22-25" in‬ streamartstudio, SUMISH, Warszawa- Poland, 5 March 2025)

domingo, 20 de julio de 2025

jazz.pt. 20 anos. Edição especial em papel

 



A revista jazz.pt celebra 20 anos de atividade ininterrupta com uma edição especial em papel que revisita duas décadas de jazz e músicas improvisadas em Portugal, com um olhar sobre o presente e perspetivas para o futuro. 

A revista jazz.pt assinala, em 2025, duas décadas de existência com o lançamento de uma edição especial em papel, publicada em julho. Esta publicação marca o culminar de um importante ciclo de renovação da revista, iniciado em 2022 com a nova coordenação editorial e reforçado pela apresentação de uma nova plataforma online em 2023. Fundada em 2005, a jazz.pt é hoje a única revista em Portugal dedicada exclusivamente ao jazz e às músicas improvisadas, com um percurso contínuo e ininterrupto que a torna um caso ímpar no jornalismo musical nacional. Depois de oito anos em edição impressa (43 números), a publicação passou exclusivamente ao formato digital, ampliando o seu público e mantendo uma frequência quase diária de notícias, artigos, críticas, entrevistas e reportagens. De recordar que pela revista passaram mais de 70 colaboradores que, ao longo dos anos, enriqueceram a publicação com textos, fotografias e ilustrações.

Ao celebrar os seus 20 anos, a jazz.pt regressa ao papel com um número temático que se afasta do tom celebratório habitual. Como explica José Miguel Pereira, diretor da revista, «optámos por não enveredar por um tom festivo — não seria adequado face aos múltiplos desafios que o campo jazzístico enfrenta no nosso país». Ao invés, a edição oferece uma leitura aprofundada sobre as transformações que moldaram o jazz em Portugal nas últimas duas décadas, com especial atenção às mudanças estruturais no ensino artístico, à formação superior, à internacionalização e à diversidade de percursos artísticos dos músicos portugueses.

O dossiê central, intitulado “20 anos de jazz em Portugal”, estrutura-se em torno de oito grandes eixos temáticos, que permitem uma leitura abrangente e aprofundada do percurso do jazz nacional nas últimas duas décadas. Entre os temas abordados contam-se: uma seleção de 20 discos essenciais do jazz português editados neste período; o ensino do jazz e os seus impactos na formação de novos músicos; a relação entre jazz e género, numa reflexão sobre representatividade e igualdade; o surgimento e afirmação de novos talentos; os caminhos da internacionalização dos projetos nacionais; e, por fim, um olhar lançado sobre o futuro, com diferentes contributos que projetam as perspetivas para os próximos 20 anos. 

A edição inclui ainda uma antevisão dos principais festivais de jazz em Portugal previstos para 2025, bem como um “Ponto de Escuta” com recensões críticas a cerca de 20 álbuns editados recentemente.

Nesta edição especial colaboram, além da equipa editorial da revista com 18 colaboradores regulares, personalidades com intervenção ativa nos domínios do ensino, programação, performance e investigação académica, alargando o leque de olhares sobre o passado e o presente do jazz em Portugal. «Estes olhares distintos oferecem-nos a possibilidade de avançar no nosso entendimento acerca do momento atual e arriscar em alguns cenários prospetivos acerca do futuro próximo», sublinha José Miguel Pereira. Algumas das pessoas que participaram neste número: Carlos Martins, Pedro Cravinho, Paul Acquaro, José Dias, Beatriz Nunes, Rui Miguel Abreu, Gonçalo Marques, Sofia Rajado, João Esteves da Silva, Paulo André Cecílio, Manuel Cabugueira, Isabela Abate, João Morado e Hugo Pinto.

A edição especial dos 20 anos da jazz.pt já se encontra disponível à venda através do site e, poderá também ser adquirida em lojas de música, livrarias selecionadas e ao longo de um circuito por alguns festivais em Portugal.



jueves, 17 de julio de 2025

THE POOL- STOKE NEWINGTON. LONDON (UK)

 


For the July edition of THE POOL free improv series we bring you this special quartet's first meeting...
...two sets of improvised music live in front of the pool audience at the EARLIER start time of 6:30pm kick off (doors open 6pm). Expertly engineered by Alex Ward.
Julia Brüssel - Violin
Benedict Taylor - Viola
Isidora Edwards - Cello
George Garford - Alto Saxophone
+ Alex Ward - Engineer
We encourage you to arrive promptly for this as the red light WILL BE ON so late-comers may not be admitted DURING the set...
Doors - 6pm.
1st set - 6:30pm on the dot.
Come along & help create that special vibe that can only be achieved by recording live x

LICEO MUTANTE. PONTEVEDRA

 

Sábado 19 de xullo
20.30
Liceo Mutante
Anthony Pateras é un pianista, compositor e músico electrónico australiano de longa traxectoria.
O traballo de Anthony é inabarcable e abrangue un amplo de espectro de músicas fóra da norma, desde as súas colaboracións con Sunno))) e Stephen O’Malley á música contemporánea, do seu dúo co vocalista Mike Patton a complexas composicións para orquestra, da exploración das formas do rock experimental á improvisación electroacústica, ao hip hop abstracto, o grindcore, a música electrónica, nada é alleo aos intereses musicais de Pateras.
O seu traballo levouno a percorrer gran parte do mundo, facendo bandas sonoras, compoñendo para prestixiosas e arriscadas orquestras e colaborando cun feixe de músicxs de todos os ámbitos.
Algúns dos seus colaboradores: Mike Patton, Stephen O’Malley, The Necks, Erik M, Maja Osojnik. Robin Fox, Jerôme Noetinger, Sean Baxter, Will Guthrie, Natasha Anderson, Paul Lovens, Clayton Thomas ou Valerio Tricoli.


Pedírase un donativo entre 5 e 10 € destinado integramente ao músico
Vémonos na rúa de Afonso XIII, N.º 9
Rúa de Afonso XIII, Nº 9, 36002, Pontevedra, 36002 Pontevedra, Spain


miércoles, 16 de julio de 2025

MÚSICA DIFÍCIL - Emisión 15 de juLio de 2025

PLAYLIST MÚSICA DIFÍCIL EN TIEMPOS DIFÍCILES 15 JULIO 2025

Olga Ksendozovska
  • WBBB: "White Blood Blue Bones" part 1 -extract (https://www.youtube.com/watch?v=8onRSVIvQqo, 2019)
  • ONE ORCHESTRA NEW: Conducted by Olga Ksendzovska (ONe Other -live at Cafe Oto), Bandcamp, 2023)
  • OLGA KSENDOZOVSKA: Live at the Horse Improvised Music Club, 28-6-2024, London. Recorded at The John Marshall Hall, Christchurch, Blackfriars, London, -extract)
  • OLGA KSENDOZOVSKA & JOHN BISSET: Live at the Fisherman´s Chapel. Konsztrukting Soundz, number 8. Leigh-on-Sea, City of Southend-on-Sea. 19-10-2024- extract)
  • bakOfanO PROJECT: Solovey (A Midsummer Night's Song, Soundcloud, 2018)
  • MULTIPLES MELODICAS (Steve Beresford, Olga Ksendzovska, Martin Hackett, Marie Roux, David Grundy and Douglas Benford): Live at The Hundred Years Gallery, Part IV, March 2025. London, UK) 

BRAILE SATELLITE FESTIVAL- VILNIUS (LITHUANIA)


 

CENTRAL GARDEN. VIENNA (AUSTRIA)

 

Live music by the
Tahereh Nourani / Luisa Muhr / Eric Arn Trio and
Beate Reiermann solo
open air, freie Spende, gefördert von der Stadt Wien Kultur
Tahereh Nourani ist eine in Wien lebende Komponistin und Klangkünstlerin mit Schwerpunkt auf elektroakustischer und experimenteller Musik. In ihren aktuellen Arbeiten erforscht sie das Potenzial von Langsamkeit und Stille sowie die Verbindung von Klang, Text und Video. Mittels freier Improvisation, erweiterter Spieltechniken, verstärkter Objekte und Field Recordings schafft sie reduzierte, organische und archaische Klangräume, die einen Bogen zwischen ASMR und Rauschen spannen.
https://taherehnourani.com
Luisa Muhr ist eine interdisziplinäre Sängerin und Künstlerin mit Schwerpunkt auf Gesang, Bewegung und Performancekunst. Ihr Spektrum umfasst ihre Tätigkeit als Performerin, Improvisatorin, Installationskünstlerin, Klangkünstlerin, Komponistin, Regisseurin und experimentelle Theatermacherin. Die gebürtige Wienerin lebt und arbeitet in New York und fühlt sich der experimentellen Avantgarde zu Hause. Ihr Schaffen reicht von interdisziplinären Installations- und Performancearbeiten, experimentellen und Musiktheaterstücken, improvisierter Musik und Bewegung, grafischen Partituren und Kompositionen bis hin zu Videoarbeiten und Oper.
https://www.luisamuhr.com/about
Nach Studium an der Universität für Musik und darst. Kunst Wien entwickelt sich die Gitarristin Beate Reiermann (Reflejos, Travel Diaries, Viennese Ladies) im Zuge von Reisen, internationalen Studienaufenthalten und der Zusammenarbeit mit Musikern aus aller Welt weiter. Nicht nur Jazz und Klassik, sondern auch lateinamerikanische und orientalische Musik prägen ihren Stil, bis sie ihre Leidenschaft für Flamencogitarre nach Spanien führt, wo sie sich intensiv deren Studium widmet.
https://www.beatereiermann.com/music
Der Wiener-Ami Eric Arn spielt Gitarre solo und u.a. mit Primordial Undermind, Vienna Improvisers Orchestra, Mieryela Ensemble und Alle Formen Trio. Er hat auch schon 13 Alben mit weitreichenden Solo- Duo- und Triokompositionen, Improvisationen und Experimenten veröffentlicht und freut sich, regelmäßig in ganz Europa und Nordamerika live aufzutreten. »Arn entlockt seiner Gitarre flirrenden Ambient-Noise, an Derek Bailey oder Bill Orcutt erinnernde atonale oder gewissermaßen kaputte Tonfolgen oder meditative Improvisationen, bevor dann mit eine Komposition folgt, die sich auch im klassischen Takoma-Katalog gut gemacht hätte» (Holger Adam, Skug Magazin). https://ericarn.bandcamp.com

 

NOCTURNA DISCORDIA #442. SODA ACÚSTIC. BARCELONA


 


EXPLORATORIUM. Berlin (Germany)

 



THIS THURSDAY 17 July | 8 pm at exploratorium berlin: . Allbee – Edwards – Noble Trio Liz Allbee (US/DE): trumpet John Edwards (UK): double bass Steve Noble (UK): drums . 🔺 Plus free soundwalk by Thomas Gerwin at 7 pm (on a donation basis) 🔺 Ticket reservation: exploratorium-berlin.de/en/events/stage/allbee-edwards-noble-trio | DE for German ____ LIZ ALLBEE’s performances are characterised by intensive sonic research, performative precision and an idiosyncratic, often physical approach to sound production. . JOHN EDWARDS is a cornerstone of the UK and European improvisation scenes; his playing is marked by intuition, speed, and a fierce sense of presence. . With roots in free jazz, punk, and experimental music, STEVE NOBLE has cultivated a percussive language that is at once razor-sharp and wildly expressive. ____ 🎧 Livestream for all far from Berlin: youtube.com/exploratoriumberlin 

exploratorium berlin

Zossener Straße 24
10961 Berlin (Kreuzberg)

Marheinekeplatz (Bus 248, 20m)
U Gneisenaustraße (Bus 140, U7, 200m)
U Mehringdamm (Bus M19, U6, U7, 900m)
U Hallesches Tor (Bus M41, Bus 248, U1, U3, U6, 1000m)


THE HUNDRED YEARS GALLERY- London (UK)


Hundred Years Gallery , 13 Pearson St. London E2 8JD +44 (0)20 3602 7973

viernes, 11 de julio de 2025

JULHIO É DE JAZZ. GNRATION. Braga (Portugal)

 


JULHO É DE JAZZ | ORQUESTRA DE JAZZ DE MATOSINHOS & PETER EVANS

Música & Festivais | Música

Theatro Circo

Sala Principal
Classificação Etária
Maiores de 6 anos
 
Entrada Permitida
A partir dos 3 anos
2025
jul
12

Sessão

12 jul 2025 21:30



Duração

75 minutos

Intervalo

Sem Intervalo.






Promotor

Faz Cultura - Empresa Municipal de Cultura de Braga, E.M.

Sinopse

No concerto de encerramento do Julho é de Jazz, a Orquestra Jazz de Matosinhos (OJM) homenageia Miles Davis, o grande camaleão do jazz, ao lado de Peter Evans, trompetista americano e figura fundamental do jazz atual.

Quando Miles se juntou a Gil Evans, algures entre o fim dos anos 50 e os anos 60, o tempo áureo das big bands já tinha passado, mas o arranjador canadiano trouxe uma proposta arrojada: a gravação de um disco em forma de suite com uma orquestra de jazz alargada a uma instrumentação pouco comum, incluindo trompas, clarinetes, flautas e outros. O disco chamou-se Miles Ahead, e a ele seguiram-se outros dois a coroar esta parceria frutuosa: Porgy and Bess e Sketches of Spain. A história do jazz já não se escreveria sem estes capítulos que, segundo Miles, procuravam trazer de volta a melodia para o centro da improvisação.

Para reconstituir, ao lado da big band, as sonoridades únicas destes dois discos, a OJM convida o arrojado trompetista Peter Evans. A linguagem de Peter Evans, em si mesma, é um desafio para quem julgava conhecer o trompete, que por ele é levado a novos patamares expressivos. Com um domínio superior de todos os registos e de técnicas como a respiração circular e os multifónicos, intercala o som tradicional do instrumento com timbres inauditos.

Com direção musical de Pedro Guedes, Peter Evans e a Orquestra de Jazz de Matosinhos prometem fechar a 11ª edição do Julho é de Jazz num espetáculo com Miles Davis a abençoar a noite.

Preços

  • 1ª Plateia - 12€
  • 2ª Plateia - 9,60€ a 12€
  • Galeria Ímpar - 9,60€ a 12€
  • Galeria Par - 9,60€ a 12€
  • 1º Balcão Esquerdo - 12€
  • 1º Balcão Central - 12€
  • 1º Balcão Direito - 12€

Morada

Avenida da Liberdade, 697 4710-251 Braga

Descontos

  • Alunos Ensino Artístico
  • AM Incapacidade Multiuso
  • Cartão ISIC
  • Cartão Jovem
  • Crianças até 12 anos
  • Desempregados
  • Estudante
  • Maiores de 65 anos
  • Profissionais Espetáculo
  • Quadrilátero