AUX TROIS ARBRES. PARIS (FRANCE)

 

video-concert ANDREA ROMANI, JULIEN PONTVIANNE, CARLO MARIA NARTONI +

CATERINA GUELI

29 11 2025  20:30 H

Aux trois Arbres

154 Avenue de Flandre, 75019 Paris, France

Grande nouveauté vidéo-concert !!

Un voyage hors du temps, où la musique rencontre les images enfouies de notre mémoire collective.

Pour cette soirée unique, trois artistes explorent la magie de l’instant :
Andrea Romani - ney, flûte, voix
Julien Pontvianne - Saxophone tenor
Carlo Maria Nartoni - piano
@Caterina Gueli - images

Julien Pontvianne est un saxophoniste, clarinettiste et compositeur français dont le travail se situe à la croisée du jazz contemporain, de l’improvisation et de la recherche sonore. Formé au CNSM de Paris et co-fondateur du collectif Onze Heures Onze, il développe une esthétique centrée sur l’écoute, la lenteur et l’« écologie du son », en explorant les espaces du souffle, du silence et des résonances. Au sein de formations comme AUM Grand Ensemble ou Abhra, il tisse des passerelles entre différentes traditions et écritures musicales, créant des œuvres organiques et profondément sensibles, où chaque son semble naître de la respiration du moment.

 Aux images : Caterina Gueli (VJ) — qui tisse en direct un univers visuel à partir d’archives et de fragments cinématographiques, révélés et réinventés par la musique.

Improvisation totale, dialogue spontané, textures sonores et poétiques qui se mêlent aux ombres et aux lumières.
Une expérience immersive, où chaque instant est une création.

Presentación del libro. "SALVADOR VICTORIA. La pintura es la música de las esferas"

Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany presentan su nuevo libro, “Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas” (EdictOràlia), en la Fundación Museo Salvador Victoria (Rubielos de Mora, Teruel) (29 de noviembre) y en La Central del Museo Reina Sofía (2 de diciembre)

 

EdictOràlia Llibres i Publicacions, en colaboración con la Diputación de Cuenca, a través de la Fundación Antonio Pérez (FAP), publica la obra Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas(EdictOràlia, 2025), del crítico y teórico del arte Alfonso de la Torre y el compositor y artista visual Joan Gómez Alemany

 

El libro será presentado el próximo sábado, 29 de noviembre (18.30h), en la Fundación Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (Teruel) con la participación del alcalde de Rubielos de Mora, Ángel Gracia; la presidenta de honor de la Fundación Museo Salvador Victoria, Marie-Claire Decay; el director del Museo Salvador Victoria, Ricardo García Prats; el director de la Fundación Antonio Pérez, Jesús Carrascosa; el músico, escritor, editor y autor del prólogo del libro, Josep Lluís Galiana, y los autores: Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany. El acto de presentación concluirá con un concierto homenaje a Salvador Victoria con el estreno de composiciones de Joan Gómez Alemany y Carlos Galán, interpretadas por el Grupo Cosmos 21, dirigido por Carlos Galán.  

 

Tras el éxito de sus anteriores libros Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2022) y Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2024), ambos escritores regresan nuevamente a la abstracción plástica para explorar la relación del pintor rubielano Salvador Victoria con la música, las artes visuales y la historiografía

 

La publicación reúne una variada selección de textos realizados por De la Torre entre 2008 y 2025 en torno a la figura y trayectoria artística de Salvador Victoria (1928-1994), y un extenso ensayo inédito de Joan Gómez Alemany, que ofrece una perspectiva de su conocimiento musical, una lectura novedosa de la obra de Victoria

 

Asimismo, Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany presentarán su libro el próximo 2 de diciembre (19h) en la librería La Central del Museo Reina Sofía (Madrid), junto a María Ángeles Martínez (diputada de Cultura de la Diputación de Cuenca y vicepresidenta de la Fundación Antonio Pérez), Marie-Claire Decay (viuda de Salvador Victoria) y al editor del libro, el músico y escritor valenciano Josep Lluís Galiana

 

Valencia, 24 de noviembre de 2025 

Salvador Victoria Marz (Rubielos de Mora, 1928 - Alcalá de Henares, 1994), figura clave del arte abstracto español, es el eje central de este libro escrito por el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre (Madrid, 1960), junto al compositor y artista visual Joan Gómez Alemany (Valencia, 1990). Salvador Victoria. La pintura es la música de las esferas(EdictOràlia, 2025) reúne una variada selección de textos realizados por De la Torre entre 2008 y 2025. Le precede un extenso ensayo inédito de Gómez Alemany, que sirve de introducción al conjunto y ofrece, desde una perspectiva de su conocimiento musical, una lectura novedosa de la obra de Victoria.

El libro será presentado el próximo sábado, 29 de noviembre (18.30h), en la Fundación Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (Teruel) y contará con la participación del alcalde de Rubielos de Mora, Ángel Gracia; la presidenta de honor de la Fundación Museo Salvador Victoria, Marie-Claire Decay; el director del Museo Salvador Victoria, Ricardo García Prats; el director de la Fundación Antonio Pérez, Jesús Carrascosa; el músico, escritor, editor y autor del prólogo del libro, Josep Lluís Galiana, y los autores: Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany. El acto de presentación concluirá con un concierto homenaje a Salvador Victoria con el estreno de composisiones de Joan Gómez Alemany y Carlos Galán, dedicadas a Salvador Victoria y Marie-Claire Decay e interpretadas por el Grupo Cosmos 21, dirigido por Carlos Galán. 

Tres días más tarde, el 2 de diciembre (19h), el libro será presentado en Madrid, en la librería La Central del Museo Reina Sofía, con la presencia de la diputada de Cultura de la Diputación de Cuenca y vicepresidenta de la Fundación Antonio Pérez, María Ángeles Martínez; la viuda de Salvador Victoria, Marie-Claire Decay; el editor y autor del prólogo, Josep Lluís Galiana, y los autores del libro: Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany.

Tras el éxito de sus anteriores libros Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2022) y Fernando Zóbel. Las razones de la belleza. Un diálogo entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany (EdictOràlia, 2024), ambos escritores regresan nuevamente a la abstracción plástica para explorar la relación del pintor rubielano Salvador Victoria con la música, las artes visuales y la historiografía. El tándem autoral De la Torre-Gómez Alemany reinciden por tercera vez en ese rico diálogo de textos, imágenes, pensamientos y reflexiones con el que consiguen trasladar a sus lectores su pasión por el arte, en su acepción más amplia e interdisciplinar, y su siempre provechosa y epifánica hibridación con la vida cotidiana.

Los textos de Alfonso de la Torre entrelazan crítica historiográfica, memoria personal y reflexión estética, recorriendo su vínculo de décadas con la obra del artista y su entorno más cercano, en especial con Marie-Claire Decay (Marsella, 1933), viuda de Victoria y figura clave en la comprensión del artista. Se recogen diversos escritos, junto a experiencias curatoriales, poemas, un diccionario del artista, reflexiones sobre su pintura y obra gráfica, entre otras modalidades textuales. Por su parte, Gómez Alemany comienza con la musicalidad en la obra de Victoria a partir de los escritos de Alfonso de la Torre y de otros autores, continuando con un análisis general de la colección de discos de vinilo reunida por el artista, entre otros apartados. El núcleo principal del texto lo constituye un diccionario musical en doce conceptos, donde se establecen relaciones poéticas y sonoras entre términos esenciales para Victoria, como círculo, color, espiritual, geometría o música de las esferas.

El libro, editado por el sello valenciano EdictOràlia Llibres i Publicacions y que ha contado con la estrecha colaboración de la Fundación Antonio Pérez – Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca, está sustentado en una amplia bibliografía e ilustrado con imágenes inéditas en color y en blanco y negro, proponiendo una lectura renovadora de Salvador Victoria desde un punto de vista plural. A través de un formato versátil y no lineal, gracias a sus estructurados capítulos e índice onomástico, la publicación puede interesar tanto a especialistas, como a personas que busquen profundizar en las relaciones entre pintura y música.

En palabras de Josep Lluís Galiana, editor y autor del prólogo del libro, «el quehacer artístico de Salvador Victoria, que no conoce límites de ningún tipo, sobrevuela y evoluciona sobre un tiempo de abstracciones y lirismos visuales, sobre una generación de exilios, ‘errancias’ y soledades; sobre inquebrantables luchas y rebeliones, sobre una incesante búsqueda y sus descubrimientos, sobre errores, fracasos y éxitos, sobre silencios y eternidades». El libro de De la Torre y Gómez Alemany es «un amplio conjunto de ideas, pensamientos, testimonios y consideraciones para abordar con generosidad una de las figuras más representativas de la abstracción española». El libro aborda un Salvador Victoria que «no solo interrogaba a la pintura, sino también a la música para conocer otras posibilidades artísticas, para desbrozar nuevos caminos estéticos y expresivos, y para hallar la solución a cuestiones relevantes para él y su hacer plástico como eran la forma y el color, el ritmo y la espacialidad, la emoción y la armonía —“armonía del pensar que hacía devenir el mundo hacia la geometría de la extrañeza˝, apunta Alfonso de la Torre en uno de sus textos—, el gesto y la pincelada, el equilibrio y el caos, el misterio de la geometría y los secretos de la soledad, la mística de la abstracción y el círculo como metáfora lírica… Siempre el círculo. 

 

Alfonso de la Torre Vidal es teórico y crítico de arte, especialista en el surgimiento del mundo abstracto en Europa durante la postguerra. Ha comisariado más de un centenar de exposiciones, habiendo publicado ensayos y poesía e impartido cursos en diversas Universidades, museos e instituciones: Centro Pompidou (Málaga), MNCARS, Museo de Teruel, Universidad de los Andes, Universidad de Córdoba, Universidad de Granada, Universidad de Castilla-La Mancha, UIMP-Universidad Internacional Menéndez Pelayo, UNED o Université de La Sorbonne. Pertenece a la International Association of Art Critics (AICA). Ha sido comisario en la 59th Biennale di Venezia y el pasado 2023 recibió la medalla Patrimonio de la Humanidad en Cuenca, premiando así su trayectoria crítica. Pertenece al Comité Millares y es Asesor de la Fundación Pablo Palazuelo. Es autor de los Catálogos Razonados de los artistas: Manolo Millares (MNCARS y Fundación Azcona, 2004); Manuel Rivera (Diputación de Granada y Fundación Azcona, 2009); Pablo Palazuelo (MNCARS, MACBA, Fundación Palazuelo y Fundación Azcona, 2015) y Fernando Zóbel (Ayala Foundation, Fundación Azcona y Fundación Juan March, 2023). También los de obra gráfica de Manolo Millares y Salvador Victoria, este último recibió el Premio de la AACA al mejor libro editado en 2023, bajo el título Salvador Victoria. El círculo gráfico. Obra gráfica completa (1967-1994). Ha sido invitado por la Université de la Sorbonne al Coloquio Internacional “Le travail du visible”, que publicaría dicha Universidad, con el título La heredad de los signos. Asesor de numerosas colecciones de arte contemporáneo, nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas, constituidas en los últimos años. Sus textos han alcanzado reconocimiento internacional, destacando desde un encargo de la Fundación Juan March: Paul Klee y España.  Los irredentos kleeianos.

 

Joan Gómez Alemany, artista interdisciplinar, especializado en los campos de la música y las artes visuales, es Licenciado y Doctor Cum Laude en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, graduado en piano por el Conservatorio del Liceo y graduado en composición por la Kunst Universität Graz (Austria). En este último centro realiza dos másters, uno en composición y otro en ópera. Es coordinador y autor de dos libros sobre el pintor Vicente Gómez García para los sellos EdictOràlia y Ulleye, artista de quien ha comisariado una exposición para el museo MuVIM y el Museo de Bellas Artes de Xàtiva. En EdictOràlia, también ha publicado Cartas en torno a Manolo Millares, Pablo Palazuelo y otros. Una correspondencia (2018-2022) entre Alfonso de la Torre y Joan Gómez Alemany y Cartografías de la música contemporánea. Ensayo, crítica e interdisciplinariedad en los siglos XX y XXI junto a Paco Yáñez. Para Editorial Académica Española ha escrito Música y sonido en el cineasta-compositor Charles Chaplin y para Generis Publishing Cuatro ensayos sobre cine y música. Además de publicar más de 100 artículos para diferentes revistas.

 

 

HIDRA. SALOBREÑA (GRANADA)

 

Next Friday, November 28, 2025, at 8:00 PM

HIDRA

performs at

SÓNICO

in Salobreña (Granada),

the work

Tsing Kew

Event curated by Jose Luis Palomares Rodriguez

Tsing Kew (青丘)
aka Xi Hydrae, Latinised from ξ Hydrae, is a solitary star in the equatorial constellation of Hydra. It was also given the Flamsteed designation 19 Crateris. This magnitude 3.54 star is situated 130 light-years from Earth and has a radius about 10 times that of the Sun. It is radiating 58 times as much luminosity as the Sun.

First I looked for information about Tsing Kew (that is the old Chinese name for Xi Hydrae and means "Green Hill", I know very little about astronomy.
Some scientific data, numbers about the giant star were used to construct a heptatonic scale and a twelve-tone series. These numbers could just as well have come from a lottery machine, but the star data fired up my imagination and I began to dream about it. I was particularly impressed by the information about its seismic activities and periodic oscillations and I decided to use a few basic formulas to first create several sounds that would symbolize the different layers of the star, as I was experiencing them more and more often in dreams.
Bb was chosen as the central tone and drone.
Finally I composed a form, also from numbers from the basic formulas, in which the different layers "pop up and down" according to subjective, more dramatic sensations. By repeating the sequence of sections (one or more simultaneous layers) of the main part, the formal structure is easily recognizable.

The star Tsing Kew is particularly interesting in the field of asteroseismology since it shows solar-like oscillations. Multiple frequency oscillations are found with periods between 2.0 and 5.5 hours.

Tsing Kew has left the main sequence, having exhausted the supply of hydrogen in its core. Its spectrum is that of a red giant. Modelling its physical properties against theoretical evolutionary tracks shows that it has just reached the foot of the red giant branch for a star with an initial mass around 3 M☉. This puts its age at about 510 myr.
(source: Wikipedia)

Tsing Kew (青丘): Oscillations of a Red Giant
Harmonic Echoes from the Seismic Heart of the Universe:
In Tsing Kew, Markus Breuss transcends the boundaries of music, crafting a sonic narrative inspired by the red giant star Xi Hydrae. The star, known as "Green Hill" in ancient Chinese, becomes a cosmic focal point through which Breuss channels the vast mysteries of the universe. His composition is grounded in a complex interweaving of a twelve-tone series and heptatonic scale, shaped by the star's seismic oscillations.
For Breuss, Xi Hydrae isn't just a celestial object but a musical entity with its own voice. He uses Bb as the tonal anchor, creating a drone that echoes through the cosmic expanse, with layers of sound rising and falling in rhythm with the star’s internal seismic activity. Electronics and trumpets become the star’s symbolic layers, while the atmospheric backdrop provided by Juan Belda’s synthesized keyboards crafts a sonic map of space itself. Breuss's ability to translate the cold data of the star's physical properties into a soundscape filled with warmth and life speaks to his deep connection with both music and science.
As Breuss himself has noted, the numbers he used could have been random, but the cosmic source of these figures lends a profound weight to the composition. The star’s seismic waves, which oscillate over periods of hours, become the pulse of the piece, reverberating through the minimalist sound layers. Each tone, each fluctuation, reflects the birth and death cycles of celestial bodies, mirroring the evolution of Xi Hydrae from a hydrogen-fueled star to its slow death as a red giant.
The piece represents a dialogue between time and space, where musical form reflects the universe’s ever-shifting nature. By constructing a multi-layered composition that evolves over time, Breuss echoes not only the internal dynamics of the star but also its cosmic lifecycle. This layering of sound becomes a meditation on time itself—both geological and astronomical—drawing us into a musical experience that feels as expansive and timeless as the universe.
Breuss’s work pushes the boundaries of sound art and science, placing Tsing Kew within a larger tradition of music that seeks to make sense of the cosmos. His fusion of asteroseismology with musical composition results in more than just a piece of music—it becomes a living part of the cosmos itself, resonating with the same frequencies that pulse through the stars. Breuss’s work challenges us to listen beyond the human, to attune our ears to the vibrational language of the universe, where every tone is a ripple in space-time.
In this composition, Breuss captures the silent conversation between stars and space, translating it into a symphony that resonates not only within the halls of music but also within the fabric of the cosmos itself.

The Cosmic Legacy of Markus Breuss
Breuss: Astronaut of Sound and Time:
Markus Breuss stands on the threshold where music and science meet, blending creativity, improvisation, and rigorous composition in ways that elude simple categorization. His works defy the constraints of genre, drifting freely between electroacoustic compositions and the vast expanse of free jazz. Yet beneath this fluidity, Breuss’s music is anchored in the unknown, the ineffable, reflecting his profound engagement with the cosmos. His compositions are more than auditory experiences—they are sonic maps of the universe, offering a window into the abstract mathematical beauty that governs the stars and celestial bodies.
In Tsing Kew, Breuss presents us with more than just sound—he invites us to witness the universe itself. His ability to transmute the cold, distant facts of astronomy into vibrant, sonic landscapes positions him as a true pioneer. It is through this translation of scientific data into musical form that Breuss engages in a dialogue with the cosmos. The seismic oscillations of Xi Hydrae, the star’s rhythmic pulses, become musical motifs—living, breathing entities within his composition. Just as the universe is in a constant state of expansion, so too does Breuss’s music stretch outward, always seeking, always exploring.
Breuss’s legacy will reverberate in the space where science and art converge. His compositions act as bridges between the empirical and the imaginative, where the human desire to comprehend the universe merges with the power of sound to express what language cannot. Just as Xi Hydrae pulsates with the energy of a star on the brink of transformation, Breuss’s music resonates with the same intensity—both a reflection of cosmic processes and a testament to the limitless possibilities of human creativity.
Breuss is not merely a musician; he is an astronaut of sound and time, navigating the unexplored regions of both disciplines with equal mastery. His works do not merely reflect the cosmos—they become part of it. In his hands, the trumpet becomes an instrument of asteroseismology, echoing the vibrations of distant stars and galaxies. His electroacoustic compositions, filled with layers of sonic texture, mirror the complex structures of the universe itself—multidimensional, ever-shifting, and filled with hidden depths.
Markus Breuss’s influence extends far beyond the immediate impact of his works. He has redefined the relationship between music and science, showing that the two are not separate realms but intertwined threads in the fabric of reality. In his music, we find the intersection of data and dreams, of theory and improvisation, and of the rational and the mystical. His compositions serve as a reminder that the universe is not only a subject to be studied but also a vast, unfolding composition in which we all play a part.
The significance of Tsing Kew lies not only in its brilliance as a piece of music but in the questions it raises about our place in the cosmos. What does it mean to hear the rhythms of the stars? How do we interpret the music of the universe? Breuss challenges us to listen beyond the familiar, to hear the underlying frequencies that connect us to the stars, to the galaxies, to the unknown.
As a pioneer of sound, Markus Breuss has charted new territories in the musical cosmos, opening doors for future generations of musicians, composers, and scientists to continue the exploration. His legacy is one that transcends time, echoing through the infinite expanse of space, where sound and silence, science and art, coalesce into a single, harmonious whole.
In the same way that stars die only to give birth to new worlds, Breuss’s music will continue to inspire, evolving and expanding, much like the universe he so profoundly echoes in his work. His contribution to contemporary music is nothing short of cosmic—a stellar force that will illuminate the path for those who dare to venture into the unknown, much like Breuss himself.
Vítor Rua, October 28, 2024

se lanzó el 8 de octubre de 2024
Markus Breuss - Tsing Kew (青丘)

Markus Breuss: trumpet, flugelhorn, fx pedals, percussion, electronics, concrete sounds
Juan Belda: minimoog, keyboards, electronics

cover artwork: Elizaveta Fedorova

Composed and Produced in June-July 2024
Electroacoustic work inspired in the red giant star Xi Hydrae (aka Tsing Kew) and designed for a documentary film about the cosmos.

special thanks to Juan Carlos Fernandez

https://markusbreuss.bandcamp.com/track/tsing-kew