COLIN WEBSTER - MATTHEW GRIGG - DÜSSELDORF (GERMANY)

Ackerstr.67, 40233 Düssel, Germany

10-10-26  2O:OO H 

Saxophonist Colin Webster (London) and guitarist Matthew Grigg (Bristol) create relentless abstract improvisations that push the boundaries of what a duo can do. They combine elements of noise, free jazz, and electronics in ways that are both overwhelming and subtle.

In 2022 they released their debut album 'Good To Be Back In Reality' on New Wave of Jazz.

Webster & Grigg “connect at the level of dramatic subtleties, weaving a self-winding narrative from particles of broken glass… and chase scraps of expression… dark and ambiguous, but saturated with twisting melodies.” - Spontaneous Music Tribune.

https://colinwebster.bandcamp.com/ 

KENJI TAKAGI- PRAHA (CZ)

KENJI TAKAGI (dlouhodobá spolupráce s Pinou Bausch, ImpulsTanz teacher)

(English below)

Pohyb a tanec, zvuk a slova v procesu

Jak může zvuk nebo jazyk inspirovat pohyb? A jak spolu pohyb, zvuk a slova koexistují? Cílem tohoto workshopu je zkoumat obě tyto otázky.

Slova a zvuky mohou pohyb spouštět, inspirovat. Mohou však také sloužit jako vodítka při hlubším zkoumání specifických kvalit či stavů během tvorby pohybu. Stejně tak mohou nabízet obrazy a asociace, které pak umocňují poetickou kvalitu dané situace.

Budu nabízet zadání, které mají podnítit individuální výzkum každého účastníka. Dále bych se chtěl zaměřit na otázku, jak tvořit jako skupina v rámci improvizace. Jaký druh pozornosti vůči situaci je k tomu zapotřebí? Jak může jednotlivec ovlivnit kolektiv, aby společně vytvořili význam?

Účastníci jsou zváni k zapojení jak skrze pohyb, tak skrze svůj hlas. Vítán je každý, kdo má zájem.

Pro všechny věnující se tanci, fyzickému pohybu a herectví jakéhokoli druhu a úrovně. Zkušenost s improvizací je vítána, ale není nutností. Počet účastníků je omezen, registrujte se, prosím, s předstihem.

https://www.impulstanz.com/en/artist/id278/

https://www.pinabausch.org/person/kenji_takagi

https://www.youtube.com/watch?v=LYRSBIIF6Cw

https://www.youtube.com/watch?v=1AcCeN0_UzU

https://www.youtube.com/watch?v=CoH-Ahiqd3k

KENJI TAKAGI byl členem Pina Bausch Company od roku 2001 do roku 2008. Ve stejném roce obdržel německou divadelní cenu „Der Faust“ v kategorii „Nejlepší taneční výkon“.Od té doby Kenji pracuje jako tanečník, pedagog a choreograf na volné noze. Učil a učí na různých místech, jako je ImPulsTanz Vienna, Folkwang University Essen, Conservatoire National Superieur de Paris, École de danse contemporaine de Montréal nebo Movement Research, New York. Nadále se podílí na režii inscenace Le Sacre du printemps od Piny Bausch na různých místech, jako je Pařížská opera, Anglický národní balet, Opera Ballett Vlaanderen nebo v Senegalu s tanečníky z Afriky. V poslední době se Kenji jako performer a autor zabývá zejména improvizaci a tvůrčí prací v interdisciplinárních kontextech, jako jsou jeho site-specific projekty Raumwandlungen a Ortsgespräche nebo site specific performance In Another Place, které vytvořil společně s tanečnicí Cristianou Morganti a violoncellistkou Emily Wittbrodt pro Paris Musée de l’Orangerie v Paříži. Kenji je členem inkluzivního divadelního souboru Pour-Ensemble ve Wuppertalu v Německu.

PRAKTICKÉ INFO

9.-11.10. 2026 ve velkém sále Contemporary, Náměstí Míru 820/9, Praha 2

Workshop bude doprovázen živou hudbou v podání Báry Zmekové.

pátek 19 – 22, sobota 11 – 18, neděle 10 – 17 (v sobotu i neděli je 1h pauza na oběd)

https://contemporary.cz/cs/

Velký vyhřívaný taneční sál s jedinečnou atmosférou, k dispozici šatny, wc, sprchy a recepce s nápoji a malým občerstvením.

Cena workshopu:

do 25.9. 2026: 3600,- Kč/150,-€, student(-ka) 3000,- Kč/125,-€

po 25.9. 2026: 4200,- Kč/175,-€, student(-ka) 3500,- Kč/146,-€

Při neúčasti je možné za sebe najít náhradu, platba se nevrací.

Info a registrace:

hudepetr@post.cz

+420 603156928

Foto: Lea Dinger

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KENJI TAKAGI (long-term cooperation with Pina Bausch, ImpulsTanz teacher)

Movement and Dance, Sound and Words in process

How can sound or language inspire movement? And how do movement, sound and words co-exist? The aim of this workshop is to explore both questions.

Words and sounds can trigger movement. But they can also serve as guidelines when further examining specific qualities or states in the creation of movement. And they can offer imagery and associations that add to a poetic quality of a situation.

I will propose tasks that are meant to encourage each participant's individual research. Furthermore, I would like to address the question how to create as a group in an improvisation. What kind of attentiveness to the situation is necessary? How, as an individual, can one influence the collective to create significance?

Participants are invited to contribute with movement as well as with their voice. Everybody who is interested is welcome.

For anyone involved in dance, physical movement and acting of any kind and level. Experience with improvisation is welcome, but not necessary.The number of participants is limited, please register in advance.

https://www.impulstanz.com/en/artist/id278/

https://www.pinabausch.org/person/kenji_takagi

https://www.youtube.com/watch?v=LYRSBIIF6Cw

https://www.youtube.com/watch?v=1AcCeN0_UzU

https://www.youtube.com/watch?v=CoH-Ahiqd3k

KENJI TAKAGI was a member of the Pina Bausch Company from 2001 until 2008. In the same year he received the German Theatre Award ‘Der Faust’ in the category ‘Best Performance in Dance’. Since then Kenji is working as a freelance dancer, teacher and choreographer. He has taught in various places such as ImPulsTanz Vienna, Folkwang University Essen, Conservatoire National Superieur de Paris, École de danse contemporaine de Montréal or Movement Research, New York. He continues to co-direct the restaging of Pina Bausch’s Le Sacre du printemps at various places such as Paris Opera, the English National Ballet, Opera Ballett Vlaanderen or in Senegal with dancers from Africa. Recently Kenji's special interest as a performer and author lies in improvisation and in working within interdisciplinary contexts such as with his site-specific projects Raumwandlungen and Ortsgespräche or the site specific performance In Another Place, he created together with the dancer Cristiana Morganti and the Cellist Emily Wittbrodt for the Musée de l'Orangerie in Paris. Kenji is member of the inclusive Pour-Ensemble in Wuppertal, Germany.

PRACTICAL INFO

October 9-11 (2026) in the Contemporary studio, Náměstí Míru 820/9, Prague 2

The workshop will feature live music by Bára Zmeková.

Friday 7-10 p.m., Saturday 11 a.m.-6 p.m., Sunday 10 a.m.-5 p.m. (1 hour lunch break on Saturday and Sunday)

https://contemporary.cz/cs/

A large heated dance studio with a unique atmosphere, complete with changing rooms, restrooms, showers, and a reception desk offering drinks and light refreshments.rs.

Workshop Fees

Until September 25th, 2026: 3,600 CZK / €150 | Students: 3,000 CZK / €125

After September 25th, 2026: 4,200 CZK / €175 | Students: 3,500 CZK / €146

Please note: Payments are non-refundable. If you cannot attend, you may find a substitute to take your place.

Info and registration:

hudepetr@post.cz

+420 603156928

Photo: Lea Dinger

ivorypress-madrid

 

KÜHKSPOT SOCIAL CLUB- BERLIN (GERMANY)

TAG DER CLUBKULTUR Festival Week 8.-10.10.26 @ Kühlspot Social Club!

74-79 Lehderstrasse, Berlin, Germany, 13086

The Tag der Clubkultur / Clubcommission festival week takes place across Berlin under this year’s motto STAY CORE. Clubs, collectives and initiatives ask what lies at the core of club culture and how it can endure as costs rise, spaces disappear and pressure increases As part of the festival week, Kühlspot Social Club e.V. presents a three-day program with remarkable authors and musicians. from October 8–10. In response to STAY CORE, Kühlspot focuses on attentive perception and openness, which we see as essential to artistic and social encounters in a time shaped by information overload, populism and the simplification of complex realities.

Open Doors 19:30h
Start: 20:00h
10-20€ on Donation (only cash)

THURSDAY 08.10.26. : TAG DER CLUBKULTUR Festival Week – Day 1

Gabriele Günther: „Epiphanies“

Start 20:00: A reading from her books "This Could Be You Composing Me" and" Small Sky Falling", as well as from a new manuscript. followed by a poetry and music performance featuring German-Canadian poet and visual artist Gabriele DR Guenther and four invited musicians:

Liz Allbee - trumpet
Frank Gratkowski - woodwinds
Hui-Chun Lin - cello
Achim Kaufmann - piano/ synth/ drums
Gabriele DR Guenther - text/ voice

FRIDAY 09.10.26. TAG DER CLUBKULTUR Festival Week – Day 2

Zsolt Sőrés: "Touching Sound: Improvisation Between Sound and Body"

Set 1: 20:00: Reading "Touching Sound: Improvisation Between Sound and Body" by Zsolt Sőrés

Set 2:
Zsolt Sőrés - viola
Haruka Tomatsu - dance
Sukandar Kartadinata - custom-built guitar & amp, electronics

There will be a break between the sets. After the reading or at the end of the evening, the audience is invited to an open exchange.

SATURDAY 10.10.26. TAG DER CLUBKULTUR Festival Week – Day 3

Simon Rose: 'Relational Improvisation: Music, Dance and Contemporary Art'

Set 1: 20:00h Book presentation 'Relational Improvisation: Music, Dance and Contemporary Art' (Routledge 2024) by Simon Rose

Set 2:
Simon Rose baritone saxophone
Viola Yip electronics, light.
Nicola Hein guitar, electronics
Andrew Wass dance
Kriton Beyer daxophone, electronics

There will be a break between the sets. After the reading or at the end of the evening, the audience is invited to an open exchange

SVENSKA TRION- UPPSALA (SWEDEN)

 

Svenska Trion tolkar Jan Johansson

Roslagsgatan 1 Östra Station, 753 27 Uppsala, Sweden

Roslagsgatan 1, SE-753 31 Uppsala, Sverige

Datum: 10 oktober 2026
Spelplats: Katalins Bakficka - Katalin and all that Jazz
På scen: 20:00 Insläpp: 18:00
Biljettpris: 220 sek + service
Åldersgräns: 20 år

Få har satt djupare avtryck i den nordiska jazzen än Jan Johansson. Med Jazz på svenska och Jazz på ryska skapade han ett helt eget tonspråk där svensk folkmusik fick nytt liv i jazzens kostym. Den gästas Katalins Bakficka av Svenska Trion, med pianisten Jesper Skogsrund i spetsen – känd som en av de mest lyhörda och personliga Johansson-tolkarna idag.

Med sig har han Uppsalabasisten Mattias Åström och trummisen Håkan Jansson. Tillsammans bjuder trion på en konsert där musiken varvas med berättelser om Jan Johanssons liv, låtar och unika uttryck.[datum] Repertoaren hämtas från de ikoniska skivorna Jazz på svenska och Jazz på ryska, men vi får också höra andra låtar som Johansson ofta återkom till på scen.

Det blir nära, vemodigt, lekfullt och stundtals helt magiskt. Det här är en kväll för dig som älskar melodier som stannar kvar länge. För dig som vill höra varför Jan Johansson fortfarande är en av nordisk folktonsjazz stora förgrundsgestalter.

Svenska Trion är:
Jesper Skogsrund – piano
Mattias Åström – kontrabas
Håkan Jansson – trummor

THE CLIFFHANGER TRIO- KöLN, MUENSTER, BERLIN

 

3.10.2026, 20:00 LOFT Köln 

4.10.2026 C.U.B.A. Muenster 

05.10.2026, 20:30 Kuehlspot Social Club Berlin

The Cliffhanger Trio

Ignaz Schick (alto sax)

Ingebrigt Håker Flaten (double bass)

Oliver Steidle (drums)

Dieses neue Akustik-Trio besteht aus drei wichtigen Musikern der heutigen europäischen Jazz-, Improvisations- und Experimentalmusikszene. Die Entstehung dieser Besetzung dauerte lange, war jedoch ein logischer Schritt und ergab sich im Wesentlichen aus dem Ausloten der Möglichkeiten und Versuchen, die Kräfte zweier energiegeladener Noise- und elektroakustischer Duos zu bündeln: Ignaz Schick/Oliver Steidle (ILOG, 2013) und Ingebrigt Håker Flaten/Ignaz Schick (2015).
Beide Duos blicken auf eine langjährige und lebendige Geschichte zurück – mit Konzerten in Clubs und auf Festivals in ganz Europa, den USA und Mexiko. Beide Noise-Projekte zusammenzuführen, wäre jedoch eine allzu naheliegende Entscheidung gewesen und hätte den Charakter der Projekte etwas verwässert. Daher wurde beschlossen, die beiden Power-Duos intakt und getrennt zu lassen – sozusagen als Sisters/Brothers in Crime, die sich zwar ähnlich sind, nun aber in diesem wunderbaren akustischen Trio verbündet sind, das sich ganz den Wurzeln verschrieben hat: Free Jazz und freie Improvisation! Pur, melodisch, rhythmisch, energiegeladen, überraschend und in der Tradition verwurzelt.

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IGNAZ SCHICK (* 1972) ist ein in Berlin lebender Klangkünstler, Komponist und Instrumentalist (Plattenspieler, Objekte, Live-Elektronik, Saxophon, Flöten). Er begann im Free Jazz und Avant-Rock, studierte später an der Akademie der Bildenden Künste in München und arbeitete als Assistent des Komponisten Josef Anton Riedl. Seit 1995 lebt er in Berlin, wo er zu einer zentralen Figur der experimentellen Musikszene wurde und Festivals wie das Festival für Andere Musik und die Echtzeitmusiktage kuratierte sowie das Label Zarek leitete.
Er tourte weltweit als Solist und mit Gruppen wie Perlonex, Phosphor und dem Splitter Orchestra, veröffentlichte bei Labels wie Mikroton, Potlatch und Staalplaat und arbeitete mit Künstlern wie John Butcher, Don Cherry, Roscoe Mitchell und Keith Rowe zusammen.
Seit 2012 konzentriert er sich auf konzeptuelle Komposition und Radiostücke, gründete das Ensemble Circuit Training und arbeitete mit einer jüngeren Generation Berliner Experimentalmusiker zusammen. Er erhielt Stipendien in der Villa Aurora und der Kulturakademie Tarabya, stellte eigene Arbeiten in Bayern und Berlin aus und leitete 2022 das Forschungsprojekt Kolkata City Sounds, das im Januar 2023 in einem vierstündigen Konzert gipfelte.

http://www.zangimusic.wordpress.com

http://www.zarekberlin.bandcamp.com

INGEBRIGT HÅKER FLATEN (* 1971) ist ein preisgekrönter norwegischer Bassist, Improvisator, Komponist und Bandleader, der seit den frühen 1990er Jahren an der Spitze der modernen kreativen Musik steht. Am bekanntesten ist er als Gründungsmitglied der skandinavischen Gruppe Atomic; in unzähligen Kooperationen und Projekten verbindet er post-Free-Jazz-Experimente mit Elementen aus vielen anderen Stilrichtungen.
Als Innovator sowohl am Kontrabass als auch am E-Bass studierte Håker Flaten im Jazzlinja-Programm in Trondheim, wo er mit den Gruppen The Source und Element spielte – bei letzterer zusammen mit seinen langjährigen Mitstreitern Paal Nilssen-Love und Håvard Wiik. Beide schlossen sich ihm später bei Atomic an, das er gemeinsam mit den Schweden Magnus Broo und Fredrik Ljungkvist gegründet hatte. Seit ihrem Debüt im Jahr 2001 hat Atomic große Anerkennung gefunden.
Seine Musik, die ihre Wurzeln im amerikanischen und europäischen Jazz der späten 50er- und frühen 60er-Jahre hat, vereint Einflüsse aus Rock, Hip-Hop und Folk. Seine Kooperationen führten ihn um die ganze Welt; 2006 zog er von Norwegen nach Chicago und später nach Austin, kehrte 2020 nach Norwegen zurück und knüpfte dabei in jeder lokalen Szene neue Kontakte.
Håker Flaten ist weltweit aufgetreten und auf über 200 Aufnahmen zu hören. Er leitet die Bands Atomic, Young Mothers und das Ingebrigt Håker Flaten Chicago Sextet und spielt in den Formationen Icepick, I.P.A. und dem Dave Rempis Percussion Quartet sowie in früheren Gruppen wie The Thing und Free Fall. Außerdem tritt er solo und im Duo auf und hat mit Künstlern wie Joe McPhee, Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Neneh Cherry, Hamid Drake und Chris Potter zusammengearbeitet.
Im Jahr 2015 gründete er Sonic Transmissions, das sich von einem Festival zu einer ganzjährigen Konzertreihe entwickelte, in deren Rahmen zwischen 2015 und 2020 über 100 Musiker auftraten. Seit seiner Rückkehr nach Norwegen hat sich das Projekt zum in Trondheim ansässigen Festival Sonic Transmission North und zum Label Sonic Transmissions Records weiterentwickelt.
Im Jahr 2018 erhielt er den renommierten norwegischen Buddy-Preis und gewann mit Atomic zweimal den Spellemannprisen sowie eine Auszeichnung in der DownBeat-Kritikerumfrage.

http://www.ingebrigtflaten.com

OLIVER STEIDLE (* 1975) ist ein deutscher Schlagzeuger, der dafür bekannt ist, sein Instrument über die reine Begleitung hinaus zu einer vollwertigen musikalischen Partnerschaft zu entwickeln – von Kritikern als „Meister der dynamischen und rhythmischen Flexibilität“ gepriesen, der fließend zwischen Free Jazz und Neuer Musik wechselt und dabei selbst komplexe Rhythmen klar und ausdrucksstark gestaltet.
Er wuchs in Nürnberg auf, wechselte mit 11 Jahren vom Klavier zum Schlagzeug, entdeckte mit 14 Hardcore und Punk (Slayer, Napalm Death) und studierte später Jazz-Schlagzeug am Nürnberger Konservatorium bei Hans Günther Brodmann, wobei er auch im Bayerischen Landesjugend-Jazzorchester spielte. Nach einem Aufenthalt in New York bei dem Pianisten Richie Beirach zog er im Jahr 2000 nach Berlin und wurde zu einem festen Bestandteil der dortigen Jazzszene.
Er war Mitbegründer von Klima Kalima (2002 ; LOFT-Konzert am 31. Oktober 2026!) und schloss sich zusammen mit Frank Möbus und Rudi Mahall der Band Der Rote Bereich an – beide Gruppen erhielten bedeutende Auszeichnungen, darunter den Neuen Deutschen Jazzpreis (2006, 2008) und einen deutschen Plattenkritikerpreis.
Zu seinen zahlreichen Projekten zählen Uli Kempendorffs „Field“, Aki Takases „Tama Trio“, Philipp Groppers Philm, das Trio Die dicken Finger sowie SoKo Steidle, das dafür bekannt ist, seinen Sound ausschließlich durch Live-Auftritte zu entwickeln. Seine neueste Band, Oli Steidle & the Killing Popes (2013), lässt seine Punk-Wurzeln in den Jazz einfließen, wobei er erstmals auch eigene Texte schreibt, die politische Themen behandeln.
Mit Unterstützung von Institutionen wie dem Goethe-Institut tourte er international und trat in ganz Europa, den USA, China, Indien und im Jemen auf.

https://oliversteidle.com/